Tener una buena presencia en el escenario es crucial para crear una actuación atractiva y duradera. Si bien el talento y la práctica son, por supuesto, esenciales para cualquier actuación creativa, el lenguaje corporal nervioso o los patrones vocales increíbles pueden matar la energía en el escenario. Cualquiera que sea el medio de actuación, desde la música hasta la actuación y el baile, una buena presencia en el escenario le da a la multitud la impresión de que tienes el control y te diviertes. Lo más importante es que desarrollar confianza tanto en su arte como en su capacidad para ser un buen intérprete mantendrá a la multitud emocionada y energizada durante todo el espectáculo, y los dejará con ganas de más.
Pasos
Método 1 de 3: preparación para el gran escenario
Paso 1. Aproveche todas las oportunidades que tenga para practicar
La práctica te hará sentir seguro en un gran espectáculo, y cuantos más lugares puedas tocar, mejor. Practica solo en casa, practica con tu banda, practica frente al espejo, toca para tu mamá, tus amigos, cualquiera que quiera escuchar. Cuanta más práctica, menos posibilidades hay de que te equivoques cuando sea necesario.]
- Obtén mucha experiencia tocando diferentes programas. No espere a que se presente una gran oportunidad. Busque pequeños conciertos en lugares locales más pequeños que presenten su estilo musical. Es una excelente manera de generar confianza y también de mucha diversión.
- Para los actores, practique sus líneas hasta que pueda recitarlas mientras duerme. Cuanto más cómodo se sienta con las partes logísticas de su actuación, como las líneas y los movimientos corporales, más podrá concentrarse en ser emocionalmente convincente y adoptar la personalidad de su personaje en el escenario.
Paso 2. Encuentra tu estrella de rock interior
No importa en qué tipo de actuación estés involucrado, desde el teatro hasta la música y la danza, el rasgo más importante que debes tener en el escenario es la confianza. Incluso si eres un poco más reservado en la vida real, en el escenario, permítete ser apasionado y enérgico.
- Para música más suave, como indie o folk, es importante mostrarle al público que estás comprometido y que te lo estás pasando bien. No se quede quieto y toque, incluso si es una canción lenta y tranquila. Muévase al ritmo de la música, interactúe con sus compañeros de banda y transmita emociones a través de su rostro.
- Para una música más fuerte, es importante dejarse llevar. Para música como el punk y el heavy metal, no tenga miedo de gritar tanto en registros agudos como graves, y brincar. Para el hip hop o el rap, asegúrese de utilizar una pronunciación clara y audible y variar la cadencia de su voz. Si habla o canta en tono monótono, la multitud pensará que no confía en su música.
- Recuerde que la multitud será tan entusiasta como usted. Si tu expresión facial, lenguaje corporal, voz y musicalidad muestran que estás 100% en la música, la multitud también lo estará.
Paso 3. Aprenda de los grandes
Mire y asista a las presentaciones de bandas, actores o bailes que idolatra. Vea qué tipo de trucos y riffs usan los músicos en el escenario e imite algunas de sus mejores técnicas. Estudia los comportamientos de actores y bailarines que cautivan al público y adopta su lenguaje corporal. Recuerde, el objetivo no es robar lo que ya se ha hecho, sino aprender de los éxitos pasados y sintetizar lo que funciona bien con su propio sonido e imagen únicos.
Si no puede asistir a los eventos en vivo, mire las actuaciones de Youtube. Mire videos de sus bandas, actores y bailarines favoritos para obtener consejos sobre movimientos y estilos. También puedes intentar ver malas actuaciones como una forma de interiorizar lo que no debes hacer en el escenario
Paso 4. Grabe sus actuaciones
Esta es la mejor manera de tener una idea de lo que funciona cuando estás en el escenario. Para obtener los mejores resultados, filme usted mismo ensayando y busque fortalezas y debilidades. ¿Tu estilo se ve natural o tus movimientos son forzados? ¿Son claros su sonido y lenguaje corporal? Idealmente, debería poder suavizar las partes débiles de sus actuaciones incluso antes de subir al escenario.
Método 2 de 3: mirar la pieza
Paso 1. Elija un atuendo destacado
Cuando una audiencia llega a un programa, no solo busca escuchar tus canciones, busca una experiencia sensorial completa. Coordina atuendos con los miembros de tu banda para que tengas una apariencia memorable que te haga destacar entre otras bandas.
- Mira las estrellas que han desarrollado su propio estilo característico. Missy Elliot es famosa por usar chándales de Adidas, Michael Jackson su traje rojo futurista de Thriller y Ke $ ha conocida por sus patrones únicos de purpurina. Elija un elemento de firma que lo hará memorable dentro de su propio género de música. Ponte ese sombrero rosa que siempre has tenido en cuenta o cómprate un traje de colores vivos que nadie podrá olvidar.
- ¡No tengas miedo de personalizar! Use joyas, maquillaje y cualquier otra cosa que agregue carisma a la actuación. Para los bailarines, asegúrese de usar ropa que no inhiba el movimiento.
