Mucha, mucha gente ha visto una mala película y ha pensado: "Puedo hacerlo mejor que eso". Pero cuando se trata de pensar en ideas para películas, la mayoría de la gente se queda en blanco. Sin embargo, esto no se debe a que la mayoría de las personas no sean creativas. Es porque la mayoría de la gente intenta pensar en grandes y grandiosas ideas en lugar de pensar en cómo funcionan las películas y luego trabajar al revés desde allí.
Pasos
Método 1 de 2: Empezar desde cero
Paso 1. Comprender las partes esenciales de la idea de una película
La mayoría de las personas se atascan porque quieren crear la película completa de una vez, en lugar de comenzar con las necesidades y construir a partir de ahí. Muchas películas se componen simplemente de mezclar y combinar tres cosas: escenario, personaje y conflicto, hasta que obtienes una nueva película. A veces, si uno de ellos es lo suficientemente único, esto es todo lo que necesita para comenzar a escribir (Cabin in the Woods comienza en una fábrica de películas de terror administrada por el gobierno, que es una idea lo suficientemente única como para comenzar la trama). No importa qué tipo de película quieras hacer, estarás bien encaminado si se te ocurre lo siguiente:
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El ajuste:
¿Dónde se desarrolla tu película en el tiempo y el espacio? ¿Imaginas una epopeya espacial o una tierra medieval? ¿O es simplemente en una pequeña ciudad en algún lugar?
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Los protagonistas):
¿Quien es el personaje principal? Todavía no necesitas rasgos, solo un vago perfil de una persona. ¿Son piloto espacial? ¿Son un chico de cuadra? ¿Un higienista dental?
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El conflicto:
¿Qué quiere tu personaje? ¿Quieren ser un héroe? ¿Quieren enamorarse? ¿Odian su trabajo / jefe?
Paso 2. Haga su idea de película a partir de estos tres elementos simples
Todas las películas, desde algunas independientes hasta las más taquilleras, son solo una combinación de estos tres conceptos. No se preocupe por las complejidades, la sutileza o los puntos más finos todavía, estos provienen de escribir la idea. Necesita una idea de base sólida sobre la que construir.
- Space Epic + Piloto + Deseo de ser un héroe = Star Wars.
- Medieval + Chico estable + Héroe / Amor = El cuento de un caballero.
- Pueblo pequeño + Higienista dental + Trabajo de odio = Jefes horribles.
- Detención de menores + Consejeros idealistas + Niño que no quiere asesoramiento = Corto plazo 12.
Paso 3. Reserve tiempo para intercambiar ideas
Las ideas rara vez, si acaso, surgen de la nada. La razón por la que algunas personas parecen tener grandes ideas para películas es porque se toman el tiempo para hacerlo. Esto es tan simple como tomar un lápiz y papel, eliminar las distracciones y tomarse un tiempo para pensar. Si necesita ayuda, dése algunas indicaciones. Lo más importante es escribir todo: en el metro, en casa, en el trabajo. Estos serán los componentes básicos de ideas más importantes.
- "¿Y si …?" Son las dos palabras más importantes para la lluvia de ideas. Jurassic Park, por ejemplo, es el resultado de "¿Qué pasaría si la gente devolviera la vida a los dinosaurios?"
- "¿Qué pasaría si dos de mis películas favoritas chocaran?"
- Busque un evento de noticias que le interese. ¿Qué pasaría si estuvieras allí?
- Escribe sobre tus intereses, cualquiera de ellos. Clerks se construyó a partir de pasiones nerd y hockey en la azotea, Superbad proviene del amor por las películas clásicas de fiestas adolescentes, Lincoln fue escrito por personas apasionadas por la historia. Nada está fuera de los límites.
Paso 4. Encuentra inspiración en la vida real
En cualquier periódico importante en este momento es probable que haya 5 historias que podrían convertirse en buenas películas. La vida real a menudo es más extraña que la ficción, y encontrará que las noticias son un gran punto de partida para nuevas historias. ¿Cómo se convirtió la persona que acaba de ganar el Concurso Mundial de Comer Perritos Calientes en un comedor profesional? ¿Por qué está cerrando el club de campo local? ¿Cómo fue para el policía de la oficina de policía responder a una llamada sobre "tocino perdido"?
