Antes de las computadoras, la animación de dibujos animados bidimensionales era una producción extremadamente laboriosa, que requería equipos y estudios completos. Las aplicaciones y el software de animación ahora hacen que sea mucho más rápido para una persona crear su propio contenido. Aún necesitas un poco de paciencia, ¡pero crear tu propia caricatura nunca ha sido tan fácil!
Pasos
Método 1 de 4: Creación de un guión y un guión gráfico para animar
Paso 1. Escribe un tratamiento
Crea una historia y escribe la descripción general sin preocuparte por cómo ejecutarla todavía. Incluya personajes, escenarios y acción.
- Que sea breve. La animación lleva un tiempo. Si eres un principiante, apunta a un video de dos minutos o menos.
- Mantenlo simple. Guarda la épica batalla espacial para cuando tengas más experiencia. Comience con un intercambio discreto entre dos personajes en un solo escenario.
- Vea los segmentos del Super Café de HISHE para ver un gran ejemplo de una caricatura breve y sencilla.
Paso 2. Escribe un guión
Tome los ingredientes básicos de su tratamiento y especifique exactamente lo que le gustaría ver en pantalla. Incluya diálogos, efectos de sonido, tomas de establecimiento, fade-ins, fade-outs, etc.
Especifique los elementos que son esenciales para su historia, especialmente si está trabajando en equipo. Mantenga a todos claros sobre los detalles. Por ejemplo, si al final de la caricatura un personaje aplana una lata de refresco vacía en la frente, especifique desde el principio que está bebiendo de una lata de refresco y no solo "bebiendo refresco"
Paso 3. Haz un guión gráfico de tu guión
Trace su historia visualmente dibujando paneles para cada toma, como una tira cómica. Mantenlo simple por el bien de tiempo; use figuras de palitos para los personajes y formas geométricas simples para los objetos.
Paso 4. Evalúe su guión gráfico
Determine qué elementos están en segundo plano, en segundo plano y en primer plano, respectivamente. También determine qué elementos permanecerán estáticos durante una toma y cuáles estarán en movimiento.
Piense en términos de trabajo. Más elementos en movimiento requerirán más tiempo para animarlos. Minimiza la cantidad de trabajo que tienes que hacer recomponiendo tomas para minimizar la cantidad de movimiento dentro de cada una. Por ejemplo, si dos personajes se pelean a puñetazos mientras otros miran, haz que la toma se enfoque en las reacciones de los espectadores mientras usas efectos de sonido para indicar la pelea fuera de cámara
Paso 5. Dibuja tus diseños
Dibuja cada elemento que aparece en tu guión gráfico hasta que estés satisfecho con su apariencia. Una vez que esté satisfecho con él, dibújelo unas cuantas veces más para practicar hasta que pueda replicar su diseño a la perfección.
- Para cada elemento que se mueva de un panel a otro, dibuje desde todos los ángulos en los que se ve. Por ejemplo, dibuje a cada personaje frente a la “cámara”, luego de espaldas a la cámara y nuevamente de perfil; si algún aspecto de su apariencia es asimétrico (como una raya lateral en su cabello), dibuja el perfil de cada lado.
- Mantenga sus diseños simples. Una vez más, piense en términos de mano de obra. Absténgase de dibujar demasiados detalles que deberán repetirse una y otra vez.
- Mire Los Simpson para ver un ejemplo de diseños simples y fáciles de replicar.
Paso 6. Grabe su diálogo
Grabe cada línea por separado en su computadora o tableta y guárdelo como su propio archivo de audio, o grabe toda la conversación y luego empalme cada línea en su propio archivo de audio.
Método 2 de 4: animar una caricatura con hojas de acetato
Paso 1. Instale una aplicación de animación barata
El software popular utilizado por profesionales, como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios, cuesta cientos de dólares. Ahorre su dinero por ahora y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que son fáciles de usar y solo cuestan unos pocos dólares. Familiarícese con sus funciones y características. Aprenda a duplicar fotogramas y manipular el número de fotogramas que se ven por segundo.
Paso 2. Mida el tiempo de sus acciones
Decida la tasa de fotogramas que se verán por segundo. Luego, realiza cada acción que realizan tus personajes y mide el tiempo con un cronómetro para determinar cuántos segundos se necesitan. Para cada acción realizada, multiplica la cantidad de segundos que se tarda en completar por la cantidad de fotogramas vistos por segundo para determinar cuántos fotogramas necesitarás dibujar para cada acción.
