Ya sea que esté siguiendo una carrera como actor o simplemente divirtiéndose actuando en obras de teatro escolares, puede llegar el momento en que tenga que besar a una coprotagonista en el escenario. Puede ser una situación incómoda, especialmente si nunca lo ha hecho antes y no conoce muy bien a la otra persona. La clave para lograr un beso creíble con el que ambos se sientan cómodos es asegurarse de comprender el tono del momento y ensayarlo hasta que se sienta natural.
Pasos
Parte 1 de 4: Hablar con tu compañero de reparto
Paso 1. Conocerse unos a otros
Para la mayoría de las personas, tener que hacer una escena de besos con alguien a quien no conocen muy bien se siente incómodo. La mejor manera de aliviar su malestar es conocer un poco mejor a su compañero de reparto. Si pueden sentirse más cómodos el uno con el otro, puede ser más fácil interpretar la escena del beso sin sentir mucha vergüenza.
No tienes que pasar mucho tiempo con tu coprotagonista para conocerlos. Considere salir a tomar un café o simplemente siéntese y charle con ellos durante las pausas de ensayo
Paso 2. Discuta la motivación del personaje
Si bien ayuda tener un cierto nivel de comodidad con su coprotagonista, es igualmente importante que ambos comprendan lo que está sucediendo en la escena del beso. Hablen sobre la motivación de cada personaje para que ambos comprendan lo que significa el beso para ellos y puedan descubrir la mejor manera de abordarlo.
Tenga en cuenta que es posible que el beso no signifique lo mismo para ambos personajes. Por ejemplo, un personaje puede tener sentimientos genuinos, mientras que el otro solo intenta manipular su interés amoroso para conseguir algo que quiere. Incluso si ese es el caso, tú y tu coprotagonista deben ponerse de acuerdo sobre cuál debe ser el tono general del beso, como tierno, apasionado o gentil
Paso 3. Establezca reglas básicas
Para que tú y tu coprotagonista se sientan menos incómodos durante el beso, es útil establecer límites claros sobre con qué se sienten cómodos ambos. Ambos pueden aceptar besarse de verdad durante la escena, pero deciden que es mejor hacerlo con la boca completamente cerrada. Por otro lado, si ambos se sienten avergonzados, es posible que estén de acuerdo en que es mejor hacer un beso falso para que sus labios no se toquen. Tómese el tiempo para discutir qué tan cerca está dispuesto a acercarse, para que ninguno de los dos incomode accidentalmente al otro.
- No importa lo que piense tu director o coprotagonista, nunca debes hacer nada que te haga sentir incómodo. Es normal sentirse nervioso e incómodo, por lo que no debe tener miedo de hablar.
- Si no estás seguro de cómo hablar con tu compañero de reparto sobre tus límites, puedes decirle algo como: "Como no nos conocemos bien, solo me siento cómodo con un beso con la boca cerrada. ¿Está bien?". ¿contigo?"
Parte 2 de 4: Coreografiando el beso
Paso 1. Planea un beso de verdad
El paso más importante para sentirse cómodo con una escena de besos es desarrollar los movimientos específicos que conformarán el momento. Una vez que tú y tu coprotagonista hayan establecido límites para la escena, generalmente es más fácil planificar el beso. Trate de concentrarse en los detalles técnicos para evitar que se vuelva incómodo. Eso significa discutir si estarás de pie o sentado para el beso y en qué dirección moverás la cabeza.
- El tono del beso puede ayudarte a coreografiarlo. Por ejemplo, si es un primer beso tentativo, probablemente te moverás lentamente y no durará mucho. Por otro lado, si es un beso apasionado, probablemente te moverás rápido para transmitir urgencia y durará un poco más.
- No te concentres solo en el beso en sí. Considera dónde vas a colocar tus manos durante la escena, como en la mejilla de tu compañero de reparto, y si vas a abrazar mientras besas.
