Las letras fuertes pueden hacer o deshacer una canción. Las letras le dan al oyente algo con lo que relacionarse, algo con lo que cantar y, a menudo, contienen el mensaje para llevar de una canción. Ya sea que esté tratando de escribir una balada de protesta, una canción sobre el amor y la angustia, o simplemente la próxima gran pista de radio pop, aprender a escribir letras significativas puede ayudarlo a crear una canción sólida y exitosa.
Pasos
Parte 1 de 5: Elegir un tema
Paso 1. Decide de qué trata tu canción
La forma más fácil de comenzar a escribir letras significativas es primero decidir qué quieres que signifique tu canción. Las canciones pueden ser sobre prácticamente cualquier cosa, pero si quieres que la letra sea significativa, debes elegir un tema que te resuene personalmente.
- Piense en temas que sean importantes para usted. Piense en lo que está sucediendo en su vida, luego expanda hacia afuera para incluir su cultura, su ciudad o incluso su país.
- Piense en cualquier momento específico en el que realmente haya tenido problemas con ese tema / problema. Por ejemplo, si escribes sobre la angustia, piensa en cómo te sentiste contigo mismo o con otra persona cuando te abandonaron. Si está escribiendo sobre un tema cultural, piense en un momento único que resuma su experiencia con ese tema.
- Considere tanto cómo se sintió en el momento como lo que aprendió después de vivir esa experiencia.
Paso 2. Escribe libremente sobre tu tema
La escritura libre es una manera fácil de comenzar cuando experimenta un bloqueo de escritor. Una vez que haya elegido un tema general para su canción, configure un temporizador de cinco minutos. Mientras recuerda el tema, escriba continuamente durante los cinco minutos completos sin detenerse hasta que suene el temporizador.
- Trate de no pensar demasiado en qué escribir. Simplemente anote la primera palabra / idea / imagen / sonido que le venga a la cabeza cuando piense en su tema.
- No se preocupe por la ortografía, la revisión o incluso si las palabras tienen sentido. El objetivo es seguir escribiendo para generar tantas ideas como sea posible.
- Sigue escribiendo hasta que suene el temporizador. Incluso si tiene que escribir palabras sin sentido hasta que la siguiente palabra se le ocurra, simplemente mantenga el bolígrafo moviéndose a lo largo de la página.
Paso 3. Reduzca su lista
Una vez que suene el temporizador y tenga una lista de palabras aleatorias en toda la página, deberá revisar lo que ha escrito y elegir las mejores palabras. Piense qué palabras son las más evocadoras, las que tienen más imágenes, las más emocionales y, por supuesto, las más relevantes.
- Recopile las mejores 10 a 12 palabras de su lista.
- Si tienes más de 12 palabras realmente buenas, está bien. No es necesario que los uses todos, y puede ser más útil tener algunos extras que se puedan eliminar. Si no tiene al menos 10 palabras, intente repetir el ejercicio de escritura libre.
Paso 4. Encuentra conexiones
Ahora que tiene una lista de palabras, busque conexiones temáticas entre algunas de sus palabras. Piense en las asociaciones que tiene con cada palabra y de dónde provienen esas asociaciones en su vida.
- A medida que se le ocurren asociaciones, le da emociones a las palabras. Aunque actualmente es solo una lista de palabras aleatorias, cada palabra se vuelve significativa a medida que construye asociaciones implícitas y explícitas para acompañar la lista.
- Escribe algunas palabras, una frase o incluso una oración sobre cada palabra y las asociaciones que tienes con ellas. Estas no serán necesariamente sus letras, pero tener estas "explicaciones" escritas puede servir como bloques de construcción para las letras de sus canciones reales.
Paso 5. Intente escribir frases cortas
Si se siente cómodo en esta etapa del proceso de escritura, intente construir sus palabras y sus explicaciones / asociaciones en una serie de frases cortas. No tienen que ser perfectos, o rimar, o incluso tener sentido en este punto cuando se juntan. Pero es posible que pueda tomar una de estas frases y convertirla en parte de un verso, o incluso en una línea central del estribillo.
