Un video de rap profesional es una de las mejores formas para que tanto los músicos como los cineastas difundan su arte en el mundo. Los videos musicales, en general, son producciones elegantes, breves y manejables. Además, no hay límite para lo que puede ser un video musical, ya que tienes rienda suelta para filmar una mini película o simplemente un impresionante conjunto de imágenes para que el rapero escupir frente a él. En general, los videos de rap están impulsados por un estilo visual elegante, el tipo de cosas que podrías tener en el fondo de un club o fiesta con o sin sonido.
Pasos
Método 1 de 3: planificación de la producción
Paso 1. Elija un tema o motivo visual
Se trata simplemente de un conjunto común de colores, ubicaciones o un estado de ánimo que guía todas tus tomas Los videos de rap profesionales tienden a depender de imágenes creativas mientras el rapero escupe sus líneas en la cámara. Estos temas pueden variar desde un lujoso estilo de vida hip-hop ("Canción de cumpleaños" de 2 Chainz) hasta un tema visual simple pero llamativo. "Flava in Ya Ear" de Craig Mack, por ejemplo, utiliza tomas en blanco y negro sobre un fondo blanco que hacen de cada rapero un fenómeno único que llena la pantalla.
- El estado de ánimo de la canción: ¿las imágenes encajan con ella o parecen contradictorias?
- El presupuesto: más ubicaciones significa más tiempo y más dinero.
Paso 2. Decide si quieres contar una historia
No todas las canciones de rap necesitan contar una historia y la mayoría no. Pero algunos videos incluso dividirán la diferencia, intercalando una historia corta en tomas más tradicionales, como en el video "Whatever You Like" de T. I. T. I. comienza con una breve parodia, que muestra a nuestra bailarina trabajando en un restaurante de comida rápida, antes de usar el video para mostrar su "ascenso" al estrellato y la riqueza. Es simple, pero efectivo, especialmente con la obra de teatro final que revela que todo fue un sueño.
- Al escribir una historia en video musical, manténgalo simple. Recuerde que todas las historias de películas se reducen a tres preguntas: ¿quién es el protagonista, qué quieren y cómo intentan conseguirlo?
- Mantenga las historias ligadas a uno o dos lugares y actores. Cuanto más compleja sea la historia, más difícil será tu rodaje.
Paso 3. Busca lugares geniales para que tu rapero actúe frente a ellos
Este es el evento principal de la mayoría de los videos de rap profesionales, y los videos de mayor presupuesto pueden tener entre 4 y 5 ubicaciones cada uno. Mire algunos de sus videos favoritos y observe dónde colocan a los raperos. Algunas de las ubicaciones más comunes incluyen:
- Calles de la ciudad natal o articulaciones del vecindario (si es público, llame a la Cámara de Comercio para obtener permisos de filmación).
- Lugares de fiesta, como casas, piscinas o la playa.
- Tejados
- Muros marcados con graffiti o entornos urbanos profundos (asegúrese de consultar con el artista original, cuando sea posible).
- Pantallas verdes, lo que le permite rienda suelta a los fondos.
Paso 4. Reúna los extras a través de amigos, familiares y anuncios
Un gran video de rap se parece mucho a una fiesta y se reproducirá en el fondo de fiestas y clubes. Así que no dejes a tu rapero solo. Reúna a tantas personas como pueda para divertirse en segundo plano, especialmente a sus amigos más atractivos. Publique un anuncio en Craigslist o visite las universidades locales para intentar reunir cuerpos calientes.
Es una buena práctica comprar los extras y el almuerzo de la tripulación, ya que eso por sí solo atrae a muchas personas a participar
Paso 5. Elija algunos bailarines para flanquear a su rapero, o un "bailarín" para protagonizar el video
No existe una regla que indique que un video debe tener bailarines, pero no hay muchos que no los tengan. ¿Por qué? ¡Porque el sexo vende! Si no quieres trabajar con bailarines de fondo, considera la posibilidad de contratar a un bailarín, la mujer o el hombre en el que tu rapero y tu cámara centran la mayor parte de su atención. Pueden ser un interés amoroso o simplemente un bailarín atractivo, pero de cualquier manera te dan un poco más de variedad de disparos desde el principio.
Los bailarines son la segunda "estrella" del video, lo que generalmente significa que también deben estar en las tomas de la "historia", si las tienes
Paso 6. Considere quién se encargará de la coreografía para los bailarines
Recuerda que, si tienes bailarines, alguien tendrá que coreografiarlos. Hay varias opciones si no sabes bailar o tienes demasiado en tu plato para coreografiar tu mismo:
- Pregúntales a los bailarines que contratas si también están dispuestos a hacer la coreografía, especialmente por una tarifa más alta.
