Escribir una canción de éxito es un trabajo de amor. Muchos compositores pasan sus carreras tratando de entrar en el top 10, pero eso no significa que no puedas hacerlo. Con determinación y esfuerzo, tu canción podría ser el próximo gran éxito. Sienta las bases seleccionando un tema para su canción y escribiendo su letra. Componga un éxito siguiendo las tendencias comunes, como las de la velocidad y el acompañamiento de la canción. Supera los obstáculos confiando en tus instintos y usando canciones pasadas como inspiración.
Pasos
Canciones de muestra
Muestra de canción pop
Canción de muestra de un musical
Ejemplo de canción country
Muestra de canción de rock
Muestra de canción independiente
Ejemplo de canción de amor
Parte 1 de 3: Sentar las bases para una canción de éxito
Paso 1. Elija entre producción digital o física
Si planeas escribir tu canción a mano, necesitarás un lápiz, una goma de borrar y un papel para el personal. La producción digital requerirá una computadora adecuada y una estación de trabajo de audio digital (DAW), como mínimo.
- Cuando construya o compre una computadora, elija una con un procesador 3.0 de doble núcleo (o mejor), al menos 8 GB de RAM y no menos de 500 GB de espacio en el disco duro.
- Los DAW populares, que son excelentes herramientas para la producción doméstica o independiente, incluyen Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.
- Siéntase libre de usar cualquier utensilio de escritura que desee para la producción física. Sin embargo, a medida que se desarrolla la canción, es probable que tengas que hacer ajustes o cambios, por lo que se recomienda el lápiz.
CONSEJO DE EXPERTO
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Productor e instructor musical
Si bien lo digital tiene mucho poder, hay algo único en cada muestra en vivo . Timmy Linetsky, músico y productor, nos cuenta:"
el sonido es tan dinámico. Cambia constantemente y es difícil crear la aleatoriedad o simular ese personaje digitalmente.
Paso 2. Seleccione un tema
Aprovecha temas y emociones universales para que cualquiera pueda conectarse con tu canción. La angustia es un tema común en la música de éxito, pero hay muchas otras opciones, como el enamoramiento, la sensación de un día perfecto, la traición, la pérdida y la esperanza.
El tema de tu canción te guiará en la producción de su letra y sonido. Estos deben alinearse con los sentimientos y usar palabras asociadas con su tema
Paso 3. Redacta letras que sean atemporales
Las letras atemporales se seguirán disfrutando incluso después de que haya pasado un tiempo considerable. Este tipo de letras también suelen tener una amplia audiencia, lo que mejorará su popularidad general con muchos grupos de edad diferentes.
- Si tus letras no son pegadizas, nunca serás reconocido como un compositor exitoso. Busque inspiración lírica en poesía, arte (como exhibiciones en museos) y el mundo natural.
- Algunos ejemplos de éxitos atemporales de los 60 a los 70 incluyen "Paint it Black" de The Rolling Stones, "Brown Eyed Girl" de Van Morrison, "Go Your Own Way" de Fleetwood Mac.
- Éxitos atemporales de los 80 a los 2000 incluyen "Don't Stop me Now" de Queen, "Don't Stop Believin '" de Journey, "Billy Jean" de Michael Jackson, "Smells like Teen Spirit", de Nirvana, y "Mr. Brightside" de The Killers.
Paso 4. Divide tu letra en sílabas sobre papel del personal.
Alternativamente, puede hacer esto en su DAW si ha decidido producir su canción digitalmente. Al dividir la letra en sílabas, puede estar seguro de que cada sílaba recibe un tono.
- Generalmente, a cada sílaba de la letra se le asignará un tono (también llamado "nota"). En algunas situaciones, un solo tono puede mantenerse durante unas pocas sílabas o dividirse en una serie de tonos, como semicorcheas, para una sola sílaba.
- Incluso cuando planeas mantener un solo tono para muchas sílabas o tiempos, dividir la letra en sílabas te ayudará a seguir el ritmo de la canción.
Parte 2 de 3: Componer un éxito
Paso 1. Establezca el tempo
Tempo es un término musical que se refiere a la velocidad de la canción. Esto generalmente se registra en BPM (latidos por minuto). Puede establecer el tempo con un metrónomo, aunque la mayoría de los DAW vienen con una versión digital de esta herramienta para mantener el tempo.
- Aunque un golpe puede tener casi cualquier tempo, la mayoría usa uno que esté entre 117 y 122 BPM. Es posible que desee utilizar esta tendencia a su favor al escribir su canción de éxito.
- Investiga un poco sobre el género o tipo de música que quieres producir. Algunos tipos de canciones tienen requisitos de velocidad específicos, como los 90 BPM habituales de las baladas.
Paso 2. Escribe la línea de bajo
La línea de bajo se compone de tonos más bajos y percusión, como tambores y platillos. Esta parte de la canción es generalmente simple y repetitiva, pero pegadiza. Debería seguir el pulso de su tempo.
