Hacer una película puede ser algo que hagas para divertirte con tus amigos o algo que te tomes completamente en serio. De cualquier manera, es un proceso que lleva un poco de tiempo, entre elegir un guión, elegir a los actores y filmar la película en sí, pero una vez que hayas aprendido lo básico, estarás listo para comenzar. Vea el paso 1 para comenzar con el proceso de dirección.
Pasos
Parte 1 de 4: Preparación para la filmación
Paso 1. Elija un guión
Un buen guión puede hacer que incluso un director mediocre se vea bien, así que elija sabiamente. También puedes escribir un guión tú mismo, si eso es algo que disfrutas y en lo que eres bueno. Cuando escribes o eliges un guión, hay algunas cosas a tener en cuenta que pueden ayudarte a elegir el mejor guión posible.
- La estructura es clave para una buena historia. La estructura de tres actos es un dispositivo comúnmente utilizado por los guionistas para crear una buena historia. Funciona así: montaje (acto 1), confrontación (acto 2), resolución (acto 3). Los puntos de inflexión clave ocurren al final del Acto 1 y del Acto 2.
- Un buen guión muestra más que cuenta. Quieres que tu audiencia adivine lo que está sucediendo según el lenguaje corporal de los actores, lo que visten, lo que hacen y cómo dicen las líneas. Los guiones son, por naturaleza, extremadamente visuales.
- Cada escena debe estar encabezada por una línea de slug, que indica si la escena es interior o exterior, si es de día o de noche, y dónde está. (Por ejemplo: SALA DE ESTAR INT. - NOCHE).
- Al describir una acción, todo lo que está describiendo es lo real y fáctico de lo que se verá en la pantalla. Por ejemplo, en lugar de decir "John entra a la sala de estar. Está enojado porque su novia lo dejó", dirías "John entra a la sala de estar. Golpea la puerta detrás de él y patea el sofá".
Paso 2. Haz un guión gráfico de tu guión
El guión gráfico es increíblemente importante para que sepa la mejor manera de dirigir cada escena, qué ángulos de cámara desea, cómo desea que se vea. No tiene que ceñirse al guión gráfico mientras graba, pero le dará un lugar para comenzar.
- Las cosas que cubrirá son: qué personajes hay en cada cuadro, cuánto tiempo ha transcurrido entre el cuadro actual y el cuadro anterior, dónde está la cámara en el cuadro (cómo se ve la toma).
- Tu guión gráfico no tiene por qué ser perfecto. Simplemente necesita darle una idea del guión y cómo se debe filmar.
- Decide el tono de tu película. Una película valiente sobre un detective privado en la década de 1920 tendrá una sensación muy diferente a una comedia alegre sobre los peligros de la paternidad. Una excelente manera de hacer que su película falle es cambiar el tono a mitad de camino, de modo que la comedia alegre de repente se convierta en una tragedia sin previo aviso. Esto no significa que una comedia no pueda tener elementos de tragedia, o viceversa, pero tu película, especialmente si eres nuevo en la dirección, debe ceñirse a un tono.
Paso 3. Obtenga financiamiento para su película
No puedes hacer una película sin algún tipo de financiación, especialmente si quieres que sea una película que vean otras personas que no sean tu familia. El equipo de filmación cuesta dinero, necesitará accesorios, ubicaciones, actores y técnicos. La mayoría de estas cosas cuestan dinero.
Si vas por la ruta del cine independiente, aún debes intentar encontrar un productor para tu película, alguien que encuentre la financiación y te consiga los lugares de rodaje
Paso 4. Elija actores para cada papel
Si tienes pocos fondos, probablemente tendrás que hacer el casting tú mismo, pero de lo contrario es una buena idea contratar a un director de casting para que haga ese trabajo. Por lo general, un director de casting tiene acceso a más vías en las que encontrar actores adecuados para su película.
- Quieres gente que haya estado en otras películas y entienda cómo funciona. Los actores de teatro no son buenos para esto, ya que actuar en un teatro y actuar para una película es increíblemente diferente.
- Hay buenos actores prometedores que no son demasiado caros. Lo que buscas es carisma y talento. Esto generalmente significa no solo elegir a tus amigos para los roles (a menos que solo estés dirigiendo una película por diversión, en cuyo caso, hazlo).