En esta etapa, todavía no deberías pensar en la canción completa. Simplemente deje que estas ideas incompletas / parciales provengan de su lista y tenga en cuenta el tema de su canción mientras se expande y juega con estas frases cortas
Parte 2 de 5: Componer el coro
Paso 1. Piense en el gancho
El gancho es otro término para el coro. Antes de comenzar a escribir esta parte de su canción, revise la lista de frases que ha compuesto. Piense en qué frases contienen las palabras más poderosas, vívidas o significativas que se relacionan directamente con el tema / tema elegido.
- El coro generalmente comienza con una línea o dos que se expanden. El coro no tiene que rimar, pero debe ser pegadizo y atractivo para el oyente.
- Intente ampliar las frases que crea que son las más representativas o evocadoras del tema de su canción. Nuevamente, no se preocupe por la perfección en esta etapa. Intente ampliar y desarrollar lo que ya ha escrito.
Paso 2. Determine su punto de vista
Cualquier escrito puede escribirse desde múltiples puntos de vista y, como escritor, es su trabajo decidir qué punto de vista funciona mejor para la canción. Es posible que deba probar algunos puntos de vista diferentes para determinar cuál sería mejor para contar su historia en particular.
- La primera persona del singular (usando "yo", "mí" y "mi") es uno de los puntos de vista más populares porque transmite una experiencia personal y, al mismo tiempo, es muy fácil de identificar. Alguien que escuche la canción (¡y especialmente alguien que la acompañe!) Se sustituirá fácilmente por el "yo" de una canción con la que se pueda identificar.
- El hecho de que el punto de vista en primera persona sea fácilmente identificable no significa necesariamente que sea el adecuado para tu canción. Quizás tu canción se trata de dar testimonio de algo, en lugar de ser un participante.
- Juegue con diferentes puntos de vista para ver qué se siente bien para lo que está tratando de decir.
Paso 3. Construya el coro alrededor de la emoción
Algunos de los coros de canciones más fuertes condensan y expresan la emoción básica y cruda en el corazón de una canción. No es necesario que el coro sea extremadamente complejo (a menos que ese sea tu estilo y te sientas cómodo haciéndolo). La clave es hacer que el coro sea emocionalmente resonante y temático del tema general de la canción.
- Mientras escribe las líneas reales de su coro, intente mantener esta parte de la canción centrada en un solo punto de enfoque emocional. Si su coro trata de cubrir demasiado terreno, será confuso, descuidado o difícil de entender para los oyentes.
- Si tiene problemas para decidir cuál es la emoción central de la canción, vuelva al tema elegido y a su lista de palabras / frases y busque temas comunes. Siempre que su tema sea relativamente específico, no debería tener dificultades para pensar en las emociones correspondientes.
Paso 4. Juega con la estructura
Estructuralmente, el coro suele tener entre cuatro y seis líneas. Puede rimar, pero no tiene por qué hacerlo. También puede contener un estribillo, que es una letra o frase que se repite al principio o al final de cada línea de coro. No existen reglas estrictas y rápidas sobre cómo debe estructurarse su coro, pero al menos conocer el formato básico puede ayudarlo a crear un coro estructuralmente más coherente.
Un formato común para las líneas de coro es AABA, que significa que la primera, segunda y cuarta líneas de un coro de cuatro líneas riman o tienen una frase repetida. La tercera línea debe estar relacionada temáticamente con las líneas uno, dos y cuatro, pero puede contener algunos cambios para que sea ligeramente diferente
Paso 5. Revise lo que ha escrito
Una vez que tenga algunas líneas del coro, vea si todo tiene sentido en su conjunto. Temáticamente, el coro básicamente debe condensar su reacción emocional a los eventos, personas o lugares mencionados en los versos. Aunque aún no hayas escrito los versos, tu estribillo en este punto debería describir una reacción clara a lo que sea que se trate la canción.
- En una canción sobre la angustia, por ejemplo, el coro debe hablar sobre la reacción emocional al perder a alguien. Los versos pueden narrar cómo se produjo ese desamor, pero el coro debe ser muy emocional, basado en imágenes y / o contener su reacción a las consecuencias de la relación.
