Los artistas prosperan con la inspiración para crear, por lo que sentirse sin inspiración puede ser un verdadero golpe para su productividad, motivación y sentido de sí mismos. Si está buscando formas de mantenerse inspirado, ¡ha venido al lugar correcto! Hemos compilado una lista útil de consejos que pueden ayudarlo. Comenzaremos discutiendo formas específicas en las que puede aprovechar la inspiración cuando sus jugos creativos dejen de fluir. Luego, pasaremos a cosas más logísticas, como cómo su espacio de trabajo y su entorno afectan su creatividad.
Pasos
Método 1 de 10: recopila imágenes que te inspiren
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Paso 1. Revise su colección siempre que necesite un impulso de creatividad
Intenta usar Pinterest para recopilar imágenes, especialmente cuando estás a punto de comenzar un nuevo proyecto, para inspirarte y ayudarte a desarrollar ideas. Sigue a los artistas que admiras en Instagram y haz capturas de pantalla de su trabajo para que puedas volver a visitarlos más tarde. Mantenga una carpeta en su escritorio o teléfono para su colección, de modo que pueda agregarla y consultarla cuando la necesite.
Por ejemplo, si está a punto de comenzar una nueva serie de dibujos basados en la mitología, puede recopilar imágenes de varias deidades en el arte antiguo, ilustraciones de libros de historia, ejemplos de estilos de dibujo que desea usar e ideas de paleta de colores
Método 2 de 10: juega con tus materiales
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Paso 1. Permítase jugar sin presión ni juicio
¡Toma tus materiales de arte favoritos, despeja tu mente y juega! No se presione a sí mismo para crear algo en particular: explore las ideas que se le ocurran y vea qué surge cuando no se restringe.
- No juzgues lo que estás haciendo, simplemente piérdete y diviértete.
- Por ejemplo, si eres pintor, dedica una tarde a trabajar de forma espontánea sin bocetos ni ideas. Juega con combinaciones de colores, prueba diseños abstractos y experimenta con nuevas texturas.
Método 3 de 10: revisa el trabajo de tus artistas favoritos
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Paso 1. Impulse la creatividad reconectándose con artistas a los que admira
Tus artistas favoritos probablemente te inspiraron a convertirte en artista, y eso es algo poderoso. Pase un día viendo o leyendo entrevistas con artistas creativos que admira. Escuche todo lo que puedan enseñarle sobre sus motivaciones, inspiraciones y proceso creativo. Deje que su entusiasmo lo revitalice.
Por ejemplo, si eres cineasta, vuelve a visitar algunas de las películas que te inspiraron originalmente, lee entrevistas con tus directores favoritos y echa un vistazo a algunos documentales sobre el "making of"
Método 4 de 10: aprende algo nuevo
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Paso 1. Explore una nueva habilidad o concepto que podría beneficiar su arte
Si eres fotógrafo, intenta aprender algo nuevo sobre la edición de imágenes. Si eres pintor, lee sobre estilos de pintura con los que no estás familiarizado. Busque cursos en línea gratuitos o económicos, obtenga un nuevo libro de manualidades o realice un recorrido virtual por una galería de arte. Aprender algo nuevo puede hacer que su creatividad fluya nuevamente.
Por ejemplo, si es diseñador gráfico, pase una tarde explorando las tendencias de diseño actuales, aprendiendo un nuevo truco de edición, leyendo sobre teoría del color o tomando un curso en línea sobre tipografía
Método 5 de 10: Permítase tomar riesgos y cometer errores
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Paso 1. El perfeccionismo sofoca la creatividad y te hace menos productivo
Luchar por la perfección en su arte puede hacer que evite probar cosas nuevas, posponer las cosas en los proyectos porque está ansioso por los defectos o nunca terminar los proyectos porque está atascado en detalles minuciosos. Trate de recordarse a sí mismo que la perfección es una ilusión; luchar por ello es prepararse para el fracaso. En su lugar, esfuércese por crear metas realistas para usted. Concéntrese en el proceso de creación en lugar del resultado final. ¡Date permiso para equivocarte!
- Si se siente estancado o ansioso por comenzar un nuevo proyecto, intente preguntarse: “¿De qué tengo miedo? ¿Qué es lo peor que podría pasar?"