Paso 5. Encuentre las ubicaciones, los accesorios y los materiales
Las películas requieren ubicaciones (un dormitorio, una sala de estar, una esquina, un jardín, etc.) en las que filmar. A veces puedes filmar en estos lugares de forma gratuita y, a veces, tienes que pagar. Asimismo, necesitarás accesorios, vestuario, maquillaje y materiales para filmar (un micrófono, cámaras, etc.).
- Si tienes un productor, esto es lo que harán. Asegurarse de tener todo lo que necesita y el permiso para filmar en determinados lugares. De lo contrario, tendrá que hacerlo usted mismo.
- Si tiene un presupuesto muy bajo, hable con amigos y familiares. Tal vez conoces a alguien que sea bueno maquillando para que te maquille, o tal vez tu tía tenga un montón de ropa de época en su ático.
Paso 6. Planifique adecuadamente
Si no tienes una visión clara y un plan sobre cómo vas a filmar, cómo se verá, será un proceso de filmación difícil. Necesita tener los detalles específicos establecidos y necesita saber todas las cosas que hacer para que un proceso de filmación sea exitoso.
- Crea una lista de tomas. Esta es básicamente una lista numerada de todas las tomas de la película que describe el encuadre, la distancia focal, el movimiento de la cámara y las cosas que debe tener en cuenta (como posibles preocupaciones de filmación). También puede duplicar esto con el guión gráfico, lo que funcione mejor para usted.
- Cree un desglose de la secuencia de comandos. Este es básicamente el proceso en el que identifica todos los elementos necesarios para filmar la película, incluida la ubicación, los accesorios, los efectos, etc. Nuevamente, será más fácil si tiene un productor que lo ayude con esto.
- Explorador de tecnología con toda su gente de tecnología. Esto significa ir a las ubicaciones de las películas y repasar cada toma con el personal técnico para que todos sepan exactamente qué esperar de cada toma. Puede discutir los problemas que puedan surgir (cosas como iluminación específica, problemas de sonido, etc.).
Paso 7. Programe las tomas
Si puede obtener un buen 1er AD (asistente de dirección), querrá hacerlo. Son la persona que les grita a los actores si es necesario y que hace cosas como, toma todas las notas durante la exploración tecnológica y que programa todas las tomas.
Programar las tomas básicamente significa establecer el horario para cuando se filmarán las tomas. Esto casi nunca está en orden cronológico, pero generalmente tiene más que ver con la iluminación o la configuración de la cámara
Parte 2 de 4: Trabajar con los actores
Paso 1. Practique el guión antes de filmar
Este parece un paso muy obvio, pero es realmente importante. Cuando llegue a la parte real de la filmación, querrá que los actores se sientan cómodos con sus líneas y su bloqueo.
- Comience con un guión completo, donde usted y sus actores se sientan alrededor de una mesa y recorren cada escena. Se sentirán más cómodos con las palabras y contigo y entre ellos, lo que hará que la parte de filmación sea mucho más fácil.
- Los actores realmente talentosos no necesariamente necesitan mucho ensayo antes de filmar y puede ser mejor no ensayar demasiado las escenas muy emocionales para que estén frescas para el rodaje real, pero eso solo funciona con actores experimentados y talentosos, así que si estás trabajando con actores aficionados, practicar el guión antes de filmar es una buena idea.
Paso 2. Asegúrese de que los actores hayan aprendido sus líneas
Un actor no puede ofrecer una actuación impresionante sin conocer su guión al revés y al revés. No querrás que aparezcan repentinamente en el set el día del rodaje sin haber aprendido sus líneas. Por eso los ensayos son tan importantes.
Paso 3. Explica el subtexto de cada escena
Esto significa lo que está sucediendo en la escena más allá del simple diálogo. También le dirá al actor cuáles son las verdaderas intenciones de su personaje, en la escena y en la película, lo que determinará cómo los diriges.
- Menos es más al actuar en una película. Lo que quieres para tus actores es una presencia fuerte que se muestre incluso cuando no están haciendo nada. Un actor que puede atraer a los espectadores al personaje sin hacer mucho.
- Por ejemplo: John, nuestro protagonista enojado de arriba, será interpretado de manera diferente dependiendo de si odia a su novia por dejarlo o si todavía está enamorado de ella (o ambos).