- Una canción de protesta cuyos versos detallan / narran algún evento social (digamos, por ejemplo, la ejecución de una persona inocente que ha sido acusada injustamente) debe tener un coro que aborde todo lo que significa: puede contener indignación, horror, dolor o algo completamente diferente, pero funciona como una especie de reacción condensada al sujeto.
Parte 3 de 5: Escribiendo los versos
Paso 1. Determine la acción
Ahora que tiene un tema y su reacción al mismo, necesitará narrar más o menos los eventos que llevaron a su reacción. Uno de los componentes más importantes del verso de una canción es la acción que impulsa la historia de la canción. La acción también te ayuda a mostrarle al lector lo que estás pensando o sintiendo sin tener que expresar explícitamente tus pensamientos / sentimientos.
- El viejo adagio de la escritura "muestra, no digas" también se aplica a la composición.
- Es más poderoso escuchar una letra como "Escribo tu nombre dentro de cada corazón que veo" que simplemente decir "Te amo". Decir "Te amo" en una canción de amor corre el riesgo de ser aburrido para el público, mientras que alguna acción descriptiva que indique amor es mucho más significativa.
- Si estás teniendo dificultades con la acción de los versos, mira hacia atrás en tu lista original, lee tu estribillo y piensa en el tema central de tu canción. Debería poder proponer algunas frases de acción descriptivas y concretas.
- Si tiene problemas para escribir los versos narrativos de su canción, intente escribir una historia muy corta sobre el tema de su canción. Podría ayudarlo a determinar cuál sería el curso adecuado de los eventos, o simplemente podría plasmar más ideas en el papel. De cualquier manera, solo hará que tu canción sea más fuerte al final.
Paso 2. Elija sus imágenes
Una vez que conozca la acción del sujeto, puede usar palabras descriptivas para crear imágenes correspondientes para el oyente. Sus imágenes deben basarse en la acción que ha descrito, y las dos deben funcionar juntas. Por ejemplo, en una canción sobre la pérdida de un ser querido, puede incluir una línea que describa caer de rodillas y derramar lágrimas. Esta es una fuerte señal visual que le permite a la audiencia conocer el alcance de su relación al mismo tiempo que apoya su reacción emocional en el coro.
Tu audiencia no podrá "ver" cómo te sientes en la canción, pero las letras con muchas imágenes pueden ayudar a la audiencia a tener una idea visual de lo que estabas haciendo cuando te sentías así. Esto facilita que la audiencia comprenda el significado de la canción. También personaliza la historia que estás contando
Paso 3. Agregue más detalles
Los detalles son los que dan vida a las imágenes. Puede usar adjetivos y adverbios fuertes y cautivadores para construir a partir de sus imágenes y al mismo tiempo agregarlas. Por ejemplo, en una línea que describa que caes de rodillas mientras lloras después de perder a alguien, podrías describir cómo se sintió el suelo debajo de las rodillas o cómo se sintió el viento en la espalda. Este tipo de detalles específicos toman un evento genérico y lo hacen personal. Incluso si un lector ha perdido a alguien, probablemente no se haya arrodillado en el barro una fría mañana de noviembre, por ejemplo.
- No utilice descripciones genéricas como "solitario" o "hermoso". Trate de ser lo más único posible, ya que esto hará que su canción se destaque de otras sobre el mismo tema. También le dará mucha emoción y significado a los versos, y podría hacerlos aún más identificables.
- Haga su canción específica. Describe el clima, la época del año o lo que vestía alguien en la canción. Esto ayudará a darle vida a la canción al hacer que todo sea sobre ese evento.
Paso 4. Encuentre el arreglo correcto
Tus versículos pueden describir el evento central cronológicamente (en el orden en que se desarrolló ese evento), o tus versículos podrían ser más una meditación general sobre el evento que provocó tu reacción emocional. De cualquier manera, es posible que debas jugar con la estructura de los versos para encontrar un arreglo que funcione mejor para tu canción. Si tu canción trata sobre un evento actual y fechado (como la muerte de alguien importante para ti), entonces el arreglo cronológico es el más lógico. Si se trata de un evento de la vida en general (como una ruptura), puede jugar con el orden de los eventos un poco más para que cada verso se construya hacia el coro.
