Hacer un buen álbum implica mucho más que escribir canciones excelentes. También debe considerar la cohesión temática, la grabación real de las canciones y la creación de una carátula que represente efectivamente de qué se trata el disco. Si estás haciendo un álbum tú mismo, tener en cuenta estos componentes hará que sea más fácil y te ayudará a hacer realidad tu visión.
Pasos
Parte 1 de 4: Escribir el álbum
Paso 1. Desarrolle un tema o concepto para su álbum
Su enfoque del tema de un álbum puede ser tan suelto o elaborado como desee, pero es necesario algún tipo de tema para que su álbum sea cohesivo. Puede ser tan simple como crear un tema lírico que fusiona las canciones, o puede hacer todo lo posible con un álbum conceptual profundamente arraigado que cuenta una historia a través de la canción.
- Por ejemplo, un tema suelto podría enfocarse en una emoción específica, uno de los cuatro elementos, un evento particular que te afectó o tu propio comentario social.
- Para tener una idea de cómo funcionan los álbumes conceptuales, eche un vistazo a algunos de los siguientes: The Wall de Pink Floyd, Pet Sounds de Beach Boys y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
- Antes de comenzar a escribir canciones, dedique un tiempo a reflexionar. Lleve un diario y anote sus pensamientos e ideas a medida que se le ocurran.
Paso 2. Desarrolle canciones que ya haya escrito
Lo más probable es que tengas canciones escritas con las que no hayas hecho nada todavía. Mire de cerca esas canciones: ¿hay algún tema lírico o melódico que los conecte? ¿Son lo suficientemente fuertes para construir tu álbum?
- Como mínimo, estas canciones pueden inspirar nuevas ideas o impulsar un concepto que ya tienes en mente.
- Considere el material ya escrito para su álbum. Trabaja en la construcción de un repertorio de canciones sólidas para las que aún no tengas un plan necesariamente.
Paso 3. Dedique una cantidad significativa de tiempo a crear nuevas canciones
Durante la fase de escritura, no busque la perfección o canciones completamente realizadas. Puedes perfeccionar las canciones más tarde. Por ahora, explore ideas y deje espacio para que surja la inspiración. Mientras trabaja en las canciones, trabaje también para desarrollar su propio sonido único.
- La inspiración puede llegar en cualquier momento, así que prepárate. Lleve un bolígrafo y un cuaderno a todas partes. Use una aplicación de grabadora de voz en su teléfono para capturar ideas de letras o melodías sobre la marcha.
- Si no toca un instrumento, busque en línea instrumentos instrumentales que pueda arrendar o comprar al creador.
- Si está co-escribiendo canciones con otra persona, acuerde cómo dividir los derechos musicales durante el proceso de escritura. Por lo general, quien escribe la música obtiene el 50%, y quien escribe la melodía y la letra obtiene el 50%.
- No intentes forzar las canciones. Si te quedas atascado en una, guarda esa canción y empieza a trabajar en otra. Puede volver a él más tarde con ojos y oídos frescos.
Paso 4. Practique con frecuencia
Organice momentos específicos para practicar y apéguese a ese horario tan de cerca como pueda. La práctica constante te ayudará a perfeccionar tu oficio. También te sentirás más cómodo con tu material y tus nuevas canciones se desarrollarán por completo. Toma nota de cualquier cambio o variación que ocurra espontáneamente mientras practicas.
- Piense por qué podrían estar ocurriendo estas variaciones. ¿Necesitas ensayar más para solucionar ese problema, o ese cambio debería incorporarse a la canción?
- No tengas miedo de cambiar tus canciones en función de lo que te salga de forma natural mientras practicas. Permítales desarrollarse orgánicamente.
Paso 5. Reserve conciertos y actúe frente a multitudes con la mayor frecuencia posible
La interpretación te dará la oportunidad de perfeccionar tus canciones y probar tu nuevo material en una audiencia. Preste atención a sus reacciones y obtenga comentarios de personas confiables entre la multitud.
Utilice los conciertos como oportunidades para mejorar y perfeccionar sus canciones
Paso 6. Colabora con tus compañeros de banda
Si eres el líder o el compositor principal de una banda, puede ser difícil renunciar al control total. Sin embargo, tienes que darles a tus compañeros de banda espacio para que interpreten tu visión sin dejar de darle un toque único al sonido. Deje espacio para que fluyan sus jugos creativos.
Respeta las sugerencias y aportaciones de tus compañeros de banda. Las canciones le irán mejor
Paso 7. Escribe más canciones de las que necesitas para un solo disco
Después de perfeccionar lo que imagina como el corazón temático de su álbum, explore su concepto más profundamente escribiendo aún más canciones. En general, la mayoría de los álbumes completados tienen entre 8 y 12 pistas, así que intente escribir alrededor de 20 canciones.