Paso 4. Mantén la calma, la concentración y la claridad
El cliché del director enojado y gritando es solo eso, un cliché. Como director, tú eres el que está a cargo (si no tienes un productor), lo que significa que todos te buscarán en busca de una dirección tranquila y clara.
- Es por eso que el guión gráfico y el desglose del guión son tan importantes. Puede consultarlos para cada escena y para mostrar su visión a quienes trabajan para usted.
- Recuerde que una película se hace basándose en las contribuciones de muchas personas diferentes, incluso si el director y los actores obtienen la mayor parte del crédito. Es mejor no comportarse como si fueras lo más importante en el set, cuando estás tratando con tu elenco y equipo.
- Tendrás una mejor experiencia dirigiendo la película si eres amable y respetuoso con todos los que trabajan en ella.
Paso 5. Dé instrucciones específicas
Esto es para los actores. Si ha explicado el subtexto a sus actores y su visión de la película, no debería haber demasiado problema para que hagan lo que deben hacer en sus escenas, pero es importante que dé instrucciones específicas, incluso otras como "prueba esa línea de nuevo más rápido".
- Toma notas copiosas. En tu lista de tomas, escribe las cosas críticas específicas de la cámara que querrás que hagan tus actores. Cuanto más claro y detallado pueda ser en sus comentarios y sus solicitudes, más fácil será para los actores y el equipo cumplir con su visión.
- Brinde retroalimentación negativa o detallada a los actores en privado. Incluso puede hacer esto cuando hay otras personas alrededor, siempre y cuando solo el actor que recibe la retroalimentación lo escuche. De esta manera nadie se avergüenza ni se ofende.
- Asegúrese de dar comentarios positivos. A los actores les gusta saber que su trabajo está siendo apreciado y que están haciendo lo correcto. Asegúrate de hacerles saber eso, incluso si es algo tan simple como "Me gustó mucho lo que hiciste en la última escena; intentémoslo cuando estemos filmando la toma".
- A veces, si tienes un actor realmente bueno, es mejor dejar que haga lo suyo sin mucha dirección. Si bien es posible que no siempre vaya en la dirección que había planeado, las escenas y la película en sí tienen la posibilidad de ir en una dirección nueva y fresca.
Parte 3 de 4: Grabación de la película
Paso 1. Conozca los diferentes tipos de tomas y ángulos de cámara
Cuando dirija, necesitará conocer los diferentes tipos de tomas, ángulos de cámara y movimientos de cámara para saber cómo filmar cada escena y lo que está tratando de obtener de cada escena. Los diferentes ángulos y tipos de tomas cambian la sensación de una escena.
- Encuadre (o duración del plano): plano largo extremo (normalmente un plano de establecimiento, desde un cuarto de milla de distancia), plano largo (este es un plano de "tamaño real" que se corresponde con la distancia entre la audiencia y la pantalla en un cine; se enfoca en los personajes y las imágenes de fondo), plano medio (esto se usa generalmente para escenas de diálogo o un primer plano de una determinada acción y generalmente contiene de 2 a 3 personajes de la cintura para arriba), primer plano (este plano se concentra en una cara u objeto con el fondo como un desenfoque, generalmente usado para entrar en la mente de un personaje), primer plano extremo (generalmente se enfoca en un detalle específico como una boca o ojos, generalmente usado para algún tipo de efecto dramático).
- El ángulo de la cámara designa la relación entre la cámara y lo que se está filmando y brinda información emocional a la audiencia sobre el objeto o personaje en la toma. Vista de pájaro (muestra una escena directamente desde arriba, poniendo a la audiencia en una posición divina, además de hacer que las cosas normales sean irreconocibles), ángulo alto (esto tiene la cámara sobre la acción usando una grúa y brinda una especie de descripción general de lo que está pasando), nivel de los ojos (este es un ángulo más neutral con la cámara actuando como otro humano que observa la escena), ángulo bajo (tiende a hacer que la audiencia sienta una sensación de impotencia o confusión y ya que está mirando hacia un objeto puede inspirar miedo o desorientación), ángulo oblicuo / inclinado (utilizado en muchas películas de terror, esta toma inspira una sensación de desequilibrio, transición e inestabilidad).
