Un gran portafolio de fotografías puede abrirle las puertas como fotógrafo profesional, pero ¿cómo debería hacerlo exactamente? No se preocupe, hemos recopilado algunos de los mejores consejos para crear un portafolio fotográfico que le permita ganar un empleo. Consulte los pasos a continuación para aprender a decidir entre un portafolio impreso y digital, elegir su mejor trabajo y organizar su portafolio de una manera atractiva.
Pasos
Parte 1 de 3: Definición de su propósito y meta
Paso 1. Identifique el propósito de su cartera
Esto dictará cómo armar su portafolio y qué incluye. ¿Lo estás creando para una entrevista de trabajo? ¿Estás intentando que tu trabajo se muestre en una galería? ¿Está postulando a un programa de arte universitario? ¿Quizás sea para una presentación? Cualquiera sea su razón, identifíquela antes de comenzar. Decidir qué se incluye en su cartera es mucho más fácil cuando tiene un objetivo específico en mente.
- Por ejemplo, si el propósito de su portafolio es una entrevista de trabajo, su objetivo sería demostrar ciertas habilidades y técnicas que requiere el trabajo.
- Por otro lado, si su portafolio es para una exposición de galería, su objetivo sería demostrar un tema claro y cohesivo que funcionaría bien en un entorno de galería.
Paso 2. Considere a su audiencia
Especificar el propósito de su portafolio le dará una idea sólida sobre quién es su audiencia. ¿Qué tipo de respuesta o reacción quieres de tu audiencia? Piense en lo que quiere mostrarles. ¿Está tratando de desafiarlos, complacerlos, impresionarlos o sorprenderlos? Adapte su contenido a su audiencia.
- Por ejemplo, si su portafolio es para una entrevista de trabajo con una revista de cocina, su audiencia querrá ver qué tan bien fotografía la comida y cuál es su estilo personal.
- Quizás su audiencia incluya propietarios de una galería de arte independiente. El contenido que elegiría para los editores de la revista es muy diferente al contenido que elegiría para los propietarios de la galería.
Paso 3. Decidir sobre un tema unificador
En la mayoría de los casos, no es necesario que su cartera muestre lo mejor de todo su trabajo. En cambio, opte por un concepto que unificará una sólida serie de imágenes. Esto dará como resultado una cartera más coherente y eficaz. El tema puede ser el que desee: puede centrarse en imágenes que representen un tema específico, un estilo determinado o fotos tomadas con un tipo de cámara en particular.
- Por ejemplo, para un propósito artístico, puede limitar su portafolio a fotografías nítidas en blanco y negro únicamente.
- Si está tratando de conseguir un trabajo como fotógrafo de bienes raíces, su tema podría ser imágenes dinámicas tomadas de varios tipos de edificios.
Paso 4. Elija un formato de cartera
Si opta por una cartera impresa o digital, depende completamente de usted. Tenga en cuenta a su audiencia cuando tome su decisión. Por ejemplo, los propietarios de galerías y los artistas tradicionales pueden preferir ver una carpeta impresa bellamente encuadernada. Por otro lado, las personas afiliadas a industrias como los medios y la publicidad pueden querer ver su trabajo presentado digitalmente.
- Siempre tienes la opción de crear ambos también.
- Un formato electrónico puede ayudarlo a enfatizar diferentes aspectos de su trabajo de lo que puede hacerlo un formato impreso, y viceversa.
Parte 2 de 3: Recopilación del contenido
Paso 1. Repase su cuerpo de trabajo
En este punto, ha definido su propósito, su objetivo, la audiencia y el tema unificador. A medida que revisa las posibles fotos para el portafolio, tenga en cuenta estas cosas con firmeza. Deja a un lado todas las imágenes que cumplan con los criterios que estableciste.
- No se preocupe por tomar decisiones finales ahora.
- Pregúntese si cada foto cumple con los criterios o no. Ordene las imágenes en una pila de "sí" y "no".
Paso 2. Evalúe la calidad de cada foto individualmente
Mientras examina cada imagen, piense si representa o no el concepto que eligió. ¿Es la imagen lo suficientemente fuerte como para sostenerse por sí sola sin explicación? Cuando se ve con otras imágenes, ¿es tan fuerte? ¿Muestra adecuadamente su dominio del medio? ¿Es coherente con su trabajo principal?
Prioriza las fotos que te hagan sentir algún tipo de emoción, como un novio llorando al ver a su novia o una toma del primer baile de la pareja
Paso 3. Sea consistente
A medida que lo reduzca aún más, tenga en cuenta que las imágenes que elija deben tener un formato consistente. En la mayoría de los casos, el conjunto final no debe ser una mezcla de imágenes horizontales y verticales. Sea coherente con uno u otro. El estilo también debe ser coherente en todo momento. Por ejemplo, su portafolio no debería saltar de un lado a otro entre tomas nítidas en blanco y negro e imágenes de ensueño impresas en color.
Paso 4. Elimine las imágenes defectuosas o repetitivas
Elimine las imágenes que estén desenfocadas o que tengan defectos visibles. Es mejor tener una pequeña cantidad de tomas excepcionales que un gran grupo de tomas decentes. Evite incluir demasiadas imágenes que se parezcan mucho entre sí. Debes incluir una variedad de imágenes que exploren tu tema.
