Muchos trompetistas eligen el instrumento porque quieren tocar música de jazz como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis o Chet Baker. El jazz es una forma de música estadounidense que se desarrolló a fines del siglo XIX en el sur. Popularizada por los músicos de Nueva Orleans, esta forma de música ha crecido y cambiado a lo largo de los años, pero la trompeta sigue siendo uno de los instrumentos característicos utilizados en la ejecución de la música jazz. Si desea aprender a tocar la trompeta de jazz como uno de sus trompetistas de jazz favoritos, puede comenzar con los conceptos básicos del jazz y desarrollar técnicas más avanzadas a partir de ahí.
Pasos
Parte 1 de 3: Abordar los conceptos básicos
Paso 1. Toque bien la música tradicional de trompeta
Por lo general, los trompetistas no se lanzan directamente a tocar música de jazz. Es esencial que primero desarrolle las habilidades básicas para tocar la trompeta. Tome lecciones de trompeta o únase a una banda para mejorar sus habilidades básicas. Los instructores de trompeta pueden proporcionarle todos los métodos básicos para tocar la trompeta y ayudarlo a desarrollar las habilidades necesarias para tocar la trompeta en general y la música de jazz en particular. No importa cómo estés aprendiendo a jugar, practica todos los días.
- Se recomienda que los músicos que se toman en serio la mejora o el mantenimiento de sus habilidades de trompeta practiquen al menos una hora al día.
- Si quieres mejorar en la interpretación de jazz, debes hacer que la música de jazz forme parte de tu programa de práctica diaria.
Paso 2. Conozca los estándares
Este término se utiliza para hacer referencia a cualquier canción que se considere necesaria para el repertorio de todo músico de jazz. Muchos músicos de jazz memorizan estas melodías, por lo que si alguna vez se les da la oportunidad de tocar con una banda, pueden "sentarse" en un estándar. Empiece por escuchar algunos de los estándares de jazz interpretados por algunos de sus trompetistas de jazz favoritos. Entonces, puedes empezar a jugar con los estándares tú mismo. Las series Fake Book o Real Book son populares entre los músicos de jazz e incluyen una serie de estándares de jazz para una variedad de niveles de habilidad. Incorpora algunos de tus favoritos a tu rutina diaria de práctica.
- Pídale a un instructor de trompeta que le ayude con su estilo en algunos de sus estándares de jazz favoritos.
- Siga escuchando estos estándares interpretados por otros trompetistas e intente imitar su estilo. Incluso puedes comprar estándares de jazz con los que puedes tocar.
Paso 3. Mejore sus habilidades de lectura a primera vista
Esta habilidad es esencial para sobresalir como músico tocando cualquier instrumento. La lectura a primera vista es reproducir una canción la primera vez que la ve. Esto debe hacerse de forma regular para mejorar su habilidad, pero la música de jazz para leer a primera vista es particularmente importante. Cuanto más rápido puedas tocar las notas en la página, más rápido podrás incorporar técnicas de jazz, improvisar y divertirte tocando cualquier canción.
- Empiece por revisar las firmas de tiempo y claves y tomar nota de dónde cambian. Algunos jugadores resaltan o encierran en un círculo estos cambios en su música.
- A continuación, tómese unos minutos para practicar la digitación para cualquier carrera que pueda ser particularmente rápida o difícil. Lo más probable es que desee tocar las corcheas y semicorcheas.
- Por último, reproduce la canción sin detenerte, sin importar cuánto te equivoques. Trate de recordar las áreas en las que tuvo problemas y vuelva a tocarlas individualmente.
Paso 4. Aprenda la jerga
La lengua vernácula del jazz es diferente a la de la banda de concierto, por lo que si está acostumbrado a estos términos, es posible que deba agregar terminología de jazz a su vocabulario. Los términos básicos de la jerga incluyen "cuernos" para instrumentos de viento, "ritmo" para las secciones de batería y guitarra, "gráfico" para la canción, "plomo" para las primeras partes, "improvisación" para los solos y "licks" para las series de notas, especialmente corridas de ocho y dieciséis notas.
