Si te encanta bailar, convertirte en profesor de baile puede ser una forma divertida y gratificante de convertir tu pasión en una carrera. La danza es una industria altamente competitiva, por lo que convertirse en profesor de danza puede requerir mucha dedicación. Primero, necesitará entrenamiento de baile en su género favorito. Luego, obtenga la certificación requerida por la organización o la escuela donde le gustaría enseñar. Si eres un apasionado y trabajas duro, ¡puedes triunfar!
Pasos
Parte 1 de 3: Obtener sus credenciales
Paso 1. Empiece por entrenar como bailarina
No puedes enseñar lo que no entiendes, así que encuentra un género que te guste y trabaja duro para aprenderlo. Tome clases de baile y lecciones privadas, y considere participar en concursos, actuaciones e intensivos de baile para mejorar constantemente sus habilidades. Además, el baile es físicamente exigente, así que cuida bien tu cuerpo comiendo bien, practicando la forma adecuada con un instructor y sabiendo cuándo descansar.
- Pueden pasar años de entrenamiento antes de que esté listo para enseñar a otros. Muchos bailarines profesionales comienzan a bailar desde pequeños, aunque algunos no toman su primera lección hasta mucho más tarde.
- Prueba algunos estilos de baile diferentes para ver qué te gusta. Algunos de los géneros de danza más populares incluyen: ballet, tap, baile de salón, jazz, hip-hop, danza litúrgica y moderna.
- Asiste a las audiciones si quieres bailar con una producción, como como bailarín de respaldo de un músico o en un espectáculo teatral. Esto también lo ayudará a establecer contactos, lo que podría ayudarlo más adelante en su carrera.
Paso 2. Complete su diploma de escuela secundaria o GED
Necesitarás al menos un diploma de escuela secundaria si quieres trabajar como profesor de baile. Su diploma demuestra que tiene las habilidades de comunicación, lectura y escritura necesarias para comunicarse con estudiantes, padres y proveedores. Si ya dejó la escuela, es posible que pueda obtener un certificado equivalente a su diploma, conocido como GED o Desarrollo Educativo General.
Algunas posiciones de enseñanza requerirán que completes más educación
Paso 3. Obtenga una certificación de maestro de danza para enseñar en un estudio privado
Muchos estudios de propiedad individual tienen sus propios requisitos para los profesores. Si hay un estudio de danza cerca de usted donde le gustaría enseñar, comuníquese con el propietario y pregúntele qué certificación necesitaría para trabajar allí. Es posible que ofrezcan un programa de certificación a través de la escuela o que lo certifiquen a través de una organización independiente.
- Algunos estudios tendrán requisitos más estrictos que otros. En algunos casos, es posible que el estudio solo quiera que demuestres tu experiencia de baile, especialmente si estás solicitando un puesto de asistente o de medio tiempo, o si se trata de un estudio de baile local no competitivo.
- En el Reino Unido, lo más probable es que necesite una titulación especializada del Council for Dance Education and Training.
- En los Estados Unidos, los programas varían. Algunos grupos de certificación de maestros de danza populares son la Royal Academy of Dance, el American Ballet Theatre, la National Dance Teachers Association of America y la American Tap Dance Foundation.
Paso 4. Obtén una certificación de aptitud física si quieres enseñar baile en un gimnasio
Dar clases de baile en un gimnasio es una excelente manera de ayudar a otros a aprender sobre el acondicionamiento físico mientras expresan su creatividad. Estas clases están ganando popularidad y son una forma divertida de ayudar a los niños, las personas mayores y todos los demás a estar sanos y activos.
Los programas populares de baile y fitness incluyen Zumba, Barre y Jazzercise
Paso 5. Obtenga una licenciatura en danza para oportunidades avanzadas
Si desea enseñar en una escuela pública o en algunos de los estudios de baile más competitivos, deberá completar un programa de baile en un colegio o universidad. Hay varias escuelas que ofrecen títulos en danza, aunque también puedes especializarte en artes escénicas o incluso en tu género preferido de danza si puedes encontrar una escuela que ofrezca un programa.
Probablemente será más fácil encontrar una escuela que ofrezca programas específicos para estilos clásicos de danza, como el ballet, que estilos más modernos como el hip hop. Sin embargo, un título general en danza o artes escénicas suele ser suficiente si no existe un programa para su estilo de baile
Paso 6. Obtenga una licencia en su estado si desea enseñar en escuelas públicas
Después de obtener su licenciatura, deberá obtener una licencia de profesor si desea enseñar danza a estudiantes de escuelas públicas. Los requisitos para obtener una licencia generalmente varían según el lugar donde viva, así que consulte con el Departamento de Educación o una institución similar para su sistema escolar.
- Por lo general, estas certificaciones se basan en el nivel de grado que desea enseñar, ya sea estudiantes de primaria o primaria, secundaria o preparatoria.
- Es posible que no necesite una licencia de enseñanza para trabajar en una escuela de baile privada.