También determine cuántos fotogramas requerirá animar cada línea de diálogo grabado. Si el diálogo se habla a una velocidad normal de principio a fin, simplemente verifique la línea de tiempo de cada línea. Sin embargo, si se alarga una palabra o más, compruebe cuánto tiempo se prolonga cada sílaba. Por ejemplo, imagina a un locutor gritando: "¡Goooool!" en un partido de fútbol; la forma de la boca del locutor formará el sonido de la vocal durante mucho más tiempo que con las consonantes
Paso 3. Dibuja tu (s) fondo (s)
Utilice papel de dibujo normal para delinear y colorear el fondo de cada escena.
Paso 4. Dibuja cada elemento
Para cada elemento que aparezca en el medio o en primer plano del primer fotograma, coloque una hoja de acetato sobre el diseño original y trace el contorno. Divídalo en partes móviles versus partes estáticas y trace cada una por separado en su propia hoja de acetato; por ejemplo, dibuje la base de un ventilador (estático) en una hoja y los rotores del ventilador (en movimiento) en otra. Luego, voltee la hoja y coloree el contorno en la parte posterior de la hoja.
Paso 5. Fotografíe su marco
Asegure su fondo a una tribuna con una pequeña cantidad de tachuela azul. Coloque sus hojas de acetato en orden encima, desde el medio hasta el primer plano. Monte una cámara digital directamente encima, apuntando hacia abajo y fotografíe.
- Realice una o dos tomas de prueba para asegurarse de que su cámara esté lo suficientemente alejada para capturar la imagen completa.
- Elija un ambiente limpio con iluminación controlada para fotografiar. Evite la luz natural, cuya calidad puede cambiar. Evite también los entornos polvorientos o sucios, ya que las partículas pueden quedar atrapadas entre las hojas de acetato y ser visibles en la cámara.
Paso 6. Componga el siguiente cuadro
Reutilice láminas de acetato cuyos elementos no se alteren. Cree nuevos para los elementos que se mueven de un fotograma al siguiente. Coloque sus hojas en orden sobre su fondo y fotografía. Repite este paso hasta el final de tu toma.
Mantenga una lista de verificación de elementos para cada cuadro. Verifique que todos estén presentes antes de fotografiar
Paso 7. Sube tus fotos
Una vez que se completa una toma, transfiera sus fotos desde su cámara a su dispositivo. Cree una nueva carpeta para cada toma en su biblioteca de fotos y etiquete cada imagen numéricamente, en secuencia, para una fácil referencia (por ejemplo: "Escena 1; Cuadro 1", "Escena 1: Cuadro 2", etc.).
Paso 8. Anime su disparo
Para cada toma, abra un nuevo archivo en su aplicación de animación. Importe la primera imagen de su biblioteca de fotos al primer fotograma. Agregue un segundo marco, importe la segunda imagen y repita. Una vez que haya terminado, exporte el archivo a su biblioteca de videos.
Paso 9. Termina tu caricatura
Cree una nueva película en un programa de edición de video como iMovie. Importe cada toma y organícelas en secuencia. Importe archivos de audio para diálogos, música y / o efectos de sonido, y sincronícelos con el video.
Método 3 de 4: animar una caricatura en su dispositivo
Paso 1. Instale una aplicación de animación barata
El software popular utilizado por profesionales, como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios, cuesta cientos de dólares. Ahorre su dinero por ahora y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que son fáciles de usar y solo cuestan unos pocos dólares.
Use una tableta si tiene una. Los artistas suelen preferir dibujar directamente en una pantalla
Paso 2. Pruebe su aplicación
Familiarícese con las funciones y características del programa. Pruebe los diferentes tipos de pinceles que ofrece. Aprenda a duplicar fotogramas, agregar más capas por fotograma y cambiar la velocidad de fotogramas que se ven por segundo.
- Practica animando una figura de palitos corriendo en su lugar. En el primer cuadro, dibuja todo el cuerpo en una sola capa. Agrega un segundo marco. Con la mayoría de las aplicaciones, aparecerá un nuevo marco en blanco como una "piel de cebolla" translúcida para que pueda trazar el marco anterior debajo de él. Traza la cabeza y la parte superior del torso de la figura de palo en el segundo fotograma. A continuación, dibuje los brazos de modo que un brazo se eleve ligeramente hacia adelante, mientras que el otro quede atrás. Haz lo mismo con las piernas. Agrega un tercer marco en blanco. Trace la cabeza y la parte superior del cuerpo como antes y cambie la posición de cada brazo y pierna nuevamente. Continúe el proceso hasta que haya creado suficientes marcos para que su figura de palo corra algunos pasos, luego reprodúzcalo para mirar.