- Los movimientos de la cámara hacen que la acción parezca más lenta en lugar de cortes rápidos, pero también puede tener un efecto más "realista". Panorámicas (escanea una escena horizontalmente), inclinaciones (escanea una escena verticalmente), tomas de dolly (también conocidas como tomas de seguimiento / transporte, donde la cámara sigue la acción en un vehículo en movimiento de algún tipo), tomas de mano (la cámara Steadicam hace que las tomas de mano sean menos espasmódicas, sin dejar de inculcar una sensación de inmediatez y realismo), tomas de grúa (esto es más o menos una toma de dolly en el aire), lentes de zoom (esto cambia la ampliación de la imagen, cambiando el posición de la audiencia, ya sea lenta o rápidamente), toma aérea (una toma similar a la toma de la grúa, pero tomada desde un helicóptero y generalmente utilizada como toma de establecimiento al comienzo de la película).
Paso 2. Acudir a la hora de la llamada
Esto es básicamente cuando la tripulación entra para configurar todo. Si tiene un asistente de dirección, no es realmente necesario que esté allí, pero es una buena idea mostrarlo de todos modos. Puede comenzar a pensar en las vacunas del día y considerar cuál es la mejor manera de realizarlas y si necesita cambiar algo.
Paso 3. Ensaye la toma
Antes de comenzar a filmar la toma y mientras su equipo técnico está configurando el equipo, ejecute a los actores a través de la toma y averigüe qué van a hacer en relación con la cámara (dónde estarán parados, qué tipo de tomas que usará, cómo van a decir sus líneas).
Experimente con el visor para probar cómo se verán las diferentes tomas. En este punto, es posible que desee cambiar y redefinir algunas de sus escenas y tomas para obtener la mejor escena posible
Paso 4. Prepara la toma
Para cada toma, necesitará saber la distancia focal, la ubicación de la cámara, las marcas de los actores (dónde deben pararse, etc.), qué lentes usar y el movimiento de la cámara. Preparará la toma, utilizando todas estas consideraciones diferentes, con su director de fotografía.
Ahora, dependiendo del tipo de director que sea y del tipo de director de fotografía que tenga (tal vez sea usted quien decida las tomas), tendrá que dar más o menos dirección. Habla con ellos sobre la iluminación y el trabajo de la cámara hasta que la toma esté lista para ser tomada
Paso 5. Grabe la toma
La filmación no toma tanto tiempo y generalmente es una escena corta la que se está filmando. Corres a través de la escena, usando el movimiento de la cámara, la ubicación, etc. que ya habías cubierto con tu director de fotografía. Cuando llame a cortar, estará listo para pasar a revisar la toma para ver cómo le fue.
Paso 6. Revise la toma
Revisar la toma en el monitor de video de inmediato le permite considerar cómo mejorar la escena, qué tan cerca se acerca la escena a su idea original. Luego, repetirá la escena hasta que se mantenga a la altura de su escrutinio.
Esto es muy diferente de revisar tomas en la sala de edición más adelante. Ahí tienes el tiempo, la claridad y la perspectiva para ver todo lo que podrías haber hecho para mejorar esa escena
Parte 4 de 4: Terminando
Paso 1. Edite la película
Lo que está tratando de hacer en este punto es armar las ediciones de la película de una manera que sea perfecta, fluida y coherente. Como regla general, debes cortar la acción, para que no haya mucha falta de acción que aburra a la audiencia. Esto significa que se corta de un plano a otro justo cuando se realiza la acción (como cuando John abre la puerta de la sala de estar). Unirás las tomas con la primera parte del movimiento de John en la toma amplia y la segunda parte en una toma más ajustada.
- Cortar en movimiento transversal es típico de una toma reveladora. Por ejemplo, plano medio de dos hombres hablando, un hombre se mueve y revela un primer plano de la cara del villano.
- Corte a un marco vacío, donde entra el sujeto. Por ejemplo, esto se usa a menudo cuando alguien sale de un automóvil, donde solo se ve el pie. El pie se mueve hacia el marco vacío.
- Recuerde, mientras está cortando, se necesitan aproximadamente 2 fotogramas de película (lo que equivale aproximadamente a 1/12 de segundo) para que los ojos de la audiencia cambien de un lado de la pantalla al otro.