- Dependiendo de dónde vaya a la escuela, es posible que pueda obtener la certificación a través de su programa universitario. Consulte con el departamento de orientación profesional de su escuela para obtener más información.
Paso 7. Obtén una maestría o un doctorado en educación en danza para los trabajos más prestigiosos
Si quieres trabajar en algún lugar como una universidad o un conservatorio de danza, o si quieres trabajar como entrenador de bailarines profesionales, necesitarás al menos un título de posgrado en danza, aunque para algunos puestos, un doctorado en danza podría ser requerido. Estos títulos pueden tardar años en alcanzarse y los programas pueden ser difíciles, pero tendrás una educación prestigiosa cuando termines.
- Estos programas cubrirán técnicas de danza, coreografía, kinesiología, historia de la danza y más.
- Su maestría puede ser en artes escénicas, bellas artes, educación en danza o un género específico como el ballet. Es probable que trabaje como estudiante de profesor durante el programa, lo que le proporcionará una valiosa experiencia educativa.
- Normalmente, un doctorado se centra en la educación en danza.
Parte 2 de 3: Encontrar un trabajo de maestro
Paso 1. Elabora un currículum de baile
Al igual que cualquier otro currículum, un currículum de baile debe resaltar todas tus habilidades y experiencia relevantes, junto con algunas referencias. Sin embargo, también debe incluir dónde se capacitó, con qué coreógrafos o empresas ha trabajado y cualquier premio relacionado con la industria o roles destacados que haya obtenido.
- Recuerde poner su información de contacto en la parte superior de la página para que el empleador pueda comunicarse con usted si es elegido para el puesto.
- Mantenga su currículum breve; solo debe ocupar una cara de una hoja de papel. Si tiene más experiencia de la que puede caber en una hoja, concéntrese en la experiencia más reciente y más relevante para el puesto que desea.
Paso 2. Trabaja como asistente o co-coreógrafo si quieres un trabajo de nivel de entrada
A veces puede ser difícil encontrar el trabajo de sus sueños cuando recién comienza, porque se enumeran muchos puestos para alguien que ya tiene experiencia como profesor de baile. Una excelente manera de obtener la experiencia que necesita es encontrar un puesto de trabajo con otro profesional de la danza. Por ejemplo, muchos estudios tienen profesores asistentes en el personal para ayudar al instructor principal trabajando individualmente con los estudiantes.
- También puede coreografiar rutinas, dirigir clases de nivel principiante y ayudar con las tareas administrativas.
- Si no desea enseñar en un estudio, intente encontrar un coreógrafo o profesor de danza en su área que esté buscando un asistente personal. Por ejemplo, si desea enseñar danza litúrgica, puede comunicarse con las iglesias locales para ver si hay líderes de adoración que podrían necesitar ayuda.
Paso 3. Solicite trabajos de tiempo completo en estudios de danza, escuelas y organizaciones comunitarias locales
Para encontrar trabajo de tiempo completo, busque vacantes de baile en foros de trabajo y anuncios clasificados. También puedes preguntar a tus contactos de baile, ¡no subestimes el potencial de las oportunidades de boca en boca! Cuando encuentre una vacante, envíe su currículum de baile junto con una carta de presentación que explique por qué sería una buena opción para el puesto.
- Concéntrese en estudios y organizaciones que enseñen su estilo de baile preferido, si es posible. Por ejemplo, si baila hip-hop, se postularía en estudios que enseñan danza moderna, mientras que si es bailarina de ballet, puede elegir estudios que se centren en estilos de danza clásica. Algunos estudios cubrirán varios estilos de baile, así que investiga un poco para descubrir en qué son más competentes.
- Dependiendo del tamaño de la comunidad de baile donde viva, es posible que deba considerar la posibilidad de mudarse para buscar oportunidades.
Paso 4. Busque un trabajo de enseñanza a tiempo parcial si necesita un horario flexible
Si ya tiene otro trabajo, o si no quiere trabajar a tiempo completo, considere trabajar a tiempo parcial. Podrías dar algunas clases después de la escuela cada semana, por ejemplo, o podrías dar lecciones privadas los fines de semana. De esa manera, aún puede disfrutar compartiendo su pasión por la danza sin comprometerse con una carrera a tiempo completo.
Incluso puedes hacer trabajos de temporada. Por ejemplo, podrías trabajar algunas semanas al año enseñando en campamentos de verano, festivales o talleres. Esto puede ser genial si prefieres un estilo de baile menos popular, como el baile interpretativo o un baile cultural que no tiene audiencia para las clases durante todo el año
Paso 5. Enseñe lecciones privadas si le gusta trabajar individualmente con los estudiantes
Las lecciones privadas son una excelente manera de ayudar a otro bailarín a llevar su oficio al siguiente nivel. Podrás darles consejos personalizados, corrigiendo su forma y técnica en el acto en lugar de después de una gran sesión de grupo.