- Mantenga el baile suelto, deje que los bailarines improvisen como si estuvieran en una fiesta.
- Contrata o consulta a un coreógrafo dedicado. Los departamentos de danza de la universidad son un lugar excelente y de bajo costo para comenzar a preguntar.
Paso 7. Asegúrate de tener el equipo necesario para un rodaje profesional
Afortunadamente para ti, todo lo que realmente necesitas para un video musical es al menos una cámara y algunas luces, ya que todo el sonido del video provendrá de la canción. Dicho esto, el tipo de equipo que tengas marcará una gran diferencia en los videos que puedas grabar:
- Cámaras y trípodes: desea algo que pueda disparar a un mínimo de 720p, y preferiblemente a 1080p o superior. A menudo, lo mejor son 2 o 3 cámaras, lo que le permite capturar varios ángulos a la vez, pero solo si todas pueden disparar con la misma configuración.
- Luces: nunca subestimes el poder de una buena iluminación; siempre puedes oscurecer un video más tarde, pero es muy, muy difícil hacerlo más claro sin arruinar la calidad de la imagen. En caso de apuro, consigue un montón de bombillas y abrazaderas de luz en una ferretería local.
- Equipo misceláneo esencial: parlantes (para tocar la canción), cables de extensión, regletas de enchufes, cinta negra, juego de herramientas, baterías de respaldo y tarjetas de memoria, permisos necesarios.
Paso 8. Utilice las tomas y el equipo que desee para hacer un presupuesto
A ningún cineasta le gusta hacer un presupuesto, pero es la diferencia entre muchos aficionados y profesionales. Mantenga su presupuesto simple y realista. ¿Necesitas 10 armas falsas o puedes vivir con 2? ¿Puedes disparar más cerca del escenario y usar 5 extras en lugar de 15? Resuelva estos problemas ahora, no el día antes de la filmación. Cosas para recordar incluyen:
- Equipo que debes alquilar
- Tarifas de ubicación y permisos
- Atrezzo y vestuario
- Tasas de tripulación. Es posible conseguir personal de forma gratuita (consulte las universidades locales), pero es raro obtener ayuda durante más de un fin de semana sin pago.
- Costos de comida y transporte por día de rodaje.
- Para una filmación verdaderamente "profesional", con un elenco y un equipo totalmente pagados, debes presupuestar un mínimo de $ 2, 500 por día. Duplique esto si desea capturar el sonido (como el diálogo en una escena de la historia).
Método 2 de 3: Grabación de un video profesional
Paso 1. Diagrame las tomas de la historia con anticipación
Toma papel y lápiz o imprime algunos guiones gráficos de Internet. Un guión gráfico es simplemente una versión de cómic de su video, que le permite jugar con las tomas y las ideas sin perder tiempo ni dinero en el set. Recuerde que una historia, como mínimo, necesita tres partes, que puede diagramar o ilustrar de la forma que desee. Por ejemplo, echa un vistazo a la divertida historia de "Girl" de Das Racist, que casi cualquiera podría rodar con un presupuesto mínimo:
- El problema: Primero, conocemos a los personajes: una chica hermosa y un chico de clase trabajadora que se enamora inmediatamente de ella. Ella no lo nota.
- La lucha: En segundo lugar, nos damos cuenta de que el chico no tiene el valor de hablar con ella, así que la sigue. Utilizando bromas puramente visuales, el video explora sus cada vez más divertidos intentos de acercarse a ella.
- La resolución: es golpeado por su amor por unos matones, pero no se rinde. En una divertida inversión de las expectativas, finalmente hace su movimiento: en Facebook.
- Tenga en cuenta que esto es solo alrededor del 50% del video: su historia no tiene que ser larga, ya que rapear y bailar pueden ocupar el resto del tiempo.
Paso 2. Organice cada escena con actores / raperos / extras, luego configure las luces en consecuencia
Utilice las cámaras para encontrar sus ángulos para cada ubicación, luego coloque a los actores en un "ensayo". Una vez que sepa dónde estarán y dónde deben moverse, puede configurar las luces para asegurarse de que todo esté visible y bien iluminado. En general, su objetivo al iluminar es tener algunos negros oscuros y profundos, pequeñas secciones con blancos claros y una amplia gama de grises y otros colores intermedios.
- Las 1-2 horas antes del atardecer y después del amanecer tienen la mejor iluminación del día. Los días nublados, sin embargo, son los más útiles, ya que la luz es tranquila pero generalizada bajo las nubes.