- Por ejemplo, su carpeta de trabajos no debe constar de imágenes que se tomaron todas durante la misma sesión. Probablemente querrá tener alrededor de 20 sesiones de fotos en su haber antes de armar su portafolio para tener una variedad de fotos para elegir.
- Ser capaz de eliminar imágenes defectuosas y redundantes demuestra que puede evaluar adecuadamente su propio trabajo con un ojo crítico.
Paso 5. Obtenga la opinión de alguien en quien confíe
Es importante poder evaluar su propio trabajo de manera crítica, pero será difícil ser completamente objetivo. Sea lo más objetivo posible, pero considere obtener una opinión imparcial de alguien en quien confíe. Traiga a esta persona cuando se encuentre en las etapas finales de selección.
- No revele su concepto ni le dé a la persona ninguna información por adelantado. Vea si pueden identificar lo que está buscando sin que se lo digan.
- Solicite que brinden la mayor cantidad de comentarios posible y tome notas si es necesario.
Parte 3 de 3: Poniéndolo todo junto
Paso 1. Elija entre diez y veinte imágenes finales
No hay un número específico de imágenes que deba incluir un portafolio y las opiniones sobre esto tienden a variar. Sin embargo, la mayoría de los profesionales coinciden en que menos es más. Veinte imágenes deberían ser el máximo; más cerca de diez es preferible.
- Recuerde, cada una de estas tomas debe representar claramente su nivel de habilidad.
- La ejecución de cada disparo debe ser casi perfecta y no debe haber fallas visibles en ninguno de ellos.
Paso 2. Modifica tus imágenes finales si es necesario
Examine su equipo de cerca. Piense en los pasos que debe seguir para perfeccionar las imágenes elegidas. Quizás necesite modificar un negativo para una mejor impresión o recortar algo ligeramente diferente. Complete el trabajo de computadora o cuarto oscuro necesario para finalizar su serie de fotos.
A medida que modifique las imágenes, no olvide que un tema coherente debe ser evidente y la serie de imágenes debe encajar de manera coherente. No cambies tanto las imágenes que pierdas cohesión
Paso 3. Organice las imágenes en una secuencia particular
No existe una forma "correcta" de ordenar sus imágenes. Sin embargo, la primera imagen de su cartera debería ser una de las más fuertes. Quieres que la primera foto sea una declaración clara. También debe generar suficiente interés para que el espectador quiera seguir mirando la serie. Organice el resto para que los colores, tonos y estados de ánimo se complementen y se combinen entre sí.
- Podría ser útil pensar en organizarlos de manera que cuenten una historia coherente o evoquen un estado de ánimo particular.
- La imagen final debe resumir adecuadamente el resto de la serie.
- Evite apiñar las "mejores" imágenes en el frente y luego rellenar el final con imágenes más débiles. No debe haber imágenes débiles en el grupo.
Paso 4. Utilice materiales de alta calidad
Tu portafolio es más que un puñado de excelentes fotos. La forma en que los presenta es extremadamente importante. Un libro encuadernado de obras seleccionadas es la opción más tradicional. El libro en el que los coloque debe representar el contenido del interior. Elija técnicas, bordes y colores de hojas de respaldo que realcen la colección. Haga sus impresiones en buen papel.
- Sea consistente y elija mate o brillante, no incluya una combinación.
- Empaquete todo de la manera más atractiva y profesional posible.
Paso 5. Ponga las fotos en su portafolio
La mayoría de los artistas prefieren hacerlo ellos mismos. O montan las fotos en papel de respaldo o deslizan las imágenes en las fundas de plástico que proporciona su portafolio comprado. Si prefiere que un profesional haga esta parte, busque en su área tiendas que realicen impresiones personalizadas. Las fotos deben colocarse en el portafolio en la secuencia que elaboró anteriormente.
- Puede organizar una imagen por página o puede agrupar dos o tres fotos para crear un "capítulo".
- Recuerde, la secuencia debe tener sentido. Cuenta una historia con tus imágenes.
Paso 6. Agrega los toques finales
La cantidad de información adicional que incluya en su portafolio depende de usted. Considere agregar elementos finales como una declaración del artista, una lista de títulos de las fotografías en el portafolio o una imagen de portada que represente el portafolio como un todo. Desea que las imágenes sean independientes y hablen por sí mismas, pero no hay nada de malo en incluir información adicional que pueda mejorar la cartera.
Paso 7. Considere un portafolio en línea
Las carteras digitales son cada vez más comunes, especialmente en los campos de la tecnología y los medios. Hay dos opciones: crear su propio sitio web o utilizar un sitio de alojamiento de carteras como Smugmug o Zenfolio. A menos que esté preparado para comprar espacio web y crear un sitio web desde cero, el sitio de alojamiento es una mejor opción. Estos sitios le permiten cargar sus fotos en galerías y luego puede personalizar el orden y la apariencia.
- Los portafolios digitales se pueden actualizar con frecuencia, mientras que un portafolio impreso suele ser un trabajo terminado. En línea puede agregar y quitar imágenes y personalizar continuamente su portafolio.
- Aún debe intentar mantener las imágenes elegidas concisas, pero con los portafolios digitales es aceptable mostrar algunas imágenes más que las impresas. 20-30 es un buen número.