Paso 2. Usa un beso falso
Para muchos besos en el escenario, en realidad no tienes que tocar los labios con tu coprotagonista para que el público crea que estás besando. Uno de ustedes puede colocar tiernamente su mano en el costado del cuello del otro, de modo que los dedos queden detrás de la oreja y el pulgar pueda descansar contra los labios del coprotagonista. Cuando tú o tu compañero de reparto se inclinan para besar, besas el pulgar en lugar de los labios. Es una opción ideal si no te sientes cómodo con la idea de besar a tu coprotagonista.
- Si planeas usar el método del beso falso en el escenario, pídele a un actor experimentado que te muestre cómo hacerlo. Puede ser complicado si nunca lo ha visto usado antes
- Para la técnica de besos en el escenario falso, asegúrese de que sea el pulgar de la mano que está más alejado de la audiencia el que descanse contra los labios. De esa manera, será más difícil para la audiencia darse cuenta de que no es un beso real.
- En algunos casos, puede que no sea posible hacer un beso falso en el escenario. Habla con tu director para discutir qué funciona mejor para la escena.
Paso 3. Ensaye el beso
Si la primera vez que besas, o incluso un beso falso, tu coprotagonista está en el escenario, probablemente te pongas especialmente ansioso. Para aliviar algunos de los nervios, asegúrese de ensayar el beso con su coprotagonista tantas veces como sea necesario para asegurarse de que ambos sepan exactamente cómo escenificarlo y se sientan más cómodos con la idea.
- Si bien es posible que tú y tu coprotagonista quieran ensayar solos las primeras veces, debes practicar frente al resto del elenco y el equipo unas cuantas veces para que te acostumbres a interpretar la escena frente a una audiencia.
- Practica el beso cuando estés disfrazado al menos una o dos veces. De esa manera, si tú o tu coprotagonista llevan un sombrero o alguna otra prenda que pueda hacer que el beso sea incómodo, lo sabrás de antemano.
- El director puede tener algunas notas sobre el beso después de que te vean ensayarlo. Incorpore esa retroalimentación en su desempeño siempre que se sienta cómodo con ella.
Parte 3 de 4: Comprender la escena
Paso 1. Lea la obra con atención
Antes de prepararse para un beso en el escenario, es importante comprender lo que sucede en las escenas previas a él, así como lo que ocurre después. Eso puede ayudarte a decidir la mejor manera de jugar al beso. Lea atentamente toda la obra para estar seguro de que comprende las emociones y la motivación de su personaje para la escena del beso.
- Asegúrate de considerar la relación entre tu personaje y el personaje de tu coprotagonista. Por ejemplo, si el beso en el escenario es entre dos nuevos amantes, probablemente será tentativo y suave. Por otro lado, si el beso se produce entre dos personas que se reencuentran tras una larga separación, puede que sea más apasionado.
- También ten en cuenta la personalidad de tu personaje. Por ejemplo, si estás interpretando a alguien que tiende a reprimir sus emociones, el beso puede ser su punto de ruptura cuando todo salga a la superficie.
Paso 2. Habla con el director
Ya sea que esté actuando en una obra de teatro escolar o en un espectáculo de Broadway, es trabajo del director asegurarse de que todos los actores sepan exactamente cómo interpretar a sus personajes y las escenas específicas. Tu director probablemente tendrá una idea específica de cómo se debe interpretar el beso, por lo que puede brindarte sugerencias que te ayudarán a ti y a tu coprotagonista a saber qué hacer. Si el director no menciona específicamente la escena del beso, no tema pedir ayuda.
- Debido a que su director probablemente haya supervisado escenas de besos antes, probablemente tenga algunos buenos consejos sobre cómo hacer que la experiencia sea menos incómoda. Hágale saber al director si se siente avergonzado, para que pueda darle algunos consejos para sentirse más cómodo.
- Si su director quiere interpretar la escena del beso de una manera diferente a la que imaginaba, tenga la mente abierta. Pruébelo a su manera, y si no le parece natural o adecuado, pregunte si puede probarlo a su manera para ver si funciona mejor.