- Al igual que la construcción de otros tipos de vocabulario, sentarse con un diccionario de jazz y aprender cada término puede no ser efectivo. En su lugar, tómate el tiempo para preguntarle a un instructor o compañero de banda o consultar otros recursos cuando encuentres palabras con las que no estás familiarizado en tu música.
- También puede utilizar herramientas en línea como el glosario de jazz de la Universidad de Columbia para encontrar definiciones de términos de jazz que puede ver con regularidad.
Paso 5. Obtenga el equipo adecuado
Una vez que comiences a tocar jazz con regularidad, es probable que comiences a ver notaciones en la música para equipos musicales especiales. La trompeta de jazz utiliza una amplia gama de herramientas, como émbolos y una variedad de sordinas, incluidas las sordinas Harmon, rectas, de copa y de bombín. Hable con su tienda de instrumentos local, verifique en línea y pregúntele a su instructor de trompeta qué tipos de equipos especiales puede necesitar para tocar la trompeta de jazz.
Paso 6. Únase a una banda de jazz
Posiblemente, la forma más rápida de aprender a tocar bien la música jazz es tocar con un grupo de músicos. Si estás en la escuela, es posible que puedas unirte a tu banda de jazz de la escuela secundaria, la universidad o la universidad. Si ya no eres un estudiante, puede haber oportunidades para que te unas a un conjunto de jazz local en tu comunidad. Tocar en una banda de jazz te brinda un grupo integrado de personas del que aprender y que pueden brindarte comentarios para ayudarte a mejorar más rápido que tú mismo.
- Puedes encontrar una banda de jazz a la que unirte preguntando a amigos que sean músicos, buscando grupos locales en línea o puedes formar tu propia banda de jazz con un grupo de amigos.
- Si tiene problemas para encontrar una banda a la que unirse, considere publicar anuncios a través de foros en línea o redes sociales para músicos locales que deseen comenzar un conjunto de jazz.
Parte 2 de 3: Dominando el arte del jazz
Paso 1. Disecciona tu marca de tiempo
La capacidad de descomponer mentalmente cada compás de música en sus partes componentes es esencial para tocar música de jazz. Especialmente debe entrenar su oído para escuchar los ritmos ascendentes y descendentes del compás, ya que son esenciales para "balancear" notas en el estilo de jazz estándar. Al principio de su entrenamiento, se le debe indicar que mantenga el tiempo dando golpecitos con el dedo del pie, por lo que los latidos hacia arriba y hacia abajo probablemente sean bastante obvios para usted. Tocas el dedo del pie en corcheas y mantienes el tiempo contando uno y, dos y, tres y, etc., según el tipo de compás. El "uno" es el ritmo hacia abajo. El "y" es el ritmo ascendente.
- Los mejores intérpretes no solo escuchan este desglose, sino que también pueden escuchar las semicorcheas entre las corcheas y aprender a tocarlas con habilidad.
- Los trillizos se tocan comúnmente en la música jazz y, cuando se interpretan correctamente, le dan a la línea de la trompeta una sensación de vals que puede agregar textura a la música. En lugar de dividir una negra por la mitad como una ocho, los trillizos dividen las negras en tres.
Paso 2. Swing notas en música tradicional
Este es el ritmo "do-wah" que caracteriza a la música jazz. Una excelente manera de aprender a balancear notas es tocar una canción que no sea de jazz con notas balanceadas. Por lo general, los estándares del jazz requieren corcheas balanceadas. Para oscilar corcheas, alargue ligeramente la primera nota y acorte la segunda.
En una canción que no sea de jazz con la que esté familiarizado, balancee todas las corcheas. Alargará la nota en los tiempos superiores (el "uno / dos / tres", etc. de la cuenta) y acortará las notas en los tiempos inferiores (la nota divisoria "y" de la cuenta)
Paso 3. Sincopa tus escamas
En la música tradicional, a menos que se indique lo contrario, cada nota recibe la misma cantidad de énfasis. La síncopa crea interés musical al enfatizar los ritmos bajos de la música. Esta es una progresión natural del estilo swing. Ya ha cambiado ligeramente la cuenta de corcheas. Luego, agrega un énfasis adicional en el tiempo reducido para mejorar aún más el sonido swing único. Practique la síncopa tocando escalas como corcheas sincopadas.
