Es posible que un día te vinieran a la cabeza letras de canciones asesinas, o tal vez eres un poeta aficionado con algunos versos que funcionarían perfectamente con música. Cualquiera que sea tu caso, si tienes letras con ganas de una melodía, con un poco de tiempo y esfuerzo tus letras pueden tener acompañamiento musical. Evalúe el tono y las imágenes en sus letras para ayudar a dirigir sus elecciones para la melodía. Ponga una melodía a sus letras dividiéndolas en sílabas y asignando a cada sílaba una nota / tono. Después de eso, logre el éxito como productor musical mejorando su canción a través de la crítica y creando un seguimiento en las redes sociales.
Pasos
Parte 1 de 3: Evaluación de la letra
Paso 1. Determine el tono de la letra
El tono de su canción guiará muchas de las elecciones que haga con respecto a la melodía. Por ejemplo, las letras que son siniestras y oscuras serían adecuadas para acordes o escalas menores, que generalmente suenan sombrías, sombrías o espeluznantes.
- Una canción que suene alegre y brillante funcionaría bien con acordes y escalas mayores. Experimente para encontrar lo que funciona mejor con sus letras.
- Las letras ligeras y juguetonas pueden funcionar bien con ritmos rápidos de notas divididas, como ejecuciones de corcheas o semicorcheas.
- Las letras dramáticas se pueden resaltar con acordes de potencia. Úselos para mejorar el drama en algunos puntos de la canción.
Paso 2. Permita que las imágenes de la letra den forma a la melodía
Tu melodía debe tener contorno. Un suave ascenso y descenso en los tonos de su melodía sería adecuado para canciones suaves, melosas o conmovedoras, como pastorales o canciones sobre la belleza natural. Los grandes saltos tonales pueden agregar ventaja, mayor emoción y espectacularidad, como podría ser adecuado para una balada de rock.
- Pregúntese: "¿Cuál es el escenario de esta canción?" Utilice esta pregunta como guía para las decisiones que tome al producir la melodía.
- ¿Qué imágenes te vienen a la mente cuando lees la letra? Si ve colinas suaves y onduladas, puede disminuir el contorno tonal de la melodía para imitar esta cualidad.
- El escenario incluye iluminación atmosférica y meteorológica. Las canciones que podrían ser útiles para hacerse una idea de esto incluyen "L'orage" (La tormenta) de Burgmüller, "The Planets" de Holst y Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
Paso 3. Refleja el mundo viviente en tu melodía
Tu canción puede tener una calidad similar a la de una criatura viviente, como "El vuelo del abejorro" de Rimsky-Korsakov. En esta canción, Rimsky-Korsakov utiliza ejecuciones rápidas de notas rotas para imitar el aleteo caótico y rápido de las alas y la laboriosidad de las abejas.
- Tus letras pueden tener la sensación de un depredador rastrero, como un gato grande acechando a su presa. Esto podría imitarse en la melodía con un contorno tonal fluido que se construye con acordes menores nerviosos.
- Puede haber un punto en tu canción que se mueva al galope, como un caballo. Incluya ejecuciones de notas interrumpidas y acordes mayores brillantes y de sonido libre.
- Otras canciones que quizás quieras escuchar para comprender mejor la calidad de vida de las canciones incluyen "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini y la parte de corno francés (lobo) de la ópera Peter and the Wolf de Prokofiev..
Parte 2 de 3: Establecer una melodía para las letras
Paso 1. Escriba la letra en el papel del personal
El papel del personal tiene agrupaciones de cinco líneas en las que se dibujan notas musicales. Alternativamente, puede escribir sus letras en un programa de creación de música en una computadora. Colocar la letra al lado del pentagrama le ayudará a conectar cada palabra / sílaba de su letra con su parte asociada en la melodía.
- Algunos programas de creación de música que puede usar en su computadora incluyen Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.
- Es mejor usar un lápiz al redactar su canción en el papel del personal. Es probable que tengas que hacer cambios a medida que se desarrolla la canción.
Paso 2. Divide cada palabra en sílabas
Esta es una forma sencilla de asegurarse de que cada sílaba reciba una nota. En algunos casos, es posible que desee mantener una nota a través de varias sílabas o dividir una nota en una sola sílaba.
Incluso si planeas extender una nota sobre muchas sílabas, dividir la letra en sílabas te ayudará a seguir el ritmo
Paso 3. Elija una nota / tono para cada sílaba
Generalmente, cada sílaba de la letra debe recibir un tono. Esto forma la línea principal de la canción, que a menudo se denomina "melodía". Ten en cuenta el contorno general, las imágenes y las cualidades vivas (animales) de tus letras mientras eliges el rango de tonos para tu melodía.