- Practica dibujar en capas a continuación. Anima otra figura de palo corriendo en su lugar, solo que esta vez dibuja la cabeza y la parte superior del torso en una sola capa. Agrega una segunda capa al primer marco para dibujar los brazos. Agrega una tercera capa y dibuja las piernas. Luego, duplique el primer fotograma para que ahora tenga dos fotogramas idénticos. En el segundo cuadro, borre los brazos de la segunda capa y dibuje en nuevas posiciones. Haz lo mismo con las piernas en la tercera capa. Duplica el segundo fotograma y repite el proceso hasta que tu figura de palo corra algunas zancadas, sin que tengas que dibujar la cabeza y la parte superior del torso más de una vez.
Paso 3. Abra un nuevo archivo en su aplicación de animación
Elija la relación de pantalla que prefiera para su toma de apertura. En su primer fotograma, cree capas para el primer plano, el medio y el fondo, respectivamente.
Dependiendo de su aplicación, es posible que pueda crear aún más capas; Animation Creator HD, por ejemplo, ofrece cuatro capas por fotograma. Siéntase libre de crear múltiples terrenos intermedios
Paso 4. Reevalúe su guión gráfico
Piense en capas y determine qué elementos ocuparán el primer plano, el (los) terreno (s) intermedio (s) y el fondo, respectivamente. Identifica qué elementos ocuparán más de uno.
Imagínese a una persona sentada en una mesa, frente a la cámara, con el codo apoyado en la mesa y una lata de refresco en la mano. Para animarlos llevándose la lata a los labios para tomar un sorbo, piense en el brazo y el refresco como su primer plano, la mesa y el resto del cuerpo del personaje como los puntos intermedios y el área detrás de ellos como el fondo
Paso 5. Rellena cada capa
Utilice un lápiz para dibujar cada elemento en primer plano, en el medio (s) y en el fondo, respectivamente.
Pensar en el futuro. Tenga en cuenta qué elementos se moverán de un cuadro a otro, posiblemente revelando detalles que actualmente están bloqueados de la vista en el primer cuadro. Por ejemplo, cuando un personaje levanta su bebida, su brazo levantado puede revelar más de su cuerpo
Paso 6. Duplica el marco
En el nuevo marco, modifique los elementos de cada capa según lo indique su guión gráfico.
Paso 7. Verifique su progreso sobre la marcha
Reproduzca su animación a medida que agrega y modifica más y más fotogramas. Para ralentizar su animación, duplique cada fotograma sin alterar ningún elemento o reduzca la cantidad de fotogramas que se ven por segundo. Para acelerarlo, agregue la cantidad de cuadros vistos por segundo.
Paso 8. Exporte el archivo
Una vez que haya terminado cada toma, expórtela a su biblioteca de videos. Abra una aplicación de edición de video (como iMovie) y cree una nueva "película" para editar. Importa tu primera toma animada de tu biblioteca de videos.
Paso 9. Repita este proceso para cada disparo individual
Importe cada uno a la aplicación de edición. Agréguelos en secuencia a su video.
Paso 10. Importe archivos de audio
Sincronice cualquier diálogo, música y / o efectos de sonido con el video.
Método 4 de 4: animar una caricatura con recortes
Paso 1. Instale una aplicación de animación barata
El software popular utilizado por profesionales, como Adobe Flash, Photoshop y Toon Boom Studios, cuesta cientos de dólares. Ahorre su dinero por ahora y comience con una aplicación simple como Animation Creator HD o Animation Desk Cloud, que son fáciles de usar y solo cuestan unos pocos dólares. Familiarícese con sus funciones y características. Aprenda a duplicar fotogramas y manipular el número de fotogramas que se ven por segundo.
Paso 2. Mida el tiempo de sus acciones
Decida la tasa de fotogramas que se verán por segundo. Luego, realiza cada acción que realizan tus personajes y mide el tiempo con un cronómetro para determinar cuántos segundos se necesitan. Para cada acción realizada, multiplica la cantidad de segundos que se tarda en completar por la cantidad de fotogramas vistos por segundo para determinar cuántos fotogramas necesitarás dibujar para cada acción.
También determine cuántos fotogramas requerirá animar cada línea de diálogo grabado. Si el diálogo se habla a una velocidad normal de principio a fin, simplemente verifique la línea de tiempo de cada línea. Sin embargo, si se alarga una palabra o más, compruebe cuánto tiempo se prolonga cada sílaba. Por ejemplo, imagina a un locutor gritando: "¡Goooool!" en un partido de fútbol; la forma de la boca del locutor formará el sonido de la vocal durante mucho más tiempo que con las consonantes
Paso 3. Crea tu (s) fondo (s)
Use un material rígido para preparar su fondo, como cartón, madera o preferiblemente tablón de anuncios; Cualquiera que use, asegúrese de que quepa en la tribuna de su cámara. Haz recortes para cada elemento de tu fondo. Pegue los elementos que permanecen estáticos durante la toma al fondo. Use tachuela azul para arreglar cualquier movimiento, como las nubes.