- Agregar soporte aéreo adicional a la nota sincopada es la forma más común de hacerla un poco más intensa que la nota de ritmo ascendente no sincopado.
- También puede utilizar émbolos y silenciadores para crear el sonido sincopado. Al insertar el silenciador o cerrar el émbolo sobre la campana en la nota no sincopada y abrir la campana en la nota sincopada, creará énfasis.
Paso 4. Piensa en la improvisación
Esta es la parte más difícil del jazz para los principiantes. Aprender a leer la música y tocar las notas es sencillo. Crear tu propia música que encaje dentro de la canción es mucho más difícil. Al comenzar, es posible que deba escribir un solo por adelantado, pero a medida que continúe desarrollando sus habilidades de improvisación, las notas llegarán de manera más rápida y natural.
- Un punto de partida fácil para la improvisación de jazz es tocar la misma nota dentro de la clave del solo. En lugar de cambiar notas, cambie el ritmo.
- Determina la cantidad de compases que necesitarás tocar y cuenta los compases para saber cuándo ha terminado el solo.
- Se Flexible. Incluso si escribe las notas de su solo de antemano, permítase realizar cambios cuando sea necesario.
Parte 3 de 3: Tocar bien cada estilo de jazz
Paso 1. Defina los conceptos básicos de cada estilo de jazz
Necesitas comprender las diferentes formas de jazz. La mayoría de las canciones de jazz notarán su estilo en la parte superior de la página. Busque algo como swing, blues, latín o funk debajo del título. Si no está seguro de en qué estilo debe reproducirse la música, intente encontrar una grabación de la canción. Si está tocando como miembro de una banda o conjunto de jazz, es probable que su director u otro miembro de la banda que eligió la canción tenga su opinión sobre el estilo básico.
- El sonido que diferencia al jazz de otros tipos de música es el ritmo swing que crea el característico sonido “do-wah” del jazz. Swing también requiere la síncopa de corcheas con énfasis en los tiempos bajos.
- El jazz latino o afrocubano es otro estilo común. El jazz latino se desarrolló en la década de 1950 y es la culminación de varios sonidos culturales. Por lo general, mucho más rápido que el jazz tradicional, el jazz latino se caracteriza por tonos brillantes y corcheas no sincopadas.
- Otras formas comunes de jazz incluyen el funk y el rock. También hay muchos derivados de estos estilos, como el rock swing o el latín funky.
Paso 2. Escuche a los grandes intérpretes de jazz
Obtenga algunas grabaciones de músicos de jazz y estudie cómo tocan. La mejor forma de aprender los estilos del jazz es escucharlos interpretados por los maestros. Luego, tome lo que escuche e incorpórelo a su propia actuación.
- Louis Armstrong ofrece ejemplos de trompeta de jazz tradicional.
- Dizzy Gillespie es un icono del jazz latino y más progresivo.
- Wynton Marsalis ofrece una variedad de estilos de interpretación y es un maestro de la improvisación y el rango de notas altas.
Paso 3. Desarrolle su propio estilo
La música jazz, posiblemente más que cualquier otro estilo, siempre se ha tratado de expresar la personalidad y la capacidad individuales. Una vez que haya estudiado y escuchado los diversos estilos de jazz existentes, el siguiente paso lógico es crear uno que sea suyo. Para muchos jugadores, esto sucede de forma natural como parte de la improvisación mientras hacen solos. Otros toman decisiones conscientemente para tocar notas más oscuras, gemir en el registro superior o mezclar estilos de jazz para crear su propia fusión personal.
- Esto no es algo que ni siquiera el mejor instructor de trompeta pueda enseñarte. Solo tienes que invertir tiempo para practicar y encontrar el sonido adecuado.
- No dude en imitar a los trompetistas de jazz que disfruta escuchando, pero no dude en llevar su sonido a un lugar nuevo y diferente.