- A veces, al final de una frase musical, una nota sostenida puede agregar impacto y sentimiento. Experimente con notas sostenidas para encontrar lo que funciona mejor para sus letras.
- En algunos casos, es posible que desee omitir la música para mostrar la letra. A esto se le llama un "descanso" en la música. Intente insertar un silencio para ciertas sílabas para agregar tensión.
Paso 4. Escuche su melodía
Si está haciendo música en su computadora, probablemente podrá reproducir la melodía que ha compuesto a través de auriculares o parlantes. Escuche la grabación durante todo el proceso de composición y ajústela para que se adapte a sus preferencias y estilo.
- Escuche su pista y las diversas partes que le agrega a lo largo de la producción musical. A veces, los tonos, acordes o instrumentos que espera que funcionen no sonarán muy bien y viceversa.
- Continúe haciendo ajustes a las partes que ha escrito o las partes que agregará más adelante a medida que su canción vaya tomando forma. Cambie la música con su lápiz y borrador o software de composición en su computadora.
Paso 5. Agregue otros instrumentos
Sea parco con los instrumentos que agrega. Demasiados pueden contribuir a un sonido embarrado o sobresaturado. Limitar la cantidad de instrumentos (incluidas las voces) que agrega a su canción a siete o menos ayudará a evitar esto.
- Crea armonía entre la línea principal de tu canción (melodía) y las partes interpretadas por otros instrumentos.
- Agregue más instrumentos a la mezcla cuando tenga momentos de alta energía, dramáticos o enfatizados en sus letras. Hacerlo puede amplificar estas cualidades.
CONSEJO DE EXPERTO
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantante / compositora
Halle Payne, cantante y compositora, nos dice:
"
Parte 3 de 3: Lograr el éxito como productor musical
Paso 1. Obtenga comentarios sobre su canción
Es probable que pases mucho tiempo trabajando en tu canción. Esto hace que sea fácil pasar por alto ciertas cosas. Un par de oídos nuevos pueden ayudarlo a identificar los puntos problemáticos. Solicite comentarios específicos y utilícelo para ajustar su canción o crear nuevas canciones.
Es posible que su familia y amigos no sean completamente honestos con usted para proteger sus sentimientos. Por esta razón, también debes tocar tu canción para personas que no te conocen bien
Paso 2. Sube tu música a una plataforma digital
Grabe su canción, si es necesario. Publíquelo en plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify y más. Utilice etiquetas y rótulos apropiados cuando publique, como "drum and bass", "música folk" o "hip hop". Sin un etiquetado y etiquetado adecuados, será difícil para los oyentes encontrar la música que subiste.
- Recuerde incluir subgéneros o etiquetas asociadas. A la etiqueta "batería y bajo", puedes agregar "uptempo", "soleado" o "líquido" para brindar más información sobre tu canción de un vistazo.
- Usa la reacción del público a tu canción para mejorarla. Sin embargo, tome las críticas en línea con un grano de sal. Algunas críticas pueden ser infundadas o incluso crueles.
Paso 3. Desarrolle su presencia en línea
Utilice las redes sociales, como Twitter, Facebook, YouTube y sitios de redes sociales similares para conectarse con los fans. Publica información sobre nuevos lanzamientos, merchandising y próximas actuaciones. Comuníquese y establezca contactos con otros profesionales de la música a través de estos sitios.
- Crear seguidores en línea puede requerir mucho trabajo. Muchos compositores profesionales tienen sus cuentas en línea administradas por publicistas y agentes.
- Realice concursos a través de las redes sociales para fomentar la participación de los fanáticos. Por ejemplo, puede regalar mercadería gratis a ciertos fanáticos a través de una rifa en las redes sociales.
Paso 4. Conéctese con otros compositores y profesionales de la música
Las relaciones con otros compositores y profesionales de la música pueden abrir nuevas oportunidades para su carrera. Estas personas pueden ponerlo en contacto con el personal del evento, ayudarlo a promover nuevos trabajos e incluso pueden ser valiosos colaboradores en el futuro.
- Una tarjeta de presentación le facilitará la transmisión de su información de contacto a las personas adecuadas, incluso en eventos ruidosos o que distraigan la atención.
- Envíe un mensaje amistoso por correo electrónico o redes sociales a nuevos conocidos después de conocerlos.