- Si 20 parecen demasiados, solo intente escribir tantas canciones como pueda.
- Tener un exceso de material te permitirá crear literalmente tu álbum pasando por un proceso de eliminación una vez que estés en las etapas finales.
Parte 2 de 4: Finalización de las canciones
Paso 1. Elija las mejores pistas para el registro
A medida que reduce las pistas finales, piense en el álbum como una escultura. Elimina las canciones que no se ajusten a tu concepto. No te concentres en elegir lo que percibes como los "sencillos" obvios; incluye una amplia gama de canciones.
- El contraste es importante para mantener la atención del oyente.
- Produce solo lo mejor de tu música. Elija las canciones que realmente muestren su talento musical.
Paso 2. Organice la lista de pistas con énfasis en la primera pista
La secuenciación de pistas siempre ha sido importante, pero en el mercado de la música digital actual lo es aún más. Las investigaciones han demostrado que cuanto antes aparezca una pista en un disco, es más probable que el consumidor la escuche. La primera canción en particular es crucial, ya que marca el tono de toda la pieza.
- Si está trabajando con un tema o concepto muy particular, cree un marco narrativo. Puede ser útil imaginar que estás componiendo la música de una película.
- Si no está tratando de contar una historia literal, piense más en términos de agrupar canciones en partes que se relacionen entre sí de una manera que tenga sentido para usted.
- Incluso si su concepto / tema es más ambiguo, aún desea que el álbum sea lo más coherente posible.
Paso 3. Dale un título al álbum
En este punto, probablemente ya tenga un título provisional en mente, pero es mejor esperar hasta que se compile todo antes de comprometerse con uno. Elija un título que transmita el tema / concepto en el que ha estado trabajando. Revisa tus letras y mira si algo te llama la atención como material del título.
- Las bandas suelen utilizar el título de una de las canciones como título del álbum. Si decide seguir esta ruta, elija la canción que mejor ejemplifique el tema o el estado de ánimo de su álbum.
- Otra opción popular es auto-titular el disco, especialmente si es un álbum debut. Autotitularse significa convertir el nombre de tu banda en el título del disco.
- Considere esto si siente que los temas del álbum encapsulan de lo que se trata fundamentalmente su banda.
Paso 4. Ensaye las canciones para prepararlas para grabarlas en el estudio
Los estudios suelen cobrar por horas y no son baratos. Por eso, asegúrate de haber ensayado las versiones de estudio de tus nuevas canciones hasta que las hayas asimilado. Haz toda la preproducción del álbum que puedas antes de ir al estudio.
- Calcula el BPM de cada canción antes de entrar al estudio. Esto le ayudará a evitar perder un valioso tiempo de estudio calculando tempos.
- Si tienes compañeros de banda, asegúrate de que todos hayan ensayado. Pida a todos que afinen y preparen sus instrumentos antes de entrar al estudio.
- Considere grabar una demostración para cada canción que desee producir en el estudio. Podrás establecer las pistas vocales y resolver muchos de los detalles de la canción de antemano. Una vez que esté en el estudio, podrá aprovechar al máximo su tiempo centrándose principalmente en la voz principal.
- Si está autograbando su registro en casa, esta sigue siendo una buena regla general. Antes de sentarse a grabar una sola nota, haga toda la preproducción de su disco.
Parte 3 de 4: Grabación del álbum
Paso 1. Elimine todas las distracciones del estudio
Todos deben guardar sus teléfonos celulares y entrar al estudio listos para concentrarse en grabar las canciones. Asegúrese de que la habitación sea lo suficientemente cómoda para pasar una gran cantidad de tiempo. Limite (o incluso prohíba) las visitas de amigos, familiares y otras personas importantes.
- Recuerde tomar descansos frecuentes para evitar esforzarse demasiado. Quieres mantener tu mente alerta. Salga unos minutos cada hora más o menos para tomar un respiro.
- No consuma ni consuma drogas y / o beba alcohol en el estudio. Correrás el riesgo de perder tiempo en el estudio y afectar negativamente tu capacidad de interpretación.
Paso 2. Cree un programa de grabación realista y cúmplalo
Es bueno entrar al estudio con grandes expectativas, pero no se obstaculice estableciendo metas que no tienen sentido. Incluso las canciones más simples deberían tardar entre 1 y 2 horas en grabar, sin contar el tiempo de configuración. Espere que las sobregrabaciones demoren aproximadamente 1 hora por canción.
- Reserve sus horas de estudio en base a las estimaciones anteriores. Es posible que desee incluso darse un poco de tiempo adicional además de eso. Es mejor trabajar con un ligero exceso de tiempo que con poco tiempo. De lo contrario, te estresarás apresurándote a terminar y podrías terminar con grabaciones de las que no estás orgulloso.
