Los escuchas en la radio todo el tiempo: personas como Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, la lista sigue y sigue. Quieres cantar así, pero no sabes por dónde empezar. ¡No te preocupes! Aquí aprenderá a fortalecer su voz para que pueda cantar como ellos lo hacen.
Pasos
Paso 1. Familiarícese con la terminología
El público en general se refiere típicamente al "canto de potencia" como banda. Correr, sin embargo, no siempre equivale a voces muy fuertes. Belting es un estilo vocal específico que se encuentra más comúnmente en el canto de Broadway. Da la ilusión de que la voz del pecho se lleva muy alto en el rango de la voz principal. En realidad, los cantantes hábiles deben aprender a mezclar las dos voces para crear un tono fluido y sin presiones. Llevar solo la voz del pecho tan alto como sea posible creará una presión excesiva y causará daños. La voz del pecho es la voz que normalmente usa para hablar y resuena principalmente en su pecho. La voz de la cabeza es la voz más aguda y clara que la mayoría de la gente usa al cantar muy suavemente y resuena principalmente en la cabeza. Para los propósitos de este artículo, usaremos los términos "voces potentes" y "bandas" indistintamente.
Paso 2. Tenga en cuenta que todo el mundo tiene un timbre vocal único o "color" de voz
En orden de más ligero a más pesado, son soubrette, lírico, spinto y dramático.
- Soubrette es un término que se utiliza tanto para el color como para la gama. Las voces de Soubrette son voces de tonos más altos, cortantes y parecidos al sonido de una campana. A menudo, si eres un cantante de banda alta, tu voz principal será la de un soubrette. esto se debe a que el tono más alto que tiene en la voz de su cabeza aumenta el rango de la voz del pecho haciéndola más fuerte y poderosa.
- Las voces líricas son ligeras, pero más pesadas que las soubrettes y si sus voces se usan correctamente, dominarán fácilmente a los cantantes dramáticos. Los cantantes líricos cantan con facilidad y potencia, pero a veces el sonido puede ser demasiado tenue para que algunos lo escuchen todo el tiempo. https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), aunque sus voces tienden a tener un sonido más delgado, posiblemente más nasal.
- Spinto es un término italiano que significa "empujado". Cantantes de spinto, como Cristina Aguilera, puede manejar bandas a niveles intermitentes y, por lo general, suena muy nervioso.
- Las voces dramáticas son las más pesadas y completas de todos los timbres vocales. Generalmente se considera que Laura Branigan tiene un timbre vocal dramático, fue capaz de cantar durante largos períodos de tiempo y tiene una resonancia extremadamente fuerte. Las personas con voces dramáticas pueden soportar largos períodos de canto y, por lo general, pueden cantar en orquestas ruidosas.
Paso 3. Una vez que haya descubierto su timbre vocal, ahora es el momento de determinar su rango
Hay tres términos para describir el rango:
- El primero es alto (o contralto) y es la voz más baja de todas las voces femeninas. Toni Braxton es alto. Las voces de alto normalmente pueden cantar de F3 a F5, aunque algunas pueden ir mucho más bajas y más altas.
- Luego está la mezzosoprano o "soprano medio". Los cantantes mezzosoprano normalmente pueden cantar de A3 a A5, aunque nuevamente, esto puede variar.
- La más alta de las voces femeninas es la de soprano. Los sopranos normalmente pueden cantar desde C4 (también conocido como C medio) hasta A5 (también conocido como A alto).
- Sin embargo, estas definiciones son para vocalistas clásicos, y en voces pop / modernas, estas definiciones son solo una estimación. Para probar su rango, simplemente vaya a un piano o teclado y busque el C. medio. Casi cualquier persona puede vocalizar un C. medio. Esto le dará una idea general de qué término describe su rango.
Paso 4. Recuerde, sin embargo, que el alcance no lo es todo y ciertamente no dice si puede ser bueno o no
Toni Braxton es un alto, lo que significa que tiene un color vocal más oscuro que el de una soprano y se siente más cómoda cantando bajo (pero ciertamente puede cantar alto), pero tiene una voz muy poderosa.
Paso 5. Familiarícese con la voz mixta
En pocas palabras, la voz mixta es exactamente lo que se llama: una mezcla entre la voz del pecho y la voz de la cabeza, que se encuentra entre esos dos registros. Aprender a cantar con voz mixta y fortalecer la voz mixta le quita mucha tensión a la voz al cantar, y también le permite cantar aún más alto. La voz mixta tiende a sonar ligeramente nasal porque resuena principalmente en la cavidad nasal. No se preocupe por esto. Siempre que sea solo ligeramente nasal y no excesivamente, está bien.
Paso 6. Ahora la parte divertida: ¡cantar
¡Recuerda siempre apoyar muy bien tu respiración! Si no lo hace, su cinturón será muy "agudo" y, en general, no sonará bien. Relájate y confía en tu voz. No intentes forzarlo en absoluto. El cinturón no es algo en lo que puedas ser bueno de la noche a la mañana. Se necesita mucha práctica. Piense en ello como gritar por la música, ¡pero en realidad no grite! Como dije antes, ¡soporta esa respiración! Además, mantenga una buena postura. Al usar el cinturón, una buena regla general es asegurarse de no apretar demasiado el diafragma. Quieres que tu respiración al cantar esté más en tu estómago que en tu pecho. Al respirar mientras canta, asegúrese de que su estómago se esté expandiendo.
Paso 7. ¡Recuerda respirar
Algunas personas en realidad olvidan respirar cuando cantan, lo que hace que se queden sin aliento en la nota media.
Paso 8. Mantenga la mandíbula relajada
Apretar la mandíbula comprometerá notablemente el sonido de su cinturón.
Paso 9. Recuerde que no todas las voces están equipadas para usar el cinturón de manera efectiva, y esto está bien
Algunos de los mejores cantantes no pueden cantar con el sonido de las bombas, y eso está bien. Al igual que el alcance, la potencia no lo es todo. ¡Solo trabaja lo que tienes!
Paso 10. Sin embargo, lo más importante que debe recordar es que si le duele, ¡DETÉNGASE
¡Cantar nunca debería ser una experiencia dolorosa! Si sientes dolor al cantar, ese es tu cuerpo diciéndote que estás haciendo algo mal o empujándolo más allá de sus límites. Nunca debes quedarte ronco (o peor aún, completamente sin voz) después de cantar una canción, o incluso un conjunto completo. Si descubre que no puede abrocharse el cinturón sin dolor o pérdida de la voz, consulte con un profesor de voz para que pueda aprender a abrocharse correctamente sin poner en riesgo su salud vocal.
Consejos
- Asegúrese de usar cinturones solo cuando sea apropiado. El canto a todo lo largo de una canción le quita la dinámica a la canción. Utilice diferentes volúmenes y técnicas para darle profundidad a la canción.
- El cinturón se usa mejor cuando se usa para crear clímax vocales. Whitney Houston lo hizo todo el tiempo.
- Si te tomas muy en serio el canto, ¡las lecciones son tu mejor opción! Le ayudarán a evitar daños a largo plazo en su voz.