Use estas cosas como puntos de partida: el comienzo de tramas o ideas con las que su imaginación puede despegar
Paso 5. Decidir sobre un género
El género es el tipo de película, y aunque se puede decir que muchas películas tienen varios géneros, la mayoría de las películas encajan estrechamente en uno u otro. Los géneros incluyen comedia, romance, ciencia ficción, acción, terror, drama o documental, pero también hay muchas combinaciones, como comedia romántica, drama, terror de acción, etc. La belleza del género es que te ayuda a desarrollar una película. trama - que le da enfoque para la lluvia de ideas. Por ejemplo:
- ¿Te encantan las películas de terror? Entonces tu idea de película debe implicar encontrar un buen villano. Una vez que tienes el monstruo o el chico malo, tienes tu idea de película.
- ¿Te encantan las comedias románticas? Entonces necesitas una chica y un chico que no parece que deban enamorarse (republicano y demócrata, uno está casado, el otro es un extraterrestre, etc.).
- ¿Te encanta la ciencia ficción? Piense en un invento que desearía que existiera, desde viajes en el tiempo, naves espaciales o teletransportación hasta un dispositivo que construye nuevos planetas. Tu historia será la repercusión de ese invento.
Paso 6. Modifique las películas existentes para convertirlas en algo original
Nunca se te ocurrirá una idea completamente original. Aunque suena duro, en realidad es increíblemente liberador. Ninguna película que se haya hecho nunca no obtuvo la influencia y las ideas de las películas y el arte antes, y la tuya no será la excepción. ¿Cómo puedes torcer o cambiar algo que disfrutas en algo nuevo? Las ideas incluyen:
- Austin Powers es simplemente un giro cómico de las películas de espías, particularmente James Bond, que había dominado los cines. La trama es la misma, simplemente tiene bromas en lugar de escenas de acción.
- O Brother Where Art Thou es un recuento, casi una escena a la vista, de La Ilíada de Homero, pero está ambientada en el mundo empapado de bluegrass del sur rural.
- Avatar es sorprendentemente similar a Dances With Wolves, pero al colocarlo en el espacio, James Cameron pudo obtener una nueva visión de las cosas.
- Warm Bodies tiene todos los adornos de una comedia romántica, pero uno de los personajes principales es un zombi. Esta rápida "mezcla" de tipos de películas ayudó a que se destacara inmensamente.
Paso 7. Crea tu línea de registro para cimentar la idea
Las líneas de registro son resúmenes rápidos de una oración de su guión. Las buenas líneas de registro te dicen tres cosas: el gancho (lo que hace que la película sea diferente), el conflicto y los personajes / escenarios. Para aprender a escribir buenas líneas de registro, consulte algunos ejemplos famosos.
- Regreso al futuro: un joven es transportado al pasado donde debe reunir a sus padres antes de que él y su futuro se vayan para siempre.
- Tiburón: un jefe de policía con fobia a las aguas abiertas se enfrenta a un tiburón gigantesco, a pesar de un ayuntamiento codicioso que exige que la playa permanezca abierta.
- Ratatouille: una rata parisina se une en secreto a un chef sin talento para demostrar que cualquiera puede cocinar, a pesar de lo que puedan pensar los críticos y el control de plagas.
Método 2 de 2: convertir una idea en un guión de película
Paso 1. Dale a tu idea una estructura de película
Hay muchas estructuras por ahí, que van desde la película básica de 3 actos hasta el "viaje del héroe" común. Pero todos se pueden destilar en 5 partes básicas que se encuentran en el 99% de todas las películas, desde acción y drama hasta comedias románticas y películas para niños. Tome su idea y presente estos 5 puntos cruciales y tendrá una película que tiene posibilidades de ser realizada.
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La puesta en marcha:
Dale a los personajes, el escenario y el mundo. Este es el primer 10% o menos de su película y nos presenta la película. No debe tener más de 10 páginas.
En Star Wars, George Lucas presenta la premisa de la guerra espacial, el conflicto ("Ayúdame Obi-Wan, eres mi única esperanza") y muchos personajes centrales (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 y C3 -P0)
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El cambio de planes / oportunidad / conflicto:
Algo sucede que pone su conflicto en movimiento en la página 9-10 - Erin Brockovich consigue un trabajo, la escuela de Superbad organiza una fiesta, Neo conoce The Matrix, etc. Las siguientes 10-20 páginas muestran a sus personajes lidiando con esto cambio.
En Star Wars, es cuando Luke rechaza a Obi-Wan, pero ve que su familia ha sido asesinada. Él acepta ir a la búsqueda para salvar a Leia
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El punto de no retorno:
Hasta este momento, los personajes están trabajando duro para hacer realidad sus objetivos. Pero, a mitad de camino de la película, sucede algo que hace imposible dar marcha atrás. Un villano de Bond ataca de nuevo, el Gladiador llega a Roma, Thelma y Louise robar su primera tienda, etc.