- Aunque los instrumentos de percusión tienden a dominar la línea de bajo, se pueden agregar notas individuales de tono bajo, acordes y series de notas con otros instrumentos. Intente hacer esto con un piano, guitarra o barítono.
- La línea de bajo de su canción debe repetirse para que se reproduzca a lo largo de la mayor parte de su canción. Este patrón se puede ajustar en las transiciones, como cuando el verso cambia al coro, solos o en un puente musical hacia el final de la canción.
Paso 3. Diseña una melodía pegadiza
La melodía es el hilo conductor principal de la canción. Cuando tarareas junto con la parte principal de una canción, estás tarareando la melodía. En la mayoría de los casos, la melodía se compone de un solo instrumento, una sola voz o un solo instrumento emparejado con una voz.
- La melodía de su canción debe complementarse y sincronizarse con el ritmo del metrónomo y la línea de bajo.
- Los instrumentos que se utilizan con frecuencia para la melodía incluyen el piano, la guitarra, los metales (como la trompeta o el trombón), órganos, tonos de sintetizador y más.
- Diseña tu melodía para que tenga contorno. La subida y bajada natural del tono a lo largo de la melodía, junto con los cambios dinámicos (de volumen) harán que su melodía sea más interesante para los oyentes.
Paso 4. Completa tu canción con acompañamiento
Sea parco al agregar más instrumentos a su canción. En promedio, la mayoría de las canciones de éxito no tienen más de siete instrumentos (incluidas las voces). Demasiados instrumentos / voces pueden hacer que su canción se distorsione y no quede clara.
- Si es un compositor novato, es posible que desee mantener el número de instrumentos musicales de acompañamiento (incluidas las voces) agregados en este punto a dos o tres para evitar la sobresaturación y el enturbiamiento.
- Armoniza los instrumentos de acompañamiento en acordes. Utilice arreglos de sonido agradables de notas de un solo tono o series de notas en el acompañamiento.
Paso 5. Utilice unos acordes mayores básicos y atractivos
Aunque las canciones escritas en tonalidades menores pueden ser atractivas, pocas llegan a la cima como éxitos. Una estructura de acordes demasiado complicada puede abrumar a los oyentes. Cíñete a patrones arquetípicos simples que contribuyan a la atmósfera de la canción.
- Una progresión de acordes común en las canciones de éxito es I - V - VIm - IV, como en: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F # m - D; G - D - Em - C; y E - B - C # m - A.
- Hay muchos acordes diferentes para elegir y formas únicas de unir acordes. Experimente con estos para encontrar lo que funciona mejor con su canción.
Paso 6. Muestre las partes importantes de su canción
Cuando llegue al final de una compilación o de una letra poderosa, aumente o disminuya la dinámica (volumen) correspondientemente. Use uno o dos instrumentos adicionales para enfatizar estas partes de su canción. Utilice descansos (pausas) para aumentar la tensión.
Los sonidos o muestras inusuales pueden crear una agradable sorpresa en su canción. DJ Premier hizo esto ingeniosamente sacando la línea de batería con una muestra de pájaros cantando
Parte 3 de 3: Superar obstáculos
Paso 1. Confíe en sus instintos
A pesar de que se han analizado muchas tendencias en la música de éxito, ningún compositor o investigador ha descubierto cómo escribir un éxito cada vez. Los sentimientos fuertes generalmente transmiten mensajes potentes a los oyentes, por lo que usar sus sentimientos como guía para escribir su éxito puede ser útil.
Guarde borradores antes de realizar cambios en su canción. Algunas adiciones pueden empeorar una canción, en cuyo caso es posible que desee revertir la canción a una versión anterior
Paso 2. Inspírate con canciones del pasado
Reutiliza temas, licks y riffs de música antigua. Dale tu propio toque e incorpóralos a tu propia melodía. Inspírate en tus clásicos o viejos favoritos. Revitaliza los éxitos olvidados del pasado creando tu propia canción a partir de ellos.
- Evite copiar una canción nota por nota, palabra por palabra o incluso demasiado de cerca. Hacerlo podría interpretarse como plagio y podría resultar en problemas legales.
- Explore diferentes vías de inspiración. Puede encontrar que colaborar con otro artista lo empuja a hacer su mejor trabajo.
Paso 3. Sea flexible
Tratar de seguir las reglas con demasiada rigidez puede sofocar su creatividad. También puede hacer que su sonido sea demasiado rígido o falto de fluidez. Cuando hagas una lluvia de ideas para tu canción, debes estar dispuesto a probar cosas nuevas. Nunca se sabe cuándo se le ocurrirá una letra inesperada o una combinación de sonidos.
Debido a que la música puede ser voluble, es posible que desee llevar un cuaderno físico para las ideas o llevar notas musicales en su teléfono para las ideas que se le ocurran
Paso 4. Sea persistente
Al extraer oro, puede pasar bastante tiempo antes de encontrar la carga madre. De la misma manera, incluso los compositores talentosos escriben muchas canciones antes de lograr un éxito. Entrene sus habilidades para escribir canciones practicando la escritura de canciones con la mayor frecuencia posible.