Paso 3. Recuerde que está actuando
Tener que besar a un compañero de reparto a quien no conoces muy bien puede ser incómodo y vergonzoso. Sin embargo, es importante recordar que, si bien es posible que no tengas sentimientos por tu coprotagonista, tu personaje siente una conexión con el personaje que interpreta tu coprotagonista. Tú y tu coprotagonista no tienen que sentirse atraídos el uno por el otro o incluso gustarse el uno al otro, solo tienes que hacer que la audiencia crea que tus personajes sí.
- Trate de tratar el beso como lo haría con cualquier acción en una escena que no haría en la vida real, como gritarle a otro personaje o ser violento. Todo es fingir.
- Interpretar una escena de besos puede ser especialmente incómodo si tienes novio o novia. Es mejor tener una conversación honesta con su pareja al respecto en lugar de evitar el tema. De esa manera, puede abordar sus inquietudes y asegurarles que solo está desempeñando un papel.
Parte 4 de 4: Interpretando la escena del beso
Paso 1. Preste atención a la higiene
Una escena de besos es más placentera para todos los involucrados cuando ambos actores son lo suficientemente corteses como para practicar una higiene adecuada. Demuestre que se ha duchado el día de la actuación y use desodorante antes de subir al escenario. Sin embargo, lo más importante es que nadie quiere besar a alguien que tiene mal aliento, así que cepíllate los dientes también antes de la escena.
- Si su beso está al final de la obra y le preocupa que su aliento no esté muy fresco para entonces, es una buena idea llevar algunas mentas para el aliento, goma de mascar, spray para el aliento o enjuague bucal. Durante el intermedio o una escena en la que no estás, puedes refrescarte rápidamente el aliento para el beso.
- Si planeas besar de verdad, es posible que también desees aplicarte un poco de bálsamo labial para asegurarte de que tus labios estén suaves.
Paso 2. Asegúrese de conocer sus líneas
Puede parecer obvio, pero debes estar seguro de que conoces todas las líneas que conducen y siguen al beso. Si te concentras exclusivamente en el beso en sí y en lo nervioso que estás por hacerlo bien, corres el riesgo de olvidar tus líneas durante la actuación y arruinar la escena. Repasa las líneas de la escena del beso con un poco más de cuidado que las otras escenas de la obra para asegurarte de que las entiendes con frialdad.
Un truco para ayudarte a aprender las líneas en tu escena de besos es practicarlas mientras haces otra cosa, como tejer o lanzar una pelota. Eso puede ayudar a simular la distracción que puede sentir mientras está en el escenario y piensa en el próximo beso
Paso 3. Haz el beso como se ensayó
Si quieres obtener el beso justo cuando estás en el escenario, debes realizarlo exactamente como tú y tu coprotagonista lo han practicado. Cambiar la forma en que lo juegas en el último minuto porque te sientes incómodo o incómodo generalmente solo empeora las cosas porque tu coprotagonista no sabe lo que se avecina. Realice el beso exactamente como ustedes dos ensayaron, para que ambos sepan qué hacer y cómo reaccionar.
- Si te sientes incómodo con algo relacionado con el beso, habla durante los ensayos. Desea tener confianza en la forma en que lo está jugando en el momento de la actuación.
- Si hay algo en el beso que debe cambiarse en el último minuto, como si quisieras renunciar a un beso real por un beso falso en el escenario porque estás enfermo, asegúrate de decírselo a tu coprotagonista antes de subir al escenario..
Consejos
- Incluso si no eres un actor profesional, debes actuar de manera profesional. Trate de no reírse tontamente o hacer un gran escándalo con el beso. Eso puede ayudar a que usted y su compañero de reparto se sientan más cómodos.
- En la mayoría de los casos, cuanto más tengas que besar a alguien en el escenario, más cómodo te sentirás. La primera vez suele ser la más difícil.
- Sea siempre honesto con su coprotagonista y el director si algo sobre el beso lo hace sentir incómodo.
- Es muy útil recordar que SOLO ESTÁ ACTUANDO. Piense en el beso como un bloqueo más.