Paso 2. Sal de tu zona de confort
Ver el papel también significa actuar en el escenario. Todo el mundo tiene diferentes fortalezas y debilidades que deben practicarse, y es importante reconocer en qué se debe trabajar. Si te cuesta bailar y meterte en la música físicamente, toma una clase de baile. Si te sientes tembloroso al tocar notas más altas, regístrate para recibir una lección de canto. Inscríbete en una clase de actuación con un maestro que admires. Recibir atención individualizada lo ayudará a afinar los aspectos problemáticos de su desempeño y permitirá que sus fortalezas brillen.
Paso 3. Exagere sus movimientos
Para que la multitud note tus movimientos, debes hacerlos grandes y dramáticos. No tenga miedo de exagerar todo, desde la voz y la expresión facial hasta saltar y bailar. Hazlo a lo grande para que tu audiencia se dé cuenta de que estás interesado en la actuación.
Paso 4. Ocupa espacio
En cualquier tipo de espectáculo, el intérprete se enfrenta a la tarea de maniobrar alrededor de un escenario muy grande. Es importante maximizar el espacio que se le brinda. Si te encuentras tendiendo hacia un lado particular del escenario, asegúrate de moverte y llenar el espacio con tu presencia.
- Para los músicos, no pasen todo el espectáculo frente al micrófono. Canta en el micrófono de otro miembro de la banda o baila para que la audiencia esté constantemente mirando para ver qué harás a continuación.
- Para los actores, moverse por el escenario y ejecutar líneas puede ser complicado. Asegúrese de respirar adecuadamente para que no se quede sin aliento. Si permanece en un lugar, su desempeño puede parecer increíble y atrofiado.
Paso 5. Controle sus movimientos y postura
Incluso si te sientes nervioso en el escenario, no dejes que se note a través de tu lenguaje corporal. Evite hacer girar los pulgares, caminar de un lado a otro o tocarse la cara. Todos estos movimientos muestran que no tienes el control de tu cuerpo. Ya seas músico, actor o bailarín, ten en cuenta la posición de tu cuerpo en relación con la audiencia y observa cómo otros expertos en tu campo se mueven en el escenario. Use una postura buena y natural y movimientos corporales controlados y relajados.
Método 3 de 3: Involucrar a su audiencia
Paso 1. Sea natural
La audiencia se dará cuenta si se está esforzando demasiado o si no tiene confianza. Relájate y sé tú mismo en el escenario. Para los actores, es particularmente importante estar relajados en los movimientos corporales y en el habla para que su interpretación sea creíble.
Paso 2. Incluya a la multitud
Haz que la multitud se sienta parte del espectáculo. La gente no viene a los programas de música solo para escuchar. Quieren moverse, bailar y cantar. Crea un ambiente enérgico que permita a la multitud soltarse y divertirse. La mejor manera de hacer esto es - ¡diviértete!
- Para los actores, haga contacto visual con la multitud. El contacto visual es lo más cercano que puede llegar a tener contacto físico con su audiencia. No elija a uno o dos miembros de la audiencia para mirar. Esto podría hacer que se sientan nerviosos o que los señalen. En su lugar, practique escanear a la multitud de una manera que parezca natural para involucrar a cada miembro de la audiencia. Recuerde mostrar tanta emoción como pueda a través de los ojos para que la actuación sea convincente.
- Para comenzar el espectáculo con el pie derecho, aplauda a tu audiencia cuando subas al escenario por primera vez. Aunque puede sonar extraño aplaudir a la audiencia, ellos comenzarán a aplaudir y la sala inmediatamente estará llena de energía.
- Intente sostener el micrófono y pedirle a la multitud que cante.
Paso 3. Permítase convertirse en uno con la multitud
Para los actores, esto significa hacer contacto visual y llamar la atención de la audiencia con su presencia a través del movimiento corporal y el habla. Para los músicos, involúcrese con lo que hace la multitud. Si la multitud está bailando, ¡salta del escenario y baila con ellos!
- Si estás tocando en un espectáculo con un mosh pit, haz una inmersión en el escenario. Los pozos de mosh generan una gran cantidad de energía en los conciertos, y mostrarle a tu audiencia que quieres ser parte de la diversión los emocionará aún más con tu espectáculo.
- Si la energía es adecuada, invite a algunas personas de la primera fila al escenario o inclínese para estrechar y dar una palmada.
Paso 4. Manténgase activo
Incluso si ha perfeccionado su música y su baile, haga un esfuerzo adicional y ponga toda la energía que pueda reunir en la actuación. Si tienes trucos dramáticos, pruébalos e incluye al resto de tu banda en tus dramas.
Paso 5. Varíe su voz
El público se aburrirá con un tono constante y se agravará con el canto perpetuo. Utilice cada registro vocal (bajo, alto) y varíe su tono y volumen. Deje que su voz transmita riqueza y emotividad para mantener a su audiencia comprometida.
Consejos
- Si puede pagarlo, ¡rompa algo! La gente se vuelve loca por un poco de destrucción.
- Ser uno mismo. La gente aprecia cuando muestras tu verdadero yo en el escenario.
- Puedes practicar frente a un espejo de cuerpo entero.
Advertencias
- No arrojes nada a la multitud que pueda lastimarlos.
- Asegúrate de poder cantar / jugar mientras saltas. A veces, esto puede provocar el efecto contrario al deseado: la gente puede pensar que tienes una presencia escénica horrible.
