Pasos
Parte 1 de 3: Dominar los fundamentos de la narración
Paso 1. Involucre a su audiencia
Comience su narración interactuando con su audiencia o haciendo algo para llamar su atención. Hágales una pregunta, incluso si es solo retórica, que se relacione con la conclusión, el giro o el contexto de la historia que va a contar. Alternativamente, puede hacer una declaración que atraiga su atención (colocando su anzuelo, el equivalente a un título de cebo de clic). Esto obliga a su atención a centrarse en la idea de su historia y les hace querer escuchar más.
- Ejemplo de cuento de hadas: "¿Alguna vez te has preguntado por qué la polilla persigue la llama?"
- Ejemplo de historia divertida: "Tengo la historia del compañero de cuarto de la universidad para terminar con todas las historias de compañeros de cuarto de la universidad. Digamos que se trata de un inodoro".
Paso 2. Construye la escena
A lo largo de su narración, desea crear una experiencia inmersiva. Quieres contarle a tu audiencia la historia de una manera que les haga sentir que están ahí. Comience dándoles contexto cuando comience su historia. Continúe creando la escena utilizando detalles que les ayuden a imaginar la acción y sentir las cosas que sintió. También querrá adaptar cuidadosamente su lenguaje: use palabras que creen emociones muy fuertes y muy específicas.
- Ejemplo de cuento de hadas: "Érase una vez, cuando el mundo era viejo y la magia aún vivía y las bestias aún hablaban …"
- Ejemplo de una historia divertida: "Soy del tipo tranquilo, dueño de varios gatos, ¿verdad? Pero mi compañero de cuarto era muy fiestero".
Paso 3. Genere tensión y libere la tensión
Por supuesto, todo el arco de una historia debe construir tensión y liberar tensión, hasta el punto culminante de la historia y la acción descendente de la conclusión. Pero lo que debe recordar es que debe producirse una liberación de tensión entre los puntos de tensión. Sin esta liberación de tensión, una historia puede parecer apresurada o demasiado parecida a una lista. La vida real incluye momentos entre las cosas que nos suceden. Las historias también deberían hacerlo. Este comunicado puede ser una descripción de la escena y el llenado rápido de detalles semi-relevantes, o una broma si la historia pretende ser un poco divertida.
- Ejemplo de cuento de hadas: "Moth se acercó al alto pilar blanco y allí estaba Flame, ardiendo en su gloria. Moth se sintió enganchado en algún lugar alrededor de su estómago y el tirón del amor se apoderó de él. Por supuesto, los héroes no rescatan a sus princesas el mismo día, y Moth pasó muchas noches espléndidas a la luz de la luna enamorándose más profundamente de Flame ".
- Ejemplo de una historia divertida: "Era un año nuevo y nos mudamos a este nuevo vecindario que era agradable y … apuñalador. Así que … estoy bastante programado para DEFCON 1 en todo momento. Bueno para la presión arterial, ya sabes".
Paso 4. Concéntrese en lo que es importante
Al contar una historia, es importante incluir detalles para crear esa sensación de inmersión. Sin embargo, no querrás que la historia adopte una sensación de "divagación". Por eso es muy importante centrarse en lo que es importante. Corta los detalles que no son importantes para la historia, deja los que la forman.
Según lo permita el tiempo, mantenga los detalles que van más lejos para crear un ritmo adecuado o establecer la escena, pero ajústelos según sea necesario para satisfacer las reacciones de su audiencia. Si empiezan a parecer aburridos, acelera y reduce a las necesidades
Paso 5. Mantenga el flujo lógico
Aquí es donde conocer tu historia y practicar se vuelve importante. ¿Conoces a esa persona que cuenta una historia y se involucra y luego dice, "Oh, me olvidé de mencionar …"? Sí, no seas ese tipo. No se detenga para retroceder. Esto rompe la experiencia del oyente de la historia. Cuente la historia de una manera lógica y fluida.
Si olvidas un detalle, introdúcelo sin romper la experiencia de la historia. Por ejemplo: "Ahora, el Flautista no solo buscaba el dinero de la ciudad sin ninguna razón. Verá, se habían retractado de un trato que habían hecho con él"
Paso 6. Haz que se sienta concluyente
Es incómodo cuando una audiencia no está segura de si has terminado o no, así que haz que la conclusión de tu historia se sienta concluyente. Hay varias formas de hacer esto, algunos ejemplos son:
- Haga una pregunta y dé una respuesta. "¿Qué tan loco es eso? Sé que estoy seguro de que no volveré a intentarlo".
- Declare la moraleja. "Esto, damas y caballeros, es un excelente ejemplo de por qué nunca deben llevar a su gato al trabajo".
- Utilice el tono y la voz con cuidado. En general, intente aumentar el volumen y la velocidad hasta el clímax de la historia, momento en el que debe reducir la velocidad y bajar la voz para mostrar que ha terminado.