- Si es nuevo en la edición de películas, hay un montón de programas y recursos de edición gratuitos que puede encontrar en línea.
Paso 2. Haz la composición musical
Para su banda sonora, querrá asegurarse de que funcione bien con la película. No hay nada peor que una partitura que no encaja con el tono y la apariencia de una película. Cuando discuta la composición musical con su compositor, hable sobre cosas como el estilo de la música, la instrumentación, la velocidad de la música, las pistas musicales, etc. Un compositor de música necesita conocer su visión de la película para hacer una partitura adecuada.
- Escuche las pistas de demostración que le brinda un compositor, para que pueda realizar un seguimiento de cómo va avanzando y dónde es necesario realizar cambios.
- Ahora, si estás haciendo la música tú mismo, debes asegurarte de no robar música con derechos de autor para tu película, porque puedes meterte en problemas por eso. Muchas veces puedes encontrar compositores baratos en tu pueblo o ciudad. No va a ser de nivel profesional (pero su película probablemente tampoco lo sea), pero aún puede hacer que suene bien.
- Existe una diferencia entre la banda sonora y la partitura. La banda sonora es música previamente grabada que se adapta a una escena o secuencia a través del contenido, el ritmo y el estado de ánimo. La partitura es música que acompaña específicamente a determinadas imágenes o motivos en una película (como el "tema del tiburón" en Tiburón).
- Si tiene un presupuesto ajustado, puede encontrar música sin derechos de autor en línea para usar en su película.
Paso 3. Agregue la mezcla de sonido
Esto significa asegurarse de que la banda sonora se adapte a la película terminada y editada. También significa ingresar y agregar sonidos que deben agregarse, o mejorar los sonidos que ya están en su lugar. Puede editar los sonidos que no deberían estar allí (como un avión que pasa por encima de su cabeza) o editar los sonidos que deberían.
- El sonido diegético significa que algo que el público puede ver en la imagen o en la toma emite un sonido. Si bien esto generalmente se capturará cuando esté filmando, casi siempre se mejora más tarde, además de agregar cosas como sonido ambiental (al aire libre) y tono de la habitación (en interiores) para encubrir cosas como un avión que pasa por encima, pero para hacer el ruido de fondo no es un silencio absoluto.
- Sonido no diegético significa que un sonido proviene de fuera de la imagen, como en una voz en off o en la partitura musical.
Paso 4. Muestre su película completa
Ahora que ha filmado su película, la ha editado y ha agregado todos los sonidos diferentes, está listo para mostrarla. A veces, esto significa reunir algunos amigos y familiares y mostrar su arduo trabajo, pero generalmente también puede encontrar otras vías, especialmente si esto es algo que es importante para usted.
- Muchas ciudades y estados tienen festivales de cine a los que puedes ingresar. Dependiendo de la calidad de la película, incluso podría ganar, pero al menos una audiencia más amplia que su familia y amigos la verá.
- Si tiene un productor, esto suele ser algo en lo que habrán estado trabajando y, por lo general, no habrá obtenido luz verde para su proyecto si no hubiera algún tipo de distribución programada después de su finalización.
Consejos
- Cuando corrija a los actores, sea firme, pero no sea sarcástico. Necesitas que tus actores te respeten.
- Tomar clases de actuación es una excelente manera para que los directores aprendan los entresijos de ser actor y hará que sea mucho más fácil dirigirlos, ya que conoces los métodos y la terminología con la que podrían estar trabajando.
- Si realmente quieres ser director, debes estudiar las películas que te encantan para ver cómo se rodó la película y cómo se dirigieron los actores. Debes leer guiones y libros sobre películas como Grammar of Film Language.
- Deje que los actores hagan sugerencias pero sea firme, ya que esta es su producción cinematográfica.
- No temas cambiar el guión si no te gusta; después de todo, es tu película. ¡Ser creativo!
Advertencias
- Si tus actores no se sienten cómodos contigo, no tendrás una buena experiencia ni una buena película.
- No vas a hacer un Blockbuster la primera vez que dirijas una película. Si te lo tomas en serio (y no solo para divertirte, ¡lo cual está totalmente bien!), Tendrás que trabajar duro y probablemente ir a la escuela de cine.