Para elementos con partes móviles, cree cortes separados para aquellas partes que se muevan. Por ejemplo, con un mástil de bandera, el mástil en sí permanecerá estático mientras que la bandera puede ondear o ser izada o bajada. Pega el recorte del poste a tu fondo y usa una tachuela azul para fijar la bandera
Paso 4. Crea tus personajes
Determina qué tan móvil será tu personaje. Decida cuántas articulaciones tendrá cada extremidad; por ejemplo, ¿se articulará el brazo tanto en el hombro como en el codo, o solo el hombro? Haga cortes separados para cada parte móvil, dejando una pequeña pestaña al final de cada miembro para asegurarla al cuerpo principal con una tachuela azul o clips de mariposa.
Paso 5. Componga su primer fotograma
Organiza tus personajes en tu fondo, junto con los recortes adicionales que hayas hecho para el primer plano. Use tachuela azul para asegurar cada uno al fondo. Monte una cámara digital en su tribuna directamente encima de su escena y fotografíelo.
Realice una o dos tomas de prueba para asegurarse de que su cámara esté lo suficientemente alejada para capturar la imagen completa
Paso 6. Componga su siguiente fotograma
Reorganiza cada elemento que se mueve desde tu primer fotograma al siguiente. Fotografíe su fotograma y repita este paso hasta que haya terminado su toma.
Para cada nuevo marco, prepare una lista de verificación de todos los elementos que se reorganizarán para que no se pierda ninguno
Paso 7. Sube tus fotos
Una vez que se completa una toma, transfiera sus fotos desde su cámara a su dispositivo. Cree una nueva carpeta para cada toma en su biblioteca de fotos y etiquete cada imagen numéricamente, en secuencia, para una fácil referencia (por ejemplo: “Escena 1; Cuadro 1”, “Escena 1: Cuadro 2”, etc.).
Paso 8. Anime su tiro
Para cada toma, abra un nuevo archivo en su aplicación de animación. Importe la primera imagen de su biblioteca de fotos al primer fotograma. Agregue un segundo marco, importe la segunda imagen y repita. Una vez que haya terminado, exporte el archivo a su biblioteca de videos.
Paso 9. Termina tu caricatura
Cree una nueva película en un programa de edición de video como iMovie. Importe cada toma y organícelas en secuencia. Importe archivos de audio para diálogos, música y / o efectos de sonido, y sincronícelos con el video.
Consejos
- (Para todos los métodos) Guarde cada toma animada en su biblioteca de videos, incluso si su aplicación de edición le permite importar directamente desde su aplicación de animación. Cada segundo de animación en pantalla requiere minutos y / u horas de trabajo para producirse. Haga una copia de seguridad de su trabajo terminado guardándolo en varios programas en caso de que se bloquee. Además, guárdelo en un disco o en una memoria USB.
- (Para el método 3) Instale una aplicación de dibujo como Procreate o Brushes. Las aplicaciones de dibujo tienden a ofrecer más opciones para crear y manipular imágenes que las aplicaciones de animación: más pinceles, más capas, más formas de mover y manipular cada capa dentro de una sola imagen. Use la aplicación de dibujo para crear fondos más detallados, luego importe la imagen guardada a su aplicación de animación para usarla como capa posterior en su marco.
- (Para todos los métodos) Para animar el diálogo, use una tabla de boca de fonemas para dibujar las diferentes formas que hace una boca cuando habla, o articule las palabras usted mismo en un espejo.
- Ver dibujos animados. Preste atención al estilo, el movimiento y los errores.
- (Para todos los métodos) Para efectos de sonido, busque su aplicación de edición de video. Algunos, como iMovie, ofrecen una biblioteca de efectos de sonido. Si no ofrece lo que necesita, YouTube es otra gran fuente. Asegúrese de atribuir su fuente cuando utilice los efectos de sonido de otras personas.
- (Para los métodos 2 y 4) Mantenga sus materiales organizados. Etiquete y use carpetas para almacenar hojas de acetato o recortes en caso de que sea necesario volver a tomar fotografías. Por ejemplo, en el Método 1, mantenga todas las hojas de acetato animando un solo elemento a lo largo de una toma archivada juntas, como el brazo o la pierna de un personaje).
- Haga su diálogo primero antes de hacer la animación para que los animadores, o usted, puedan hacer que los personajes coincidan con los movimientos de los labios.
Advertencias
- Reserve tiempo suficiente. Hacer un video de dos minutos no suena ambicioso hasta que lo intentas.
- Cuando utilice el trabajo de otras personas (música, efectos de sonido, etc.), familiarícese primero con las leyes de derechos de autor y uso legítimo. Evite infringir los derechos de otras personas.