En Star Wars, están atrapados en la Estrella de la Muerte a la mitad de la película. No pueden llegar a Alderaan como estaba planeado y deben luchar para salir
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El gran revés:
Desde el punto de no retorno, las apuestas han aumentado. Para los personajes y la audiencia, toda esperanza parece perdida. Esto es cuando la chica y el chico se separan en todas las comedias románticas jamás hechas cuando Ron Burgundy es despedido en Anchorman, y cuando John McClane es golpeado y ensangrentado en Die Hard. Esto llega a la marca del 75%.
En Star Wars, Obi-Wan ha muerto y la Estrella de la Muerte está en movimiento. La única posibilidad de ganar es un último esfuerzo por hacer estallar la Estrella de la Muerte
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El clímax:
Los personajes hacen un último esfuerzo para alcanzar sus metas, culminando en su mayor desafío de todos. Este es el momento de la carrera por el aeropuerto, los agujeros finales en Caddyshack o el enfrentamiento final entre héroe y villano. Una vez resuelto, el último 10% del guión ata los cabos sueltos y muestra las secuelas del clímax.
En Star Wars, Luke hace su heroica carrera final en la Estrella de la Muerte, haciéndola explotar a pesar de que todas las probabilidades están en su contra
Paso 2. Desarrolla tus personajes
Quieres que tus personajes se sientan reales, como si estuvieran conduciendo la historia y no como un escritor del otro lado del mundo. Recuerde que los buenos personajes son el corazón de una película: son los que el público siente, ama y odia, e incluso una gran idea de película fracasará con malos personajes. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero hay un par de consejos que harán que tus personajes encajen perfectamente en la idea de tu película:
- Asegúrate de que tus personajes sean redondos. Esto significa que tienen múltiples facetas, no solo un "hombre enojado" o una "heroína fuerte". Los personajes redondos tienen fortalezas y debilidades, lo que los hace identificables con la audiencia.
- Dale a tus personajes un deseo y un miedo. Incluso si solo hay uno de cada uno, un buen personaje quiere algo pero no puede conseguirlo. Su capacidad o incapacidad para superar su miedo (de ser pobre, de estar solo, de los extraterrestres, de las arañas, etc.) es lo que impulsa su conflicto.
- Asegúrate de que tus personajes tengan agencia. Un buen personaje no se mueve porque su guión los necesita para ir a alguna parte. Un buen personaje toma decisiones y la trama sigue. A veces, esta es una elección que impulsa todo lo demás (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker uniéndose a Obi-Wan en Star Wars), a veces hay una serie de decisiones buenas / malas en cada momento (todos los personajes de American Hustle).
Paso 3. Personalice su idea modificando las expectativas
Puede parecer limitante tener una estructura tan rígida en su guión, pero en realidad hace que sea más fácil sorprender a la audiencia. ¿Cómo puedes tomar una estructura de 5 puntos y personajes reconocibles y hacerlos tuyos? ¿Cómo puedes hacer que esta película sea original? La mejor manera de hacer esto es romper algunas reglas:
- ¿Qué pasa si, en lugar de tener éxito en el clímax, los personajes fracasan?
- ¿Qué le pasa a tu personaje "redondo" si se niega a cambiar? ¿Qué sucede si el protagonista no es realmente el personaje principal, como en Ferris Beuller's Day Off, donde el amigo de Ferris, Cameron, es el personaje real que muestra crecimiento?
Paso 4. ¿Qué sucede si cambia la configuración?
Una comedia romántica ambientada en Nueva York no es nada nuevo, pero ¿qué pasa con una ambientada en la zona rural de Tailandia? ¿En una bolera? ¿En un hogar de ancianos?
Paso 5. Siga generando ideas
Lo más importante que hay que tener en cuenta al pensar en ideas es que vienen con la práctica. Es posible que sus primeras 10, 20 o incluso 50 ideas no sean tan buenas, pero analizar las malas le ayudará a reconocer las buenas. A nadie se le ocurren siempre ideas perfectamente formadas, y usted no será la excepción.
- Mantenga un cuaderno que vaya llenando de ideas a medida que se le ocurran
- Intente intercambiar ideas con un amigo para intercambiar ideas el doble de rápido.
- Trabaje en este proceso con cada idea: desarrollar una idea de película en las partes cruciales es la forma en que sabrá si es una idea que vale la pena seguir.
Consejos
- Recuerde desarrollar su historia de fondo.
- Tenga paciencia, se necesitará tiempo para pensar en una historia sólida.
- Pide a tus amigos que te sugieran algunas ideas.
- Deja que tus padres o amigos lean algunos de tus guiones y vean qué piensan de ellos.