- La primera línea de cada verso es importante, pero la primera línea del primer verso es posiblemente la línea más importante de la canción. Es lo que hará que el oyente continúe escuchando o apague tu canción.
- Use la línea de apertura de cada verso para captar la atención del oyente y al mismo tiempo establecer el estado de ánimo de lo que vendrá en la canción. Es posible que desee hacerlo declarativo, ya que esto puede hacer que su mensaje sea más claro desde el principio.
- Intente cargar las primeras partes de su canción con una o dos frases realmente pegadizas o imágenes concretas. Esto puede ayudar a mantener la atención y la curiosidad del oyente.
- La repetición está bien en una canción (siempre que haya alguna variación a lo largo de la canción), pero manténgase alejado de los clichés. Si la audiencia puede predecir cuál será la siguiente línea sin haber escuchado la canción antes, sus oyentes no encontrarán la canción particularmente interesante.
- Recuerde, céntrese en un tema / punto / tema principal para toda la canción. Está bien hablar de algunos eventos o recuerdos diferentes en los versos, pero todos deben relacionarse con el evento único que el coro describe con tanta emoción.
Parte 4 de 5: Finalizando tu canción
Paso 1. Decide si usarás un pre-coro
El pre-estribillo lleva al oyente del verso al estribillo. A menudo toma las descripciones narrativas del verso y pasa a la respuesta emocional del coro. El pre-coro puede insinuar las emociones del coro o simplemente unir las dos partes de la canción.
- No es necesario un pre-estribillo. No todas las canciones incluyen una. Pero cuando se usa correctamente, un pre-coro puede ayudar a preparar el escenario para el coro de una manera realmente efectiva.
- Saltar del verso narrativo a la respuesta emocional puede tener sentido sin una transición, o puede sentirse incómodo e incompleto. Solo tú puedes decidir si incluir o no un pre-coro, y probablemente se reducirá a lo que sientes que tu canción necesita para contar tu historia personal.
Paso 2. Ponlo todo junto
Ahora que sus versos son narraciones descriptivas de un evento y su coro es una respuesta emocional vívida, deberá comenzar a pensar en la canción como un todo operativo. El coro debe seguir siendo el centro emocional de la canción, pero tus versos deben establecer esa respuesta emocional. Si su audiencia no ve el coro como una reacción comprensible a los versos, puede ser confuso o incluso desagradable.
- Incluso si los versos se mueven a través de múltiples eventos o varios aspectos de un solo evento, todos deben trabajar juntos para abordar o desarrollar las reacciones emocionales que componen el coro.
- Mantenga las emociones al mínimo en los versos. Demasiada emoción en todo el lugar puede hacer que la canción sea difícil de procesar para el oyente.
- Haz que los versos sean concretos. Deben describir activamente a las personas, los lugares, las circunstancias o las situaciones, sin ningún tipo de emoción.
- Si tiene problemas para encontrar una línea en su verso, intente tararear la melodía que acompaña al resto de la canción. Incluso sin música, debería tener una idea aproximada de la letra de cómo podría sonar la canción. Tararear o incluso cantar "la la la" al ritmo de su verso puede ayudarlo a improvisar palabras o tener una mejor idea de lo que podría funcionar en esa línea.
Paso 3. Evaluar y revisar
Puede ser difícil saber si tus letras son significativas para los demás. Es casi seguro que sean significativas para ti, pero si las has escrito de manera honesta y vívida, lo más probable es que tus letras resuenen entre tus oyentes.
- Muestre su letra a un amigo de confianza o cántele la canción a alguien cuya opinión valore.
- Solicite comentarios honestos. Si hay algo en tu canción que tu amigo siente que está fuera de lugar, que es confuso o poco sincero, pídele que te lo haga saber.
- Realice las revisiones necesarias. Usa la retroalimentación que recibas de tus amigos para decidir qué partes de la canción (si las hay) necesitan ser reelaboradas. Luego, siga el proceso nuevamente para fortalecer la (s) parte (s) de la canción que necesita mejorar.