- Si bien tres luces con sombras uniformes son la norma, no descarte patrones de iluminación más aventureros, como "Gangster's Paradise" de Coolio, que usa iluminación de tipo interrogatorio para una sensación más dramática.
- Puede ayudar preparar tomas en modo blanco y negro para ver cómo se ve la iluminación sin color. Una buena toma en blanco y negro se verá genial en color, por lo general.
Paso 3. Mantenga su dirección simple y suelta, especialmente con extras
Esta no es una película que requiera movimientos precisos y coordinados. Deje que la gente se divierta y mantenga su dirección simple. En general, obtendrá los mejores resultados si permite que las personas muestren su propia personalidad ante la cámara en lugar de microgestión.
Si está con amigos o colaboradores de confianza, considere tener a alguien "a cargo" de los extras, que le brinde instrucciones ligeras mientras configura las tomas o las luces
Paso 4. Grabe 2-3 tomas con la canción sonando y el rapero rapeando primero
Si algo le sucede a tu producción, debes asegurarte de tener suficiente metraje para un video completo lo antes posible. Elija sus 1 o 2 ubicaciones favoritas y repita la canción completa varias veces, asegurándose de poder armar un video incluso si no puede volver a filmar por alguna razón.
Toma múltiples ángulos aquí en lugar de disparar el mismo tiro tres veces. Si sabe que el primero es bueno, mueva la cámara antes de volver a hacerlo
Paso 5. Asegúrese de que el rapero sea el foco de la mayoría de las tomas
El rap es una forma de arte impulsada por la personalidad, donde el rapero individual es la fuerza principal detrás de álbumes, videos y ventas. Asegúrate de que sean el foco de todas las secciones de rapeo y que no dejen el video por mucho tiempo durante una sección. Algunas buenas formas de mantenerlos involucrados, pero aún así tener un video interesante y cambiante, incluyen:
- Cambios de vestuario o atuendo.
- Rapear mientras está "en acción" (conducir, contar dinero, coquetear, etc.)
- Usar ángulos extremos o interesantes, como tomas muy bajas / altas, lentes de ojo de pez, etc.
Paso 6. Tome las tomas de la historia sin sonido para acelerar el proceso
Debido a que no necesitas sincronizar el baile o el rap con las tomas de la historia y no hay líneas de diálogo o micrófonos para configurar, normalmente puedes "correr y disparar" las tomas de la historia rápidamente una vez que las tomas principales están terminadas. Al realizar tomas de historias:
- Mantenga una lista de verificación de las tomas que necesita y táchelas mientras trabaja; nada es peor que comenzar a editar y darse cuenta de que falta un "capítulo" clave.
- Tome 2-3 tomas de cada toma, asegurándose de que al menos una de cada una funcione.
- Mantenga las tomas breves: piense en vincular muchas imágenes pequeñas en lugar de filmar una historia continua.
Paso 7. Elija B-roll, o tomas adicionales que se vean geniales, al final
Las tomas B-roll son imágenes para las que aún no tiene un lugar, pero que eventualmente llenarán cualquier espacio que tenga durante la edición. Piense en un largometraje, donde muchas escenas comienzan y terminan con tomas artísticas que no son estrictamente necesarias, pero que unen todo. Algunas ideas de B-roll incluyen:
- Disparos en solitario o de cerca de accesorios importantes.
- Fotos de los bailarines o extras divirtiéndose.
- Fotos geniales de cada ubicación, lo que ayuda al espectador a ver dónde se encuentra.
Método 3 de 3: Edición para máxima apelación
Paso 1. Use la música de la pista para alinear los videos entre sí
Dado que todo se mueve con las mismas palabras y ritmo, puede pasar de un video a otro sin problemas una vez que haya sincronizado sus videos. En su software de edición, apile todos los videos uno encima del otro, luego deslícelos hacia la izquierda y hacia la derecha hasta que estén totalmente sincronizados. Dado que podrá escuchar la canción en cada toma de video, podrá unirlas fácilmente al escuchar cuando la canción está un poco apagada.
- También puede ser útil poner una versión MP3 limpia de la canción en el editor de video, utilizándola como referencia al sincronizar videos.
- El software de video de alta gama, como Adobe Premier, a menudo tiene una función de sincronización. También existen programas de sincronización profesionales, como PluralEyes, pero generalmente se usan para tomas con muchas cámaras y micrófonos.
- Si tomó toneladas y toneladas de video, puede decidir hacerlo en partes más pequeñas, solo sincronizando los segmentos que está editando actualmente y luego combinándolos todos juntos más tarde. Ambas estrategias funcionan.