- Grabar puede ser agotador para tu voz, así que no planees cantar 10 canciones en un día. Dos canciones al día es un buen punto de partida.
Paso 3. Utilice el mejor equipo de estudio que pueda pagar
Obtenga una lista de los equipos que el estudio tiene para ofrecer antes de entrar y conversar con el ingeniero sobre el sonido que está buscando. El aspecto más importante es el seguimiento de la batería, ya que son los más difíciles de acertar en una grabación. Si tiene poco dinero en efectivo, reserve tiempo en el estudio solo para el seguimiento de la batería. El resto se puede hacer en un estudio en casa con software como Pro Tools o Logic, especialmente si su banda ya posee un equipo decente y tiene algunos micrófonos de calidad.
- Para grabar buenas voces, todo lo que necesitas es un micrófono de calidad y una cabina de aislamiento.
- Hable con el estudio para averiguar si un ingeniero está incluido en el costo de su tiempo de estudio. Si no es así, considere pagar más por tener a alguien que pueda mezclar la música mientras usted actúa, ¡vale la pena el costo! También necesitará dominar cada canción después de grabarla.
- Utilice los talentos de sus amigos siempre que sea posible. Como músico, probablemente conozcas a personas que tienen talentos de ingeniería y estudios caseros.
Paso 4. Evite pensar demasiado en cada detalle
Necesita escuchar las grabaciones con un oído crítico, pero trate de dar un paso atrás y ser lo más objetivo posible. No es raro que los músicos analicen en exceso los detalles más pequeños en el estudio y luego modifiquen sus grabaciones hasta que suenen completamente estériles.
- Quiere que las canciones suenen bien, pero también quiere preservar su creatividad original. El uso excesivo del equipo de estudio tiene una forma de desinfectar las grabaciones por completo.
- Podría ser útil traer a algunos amigos de confianza, una vez que se haya completado la mayor parte de la grabación, para tener oídos frescos en las grabaciones.
Parte 4 de 4: Diseño de la obra de arte
Paso 1. Asegúrese de que la obra de arte represente de qué se trata el álbum
La portada es a menudo la última pieza del rompecabezas: la representación visual de cómo suena el álbum. La obra de arte puede unir su tema y agregar cohesión a las canciones. También es fundamental porque es la primera interacción que la mayoría de los compradores potenciales tendrán con el álbum.
- Crea o elige imágenes poderosas que representen tus canciones. Ten en cuenta el tema y el estado de ánimo general de tu álbum.
- Quieres que la obra de arte sea llamativa, pero también debe personificar el tema de tu álbum.
Paso 2. Piense un poco en las opciones de color
Los colores utilizados en la obra de arte son tan importantes como las propias imágenes, así que desarrolle un tema de color que refleje las emociones del álbum. No tendría sentido grabar un registro desolador sobre la muerte de un ser querido y luego ponerle una cubierta rosa y amarilla. Por el contrario, un álbum que suene jubiloso no debe tener ilustraciones que sean en su mayoría negras o grises.
- Si no eres un artista visual, considera contratar uno en un sitio de conciertos como Fiverr.
- Inspeccione las ilustraciones de algunos de sus álbumes favoritos en busca de inspiración.
- Piense en cómo las opciones de color en las portadas de esos álbumes se relacionan con la emoción de los discos.
Paso 3. Sea constante una vez que haya decidido un ambiente y un tratamiento en particular
El tema elegido y la vibra del álbum deben tener continuidad en todos los ámbitos. Esto incluye incluso las opciones de fuente y el logotipo de su banda (si tiene uno). La idea es presentar un paquete completo, una obra de arte totalmente realizada.
- Cuanto más uniforme sea el paquete completo de su álbum, más fácil será para la gente recordarlo.
- Tenga en cuenta la coherencia incluso en lo que respecta a la mercancía, el sitio web, etc. de su banda.
- Por ejemplo, un álbum sombrío no debe combinarse con una camiseta de banda rosa.
Paso 4. Cree su propia obra de arte siempre que sea posible
Cuando se trata de su álbum, usted es el experto. Lo sabes por dentro y por fuera. Si no es artístico de esta manera, intente elaborar un diseño inicial suelto en Photoshop o en papel antes de entregárselo a manos más capaces. Por lo menos, tenga una idea sólida de lo que está tratando de lograr con la obra de arte antes de que otra persona la diseñe.
- Proteja su visión, pero también deje un poco de espacio para que el artista sea creativo.
- Asegúrese de que el diseño final tenga un archivo digital de alta calidad que lo acompañe.
- Cuando la obra de arte se imprime, se necesita la resolución más alta posible para garantizar que el producto final se vea sólido y profesional.