Parte 5 de 5: Fortaleciendo tus letras con Melody
Paso 1. Sepa cómo mostrar determinación
Dependiendo del tema de su canción, es posible que desee letras que muestren su fuerza y determinación (o la fuerza / determinación del narrador). La forma más sencilla de hacer esto (más allá de lo que la letra realmente dice en el papel) es alterar tu voz al cantar para transmitir esa fuerza y determinación de carácter.
- Inicie las melodías de su canción en el primer tiempo de cada compás para obtener un ritmo realmente fuerte y consistente a lo largo de la canción.
- Considere comenzar la canción en un rango más bajo o más alto de lo que suele cantar. Luego, cuando aumenta (o disminuye, dependiendo de cómo comenzó) su rango durante el coro, agrega un énfasis notable a la letra y atrae la atención de su oyente hacia la melodía.
Paso 2. Agrega emoción a una canción
Si estás cantando sobre el amor, la pérdida o la angustia, es probable que tus letras ya transmitan mucha de esa emoción. Pero la forma en que cantas esas letras puede ayudar a fortalecer aún más la emoción de esos versos y coros.
- Trate de cantar la mayor parte de la melodía de su canción en su rango medio vocal. De esa manera, puede agregar saltos en su rango vocal, ya sea hacia arriba o hacia abajo, para darle más emoción a lo que está diciendo.
- Puedes escuchar un buen ejemplo de esto en la versión de Janis Joplin de "Me and Bobby McGee". Ella canta gran parte de la canción en su rango vocal central, pero cada vez que sube o baja su tono, inmediatamente agrega una sensación de anhelo y tristeza a la canción.
Paso 3. Encuentre sus subidas y bajadas naturales
Mientras le das forma a la melodía de tu canción, trata de decirte la letra de una manera algo melodramática. Eso lo ayudará a encontrar en qué parte de su rango vocal debe subir o bajar una línea determinada, y también puede ayudarlo a determinar qué palabras acentuar, alargar o acortar.
Juega con diferentes acentuaciones y subidas / bajadas. Es posible que no lo haga bien la primera vez, y está bien. Tus letras ya son muy significativas y evocadoras, y la interpretación debería ser natural una vez que te sientas cómodo y confiado con lo que estás diciendo
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Consejos
- No intentes rimar cada línea. Está bien si funciona de esa manera, pero puede parecer forzado o artificial para los oyentes.
- Escribe desde tu corazón. Sea honesto acerca de sus experiencias y emociones. Es posible que se haya escrito sobre tu tema antes, pero tu canción debe ser única y personal.
- Idea genial. Piense en las cosas que ha experimentado usted mismo y extraiga de ellas. Si te estás inspirando en cosas que te hacen experimentar sentimientos profundos, estos sentimientos se transferirán a tu música.
- Mantenga un diario y escriba piezas de letras en él cada vez que se le ocurran.
- Si haces más de una canción, asegúrate de que no sean muy parecidas. No reutilices los mismos arreglos melódicos una y otra vez. Esto se vuelve tedioso muy rápidamente y los oyentes no quedarán impresionados.
- Conoce tus límites como cantante y trata de escribir tus letras para que se ajusten a tu rango vocal.
- Rimar palabras pequeñas con exactamente el mismo sonido final a menudo puede parecer demasiado simple o tedioso. En cambio, juega con rimas imperfectas. Un ejemplo sería rimar una palabra simple como "objetivo" con una palabra más grande como "entretener".
- Evite los clichés.
- Aprenda a abordar temas de canciones convencionales desde perspectivas no convencionales. Una forma de hacerlo es utilizando metáforas únicas. Por ejemplo, en su álbum de 1972 Exile on Main St, The Rolling Stones comparan el amor con el juego (Tumbling Dice) y la bebida (Loving Cup).
Advertencias
- Además, trate de no plagiar la melodía de una canción previamente existente, por las mismas razones que las anteriores. Intenta crear algo original.
- No plagies la letra de otra persona. Esto no solo es completamente poco creativo, sino que también podría causar muchos problemas por infracción de derechos de autor. Solo confía en ti mismo y escribe desde tu corazón.