Puede anunciarse en línea o de boca en boca para encontrar estudiantes que quieran tomar lecciones. También puede encontrar oportunidades de lecciones privadas a través de un estudio de danza
Paso 6. Genere seguidores en las redes sociales si se siente cómodo con la tecnología
Las redes sociales le permiten conectarse en red, publicar videos e incluso puede ofrecer lecciones en línea. Para crear seguidores, publique de manera constante, ofrezca consejos de baile útiles y ofrezca miradas detrás de escena de la industria de la danza.
- YouTube e Instagram son buenas plataformas para crear seguidores en línea.
- Sigue a otros bailarines y profesores de baile de tu género de baile para ayudarte a aumentar tus seguidores. Incluso puedes seguir a músicos. Por ejemplo, si eres un bailarín de hip-hop, puedes seguir a artistas, raperos y productores de hip-hop para tener una idea de lo que está sucediendo en la industria.
Paso 7. Abre tu propio estudio de danza si quieres trabajar por tu cuenta
Una vez que haya trabajado como profesor durante algunos años, puede decidir que quiere ser dueño de su propio negocio. Escriba un plan de negocios detallado, encuentre una ubicación para su estudio y use sus conexiones de baile para encontrar estudiantes.
Si abre su propio estudio, lo más probable es que sea su turno de dar una oportunidad a los futuros profesores de baile
Parte 3 de 3: Ser un buen profesor de baile
Paso 1. Decida con qué grupo de edad se siente más cómodo
Si bien algunos profesores de danza trabajan con una variedad de edades, desde niños pequeños hasta personas mayores, muchos profesores optan por centrarse en un grupo de edad específico. Hay diferentes desafíos para diferentes edades, por lo que al especializarse, podrá perfeccionar su estilo de enseñanza para que sea más efectivo para el grupo con el que desea trabajar.
Por ejemplo, puede trabajar con niños a partir de los 3 años hasta que tengan entre 10 y 12 años, puede optar por enseñar a adolescentes de 13 a 18 años, o puede que prefiera impartir clases para adultos de 19 años en adelante
Paso 2. Ofrezca a sus estudiantes críticas constructivas
Puede ser difícil hacerle saber a alguien cuando está haciendo algo mal, pero es esencial como maestro. Deberá sentirse cómodo corrigiendo la forma de sus alumnos y dependerá de usted animarlos cuando necesiten trabajar un poco más. Sin embargo, recuerde fortalecerlos elogiándolos cuando hagan un buen trabajo y trate de que sus clases sean divertidas.
- La danza es muy competitiva, por lo que tendrás que presionar a tus estudiantes si quieren tener éxito.
- Tener buena forma es una parte importante para evitar lesiones, por lo que es fundamental que pueda criticar a sus alumnos.
Paso 3. Crea una coreografía creativa
Cuando esté creando una rutina de baile, como para un recital o una competencia, intente pensar en formas divertidas e innovadoras de sincronizar los movimientos de los bailarines con la música. Usa el baile para mostrar tu propio estilo y personalidad, así como la habilidad de tus bailarines.
- Muchos coreógrafos prefieren escuchar una pieza musical una y otra vez, luego crean una rutina de baile que va de la mano con el ritmo, las armonías y la emoción de la canción.
- Considere incorporar elementos de diferentes géneros en su baile. Por ejemplo, algunos movimientos de jazz pueden animar una rutina de baile, mientras que un giro de ballet puede agregar gracia a una rutina de hip-hop.
Paso 4. Guíe a sus estudiantes dentro y fuera de la pista de baile
Como profesor de danza, usted y sus alumnos a menudo tendrán que pasar mucho tiempo juntos. A veces, es posible que deba estar allí para un estudiante que está pasando por cosas fuera de clase, especialmente si imparte lecciones privadas o clases pequeñas. Si nota que un estudiante está teniendo dificultades para concentrarse o parece tener el corazón apesadumbrado, considere que se quede uno o dos minutos más después de la clase en caso de que quiera hablar al respecto.
Por supuesto, como profesor, también debe poder separarse de los problemas de sus alumnos. Esté allí como un oído atento y ofrezca buenos consejos, pero tenga en cuenta que no siempre puede resolver el problema
Paso 5. Esté preparado para los padres de baile si está enseñando a estudiantes jóvenes
Dado que la danza es un entorno muy competitivo, los padres de la danza tienden a estar muy motivados y apasionados. Quieren lo mejor para sus hijos, lo que a veces puede generar emociones intensas si tienen opiniones firmes que entran en conflicto con sus métodos de enseñanza.
Tenga en cuenta que los padres de sus alumnos suelen tener buenas intenciones y trate de mantener un tono agradable pero autoritario cuando hable con ellos
Paso 6. Recuerde por qué se metió en esta carrera
Mientras trabajas para convertirte en profesor de baile, puede haber momentos en los que te sientas frustrado, abrumado o subestimado. El mundo de la danza a veces puede ser un entorno de alta presión. Sin embargo, si esto es lo que realmente te apasiona, apégate a ello y trabaja duro, y valdrá la pena.
