Escribir tu propia historia de anime es una perspectiva emocionante. Además, todo su arduo trabajo sin duda valdrá la pena. Para lograr su objetivo de crear una historia de anime, deberá crear personajes, guiones gráficos e ilustraciones. En última instancia, si puedes soñarlo y estás dispuesto a dedicar tiempo y energía a crearlo, puedes darle vida a tu historia de anime.
Pasos
Parte 1 de 3: Creando los personajes
Paso 1. Crea personajes
Lo primero que querrás hacer es crear tus personajes principales. Estos personajes deben tener un conjunto definitivo de características y deben tener alguna historia de fondo. Escribe un resumen de cada personaje. Las cosas que podrías preguntarte al diseñar personajes incluyen:
- ¿Qué aspecto tiene el personaje?
- ¿Cuál es el nombre del personaje?
- ¿Qué tipo de personalidad tiene el personaje?
- ¿De dónde es el personaje?
- ¿Tiene el personaje poderes o habilidades especiales?
- ¿Es el personaje un héroe o un villano?
- ¿Cuál es la naturaleza de las relaciones del personaje con otros personajes?
- Por ejemplo, puede optar por escribir una historia sobre un niño llamado Charles que tiene la piel de color marrón claro, ojos de color marrón oscuro y un cuerpo enjuto. Quizás Charles sea un huérfano inteligente, astuto y divertido. Charles, que vive en un hogar de acogida en Boston con su gato gris, Charcoal, es el héroe de la historia.
Paso 2. Piensa en lo que quieres que logren tus personajes
Cada personaje debe tener un objetivo. Cuando sepa cuáles son los objetivos de sus personajes principales, su historia reflejará esto y se leerá sin problemas. Sin metas sólidas, los personajes parecen estar a la deriva o sin sentido para la historia. Recuerde que los objetivos de los personajes son los que impulsan la acción de la historia y los que los obligan a hacer las cosas que hacen.
Nuestro personaje, Charles y su gato, Charcoal, quieren ser adoptados en una familia amorosa. Este es el objetivo que motiva todas las acciones que emprenden Charles y Charcoal
Paso 3. Haz que tus personajes sean interesantes o memorables
Crea personajes originales y complejos. Hay varias formas de lograr este objetivo:
- Pon a tus personajes en oposición con la progresión natural de la historia.
- Deja que tus personajes se desvíen del camino de menor resistencia.
- Pon a tus personajes en conflictos o situaciones peligrosas
- Deja que tus personajes luchen y, a su vez, déjalos aprender de sus luchas.
- Presenta personajes emocionales o desordenados.
- Dale a tus personajes mucha acción para emprender
- Crea personajes que sean contradicciones de sí mismos.
- Por ejemplo, Charles tiene un encuentro con un posible adoptante, pero siente ansiedad y huye de su hogar de acogida con Charcoal. Al huir, Charles no llega a conocer al adoptante y prolonga su tiempo en el hogar de crianza, lo que pone sus objetivos en oposición con la trama. Su acción también crea tensión y conflicto entre los personajes porque la familia de acogida está preocupada por Charles y están con la policía buscándolo.
Parte 2 de 3: Escribiendo la historia
Paso 1. Piensa en una trama original
Escriba algunas ideas para construir una historia. Es posible que desee compartir sus ideas con sus amigos o familiares para obtener algunas sugerencias para la historia si se siente atascado. Mientras crea su trama, recuerde que puede encontrar inspiración en la idea más simple. Cuando esté creando la trama, querrá averiguar:
- ¿Qué tipo de historia quieres contar?
- ¿Cómo quieres contar la historia?
- ¿Dónde tendrá lugar la historia?
- ¿Cual es el conflicto principal?
- En este ejemplo, queremos contar la historia de cómo Charles y Charcoal encuentran su hogar para siempre. Planeamos contar la historia de manera lineal y la historia tendrá lugar en Boston. El principal conflicto de nuestra historia es encontrar un adoptante que trabaje bien con Charles.
Paso 2. Describe o planifica la historia
Deberá trazar un mapa de la historia completa con los principales puntos de la trama antes de comenzar a escribir los detalles. Esto le permite ver cómo se desarrollarán los arcos de los personajes y los puntos de la trama y mostrará los principales agujeros de la trama que existen antes de comenzar a escribir. Al escribir el esquema de la trama, recuerde:
- Crea un sentido de urgencia al comienzo de tu historia.
- Presente a todos sus personajes secundarios al mismo tiempo para evitar confusiones o presentaciones largas.
- Una vez que todo se haya resuelto, introduzca algo nuevo, ya sea un conflicto o una nueva relación.
- Deja que tus personajes luchen por resolver sus conflictos.
- Cuando tus personajes resuelvan el problema principal, permíteles celebrar su victoria.
- Quizás nuestra historia comience con Charles y Charcoal huyendo del hogar de acogida para aliviar la ansiedad de Charles por conocer al posible adoptante. Charles y Charcoal tienen una aventura en el camino, pero finalmente un oficial de policía los encuentra y los devuelve al hogar de acogida. El adoptante piensa que Charles es demasiado problema y elige no adoptarlo, pero el oficial de policía que encontró a Charles muestra interés en Charles. El oficial de policía pasa a menudo para hablar con Charles y eventualmente se hacen amigos. El oficial de policía termina adoptando a Charles y todos viven felices para siempre.
Paso 3. Escribe tu historia
Una vez que haya completado el esquema de la historia, que es la columna vertebral de su historia, estará listo para comenzar a escribir la historia completa. Aquí es donde se desarrollan completamente los detalles de la historia y se escribe el diálogo. Es probable que deba escribir varios borradores de su historia antes de estar satisfecho con ella.
Parte 3 de 3: Creación de guiones gráficos
Paso 1. Crea el texto para tu guión gráfico
Aquí es donde comienza a exponer su historia en términos espaciales. Escriba los subtítulos debajo de cada panel e identifique quién está hablando y qué está diciendo. Los guiones gráficos suelen contener:
- Acción
- Información importante
- Diálogo
Paso 2. Comience el proceso de diseño visual
Cuando se haya completado el texto de los guiones gráficos, comience a completar los paneles del guión gráfico vacíos con sus ilustraciones de cada escena. Intente mostrar la acción que desea representar a través de estas imágenes. Recuerda que las imágenes de anime suelen estar dibujadas a mano.
Paso 3. Lea su guión gráfico para mantener la coherencia
Una vez que haya terminado de ilustrar sus paneles, lea el guión gráfico para asegurarse de que la acción, el diálogo y las ilustraciones que ha creado se alineen correctamente para contar su historia. Si encuentra agujeros en la trama o diálogos faltantes, asegúrese de editar su guión gráfico para llenar los vacíos.
Paso 4. Comparta su guión gráfico completo
Tus amigos y familiares serán una gran audiencia para tu trabajo. Asegúrese de compartir su guión gráfico con ellos y esté orgulloso de su logro.
Consejos
- Divertirse.
- Sea paciente con su proceso.
- No se frustre con los detalles. Si se siente frustrado, tómese un descanso y vuelva a su historia después de que se haya calmado.
- Comparta sus ideas e historias con sus amigos y familiares.