Paso 2. Maneje los segmentos de la "historia" primero antes de pasar al metraje general
Intente hacer que este metraje sea lo más interesante posible sin ningún tipo de música. Recuerde, está tratando de contar la historia visualmente. Considérelo como un libro animado o una historia contada en una presentación de diapositivas: si una imagen es la chica preparándose para el club, la siguiente debería ser aquí yendo al club o llegando. No la muestres preparándose una y otra vez. Un buen ejemplo de cómo no hacer esto podría ser "Overnight Celebrity" de Twista, que recurre a las mismas tomas o imágenes similares una y otra vez.
Puede ajustar los cortes para que coincidan con la música más tarde. Por ahora, concéntrate en contar una buena historia. La música, cuando se agrega, debería hacer una buena edición mejor. No debería ser la única razón por la que funciona
Paso 3. Mantenga las ediciones rápidas para que el video se mueva
La mejor práctica para editar un video musical es ver muchos de ellos. Tenga en cuenta lo corto que es cada corte: los videos musicales rara vez se mantienen en la misma imagen durante más de 2-3 segundos, y el rap no es una excepción. Los cortes rápidos mantienen a la audiencia comprometida y hacen que la canción se mueva rápidamente, mientras que los cortes largos tienden a hacer que la canción se sienta más lenta o como si el video se estuviera arrastrando. Siempre hay excepciones, pero esta es una buena regla básica para empezar.
Paso 4. Evite caer directamente sobre el ritmo con cada corte
Seguir el ritmo significa que cada corte viene en un "1, 2, 3, 4" regular y rítmico. Es tentador para los creadores de videos jóvenes cortar todo al ritmo, pero para un miembro de la audiencia esto rápidamente se vuelve agotador y predecible. En su lugar, elija los 5-10 momentos en los que entrar en el ritmo realmente resalta un gran momento, como cuando la canción "cae" o vuelve, o para montajes seleccionados durante los momentos culminantes.
- Puede ayudar cortar todo el video al ritmo, luego recortarlo y editarlo más tarde una vez que pueda decir los lugares en los que funciona y los lugares en los que no.
- Alternativamente, algunos editores cortarán la mayor parte del video sin música, luego volverán y verán cómo se alinea más tarde, agregando secciones "en el ritmo" como se desee.
Paso 5. Agrega una versión limpia y perfecta de la pista cuando termines
Mire el video con esta versión limpia y haga los últimos ajustes. No confíe en las grabaciones de canciones que obtuvo mientras grababa: desea la mejor versión de la canción con la calidad más profesional que pueda obtener para el video final.
Paso 6. Utilice su software de edición de video para realizar una corrección de color básica, un sello distintivo de los videos verdaderamente profesionales
La corrección de color separa a los aficionados de los profesionales, razón por la cual la mayoría de los jóvenes cineastas la olvidan o la ignoran. Sin embargo, la corrección de color es más fácil de lo que cree. Para comenzar como un corrector de color, elija su clip visual favorito absoluto y use los efectos Brillo / Contraste y Tono / Saturación para ajustarlo hasta que sea perfecto. Luego, use los mismos efectos para hacer que todos los demás videos se parezcan lo más posible a este "clip maestro".
- El objetivo principal de la corrección de color es garantizar que todos los clips fluyan juntos sin problemas, como si todos se hubieran filmado en el mismo momento exacto.
- A medida que mejora, puede usar la corrección de color para influir también en el estado de ánimo del video, usando azules y verdes para tonos tranquilos o más oscuros y rojos y naranjas para tomas más felices.
Paso 7. Pruebe algo único y rompa las reglas anteriores
Mira el video "Cold as Ice" de Cyhi the Prince. Es simple: solo 2 ubicaciones, un cambio de vestuario y un bailarín. Pero el estilo de edición, que superpone varias tomas a la vez, lo hace reconocible y único de inmediato. Si te sientes seguro como editor, los videos de rap son una excelente manera de mostrar tus habilidades y hacer algo completamente nuevo y original.
- Quizás quieras hacer una toma larga, sin cortes. Esto ni siquiera tiene por qué ser difícil, como lo atestigua el video seminal "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan.
- ¿Con qué efectos de video puedes jugar y llevar al extremo?
- Pruebe esquemas de colores locos, blanco y negro, etc. Estos cambios son muy sencillos de volver a realizar en la edición.
Consejos
- Una diferencia clave entre los rodajes profesionales y los aficionados está en la preproducción. Cuantos más problemas anticipe y resuelva antes de llegar al set, mejor se verá su video.
- La iluminación, la ubicación y el conocimiento de su equipo son lo más importante.