Parte 2 de 3: Usar tu voz y tu cuerpo
Paso 1. Crea un personaje
Haz que las diferentes personas de la historia se sientan diferentes. Si los "actúas" de manera diferente, entonces puedes omitir las molestas partes de la historia en las que se dice "en blanco". También puede hacer que la historia se sienta más inmersiva. Juega con acentos, patrones de habla y voces para diferentes personas en la historia. Puede agregar un gran valor cómico siendo tonto o haciendo estereotipos con las voces.
Por ejemplo, caracterice la voz de su padre con un sonido demasiado profundo y áspero y agregue extras ocasionales al diálogo como "[Parte relevante de la historia]. Además, voy al garaje a construir un mazo. O parte de un cubierta. Tal vez solo vea una serie de televisión en la que construyan una cubierta"
Paso 2. Haga su narración "grande" o "pequeña"
Haga coincidir la forma en que suena su voz con la forma en que desea que se sienta la historia en ese momento. Cambie su tono, tono y volumen para que las historias parezcan tranquilas o emocionantes, dependiendo de dónde se encuentre en la historia. Acelere su velocidad y aumente ligeramente el volumen a medida que avanza hacia la conclusión. Reduzca la velocidad cuando diga la conclusión.
También deberías experimentar con pausas dramáticas. Un momento de silencio y una mirada pueden agregar mucho a la experiencia de una historia de alguien
Paso 3. Controla tu rostro
Si realmente quieres convertirte en un gran narrador, debes dominar tu habilidad para crear y cambiar expresiones faciales para que coincidan con lo que estás diciendo. Tu rostro debería poder representar básicamente toda la historia. Si realmente quieres aprender del maestro, mira muchos videos de Youtube de John Stewart o Martin Freeman.
Recuerde, las expresiones faciales vienen en más de 3 sabores. Puede transmitir emociones realmente complejas utilizando expresiones faciales muy específicas
Paso 4. Habla con tus manos
Hablar con las manos puede hacer que pase de parecer un narrador de historias realmente rígido y aburrido a alguien que domina la habitación con una historia. Las manos transmiten emociones. Las manos mantienen a nuestra audiencia enfocada. Las manos crean una sensación de acción. Si no usa su cuerpo de otra manera, al menos comience a hablar con las manos cuando cuente una historia.
Por supuesto, no querrás exagerar. No golpee a nadie en la cara ni derribe su bebida. O golpea tu bebida en tu cara
Paso 5. Represente la historia
Si puede, mueva todo su cuerpo para representar la historia. No tienes que recrear cada movimiento, pero usa tu cuerpo en puntos clave de la historia para dirigir la atención del oyente a ese punto. También puedes usar esto para obtener un gran efecto cómico, por supuesto.
Algunos gestos bursátiles, como el levantamiento de cejas de Groucho Marx o el tirón de cuello de Rodney Dangerfield, pueden agregar más tontería a una historia (Conan O'Brien y Robin Williams usaban con frecuencia gestos bursátiles)
Parte 3 de 3: Mejora tu narración
Paso 1. Practica
Practique contar una historia varias veces antes de contársela a otras personas. Luego practique la historia con algunas personas que no importan mucho antes de contársela a alguien importante. Desea sentirse cómodo contando la historia y tener una buena idea de cuándo agregar pausas dramáticas y cuándo involucrar ese gran tono de emoción.
Paso 2. Memorice su historia
Asegúrese de conocer la historia al revés y hacia adelante y luego concéntrese cuando la esté contando. Esto es para evitar que se pierda detalles importantes. También ayuda a que la historia sea coherente en todos los relatos, lo cual es importante si es probable que alguien escuche la historia más de una vez.
Paso 3. Sea auténtico
No convierta sus historias en "historias de peces". Ya sabes cuáles: donde cada vez que lo cuentas se vuelve más dramático y más épico, y los detalles cambian para volverse más míticos y los personajes se vuelven cada vez menos reales. Los oyentes se desconectan cuando te escuchan contar una historia como esta. Vuelve a atrapar ese pez y haz que tu historia se sienta auténtica si quieres que la gente la disfrute.
Paso 4. Controle el medio ambiente
Quieres contar tu historia y un buen lugar y momento si puedes. Incluso la mejor historia puede arruinarse si tiene que detenerse constantemente debido a las distracciones. Asegúrese de que el entorno no distraiga demasiado ni sea demasiado ruidoso. Si alguien intenta robar el foco de atención, diríjalo directamente hacia ti.
Paso 5. Permita la interacción
La experiencia de un oyente de una historia mejora aún más si puede interactuar y unirse a la experiencia. Puede hacer preguntas a su audiencia o encontrar otras formas para que interactúen con la historia, si realmente desea intensificar su narración.
Paso 6. Responda a su audiencia
La habilidad más importante en la que trabajar es poder responder a su audiencia. Si comienzan a aburrirse, envuélvalo o intensifíquelo. Si realmente disfrutan de una parte en particular, aproveche eso. Si se están riendo, dales espacio para que se rían. Es complicado, pero contar tu historia en torno a la experiencia de tu audiencia te convertirá en un narrador que nadie olvidará pronto.