- Algunos errores pueden inspirarte o llevar tu arte en una dirección completamente nueva.
- El perfeccionismo a menudo comienza como una simple dilación, pero con el tiempo puede convertirse en un círculo vicioso de parálisis artística.
Método 6 de 10: colaborar con otros artistas
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Paso 1. Trabajar con personas creativas abre su mente a nuevas ideas
Comuníquese con amigos o artistas interesantes sobre cómo trabajar juntos en algo genial. Haga hincapié en que desea que el proyecto sea discreto y divertido para todos los involucrados. Una vez que se haya decidido por una persona (o grupo) con quien trabajar, reúnase para intercambiar ideas sobre temas e ideas. ¡Elabore un plan, programe algunas sesiones de trabajo y plazos de baja presión, y póngase a trabajar!
- En lugar de proponer ideas específicas, intente ofrecer sugerencias amplias durante las sesiones de lluvia de ideas. De esa manera, todos pueden usar estas ideas "semilla" para desarrollar un proyecto verdaderamente colaborativo.
- Esté abierto y respete las ideas de todos para evitar cualquier egos heridos.
- Los artistas a veces desconfían de la colaboración, pero puede ser una forma bastante poderosa de impulsar la creatividad. ¡Darle una oportunidad!
Método 7 de 10: pasa más tiempo en la naturaleza
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Paso 1. Los estudios demuestran que pasar tiempo al aire libre mejora el potencial creativo
La naturaleza puede tener un impacto significativo en tu creatividad. Los investigadores de un estudio encontraron que pasar tiempo en la naturaleza impulsaba la creatividad hasta en un 50 por ciento. ¡Eso es un gran impulso!
- Haga un viaje de senderismo, monte su bicicleta en el parque, haga una excursión de un día a la playa, plante un jardín en su patio trasero, realmente no importa, simplemente salga y deje que la naturaleza lo inspire.
- Utilice la naturaleza para que le ayude a generar nuevas ideas. Por ejemplo, observar los patrones geométricos de la naturaleza puede darte una idea para una serie de fotografías o dibujos.
Método 8 de 10: sal a caminar si te sientes atrapado
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Paso 1. Alejarse para tomar un poco de aire fresco puede ayudarlo a recargarse mentalmente
Si las ideas creativas simplemente no fluyen, ¡no se obligue a mirar un lienzo en blanco durante horas y horas! Esto puede ponerlo en un estado mental bastante ansioso, lo cual no es exactamente inspirador. Da un paseo rápido por tu vecindario o visita el parque local para que tu mente pueda desconectarse del arte por un rato.
- Por ejemplo, si estás haciendo bocetos para una pintura nueva, pero ninguno de ellos se siente bien, ¡no intentes forzarlo! Deje sus materiales a un lado, salga a caminar y vuelva a sus bocetos más adelante.
- No se concentre en nada en particular: aclare su mente, déjela vagar o escuche música.
Método 9 de 10: organiza tu espacio de trabajo
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Paso 1. Trabaje en un espacio cómodo que fomente su creatividad
Es difícil inspirarse o hacer su mejor trabajo cuando su espacio de trabajo está abarrotado, ruidoso o desagradable. Establezca un espacio seguro y tranquilo para usted para que pueda despejar su mente de distracciones y trabajo. Echa un vistazo a tu espacio y hazte preguntas como:
- ¿Mi área de trabajo se siente privada y segura?
- ¿Cómo puedo minimizar las distracciones en este espacio?
- ¿Mis materiales están organizados y son fáciles de encontrar?
- ¿Necesito dejar entrar más luz natural?
Método 10 de 10: Programa tu día para priorizar la creatividad
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Paso 1. Dedique tiempo todos los días para trabajar o hacer una lluvia de ideas para que la inspiración pueda llegar
Si no se siente particularmente inspirado, las distracciones sin sentido como las redes sociales y Netflix son difíciles de resistir. Priorice su arte bloqueando tiempo cada día para dedicarlo a su espacio de trabajo. Piensa, sueña despierto, dibuja o haz lo que quieras, siempre que esté relacionado con tu arte. La sensación de logro que obtiene de esto puede ayudarlo a concentrarse.
