Los libros ilustrados son obras breves, basadas en narrativas, con énfasis en dibujos coloridos que utilizan para contar una historia. Normalmente destinado a los niños, hay mucha variedad y potencial en los libros ilustrados. Hacer tu propio libro de imágenes es mucho trabajo, pero puede ser muy divertido si tienes una vena creativa. Y aunque publicar libros para niños de forma profesional es mucho más difícil de lo que la mayoría de la gente cree, incluso se puede ganar algo de dinero si su material está a la altura.
Pasos
Parte 1 de 4: Planificación de su libro
Paso 1. Lea algunos libros ilustrados
Si eres nuevo en los libros ilustrados, es una buena idea leer algunos. Léalos de principio a fin, prestando atención al tono y el tema, así como las técnicas (rimas, paletas de colores, etc.) que ha utilizado el autor para hacerlo realidad. No es necesario reinventar la rueda; Los trucos que han utilizado otros escritores pueden resultar útiles para sus propios esfuerzos.
Where the Wild Things Are, de Maurice Sendak, es un gran libro ilustrado para leer en busca de inspiración. Tiene una historia simple pero atractiva, y magníficas imágenes que la respaldan
Paso 2. Piense en una idea interesante
Para los libros ilustrados, una idea apasionante es el factor inicial más importante para el éxito de un libro ilustrado. Si la idea le atrae, se reflejará en su arte y escritura. Del mismo modo, si la idea en sí atrae a sus lectores, se sentirán mucho más interesados en leer su libro. Piense en un gran concepto elevado alrededor del cual construir su libro. Los posibles temas podrían referirse a extraterrestres, animales, cuentos de hadas o incluso historia.
- Los libros ilustrados se escriben con mayor frecuencia para edades comprendidas entre 1 y 8 años. Tenga esto en cuenta mientras formula su historia. No es probable que los niños aprecien tanto las referencias altisonantes a Marcel Proust como la narración pura y sencilla.
- Reconoce las limitaciones de un libro ilustrado. Tu historia tendrá que ser muy simple para caber en un libro de imágenes, lo que puede resultar un desafío si estás acostumbrado a formas de escritura más largas.
- Si tiene dificultades para encontrar la idea perfecta, salga a caminar o lea algunos libros ilustrados existentes. De lo contrario, hablar con un niño a veces puede resultar en una aportación creativa sorprendentemente útil.
Paso 3. Planifique su diseño
Aunque los libros ilustrados suelen tener 32 páginas, solo 24 de ellos serán para la historia misma; los otros suelen ser para cosas como el título y la información de derechos de autor. No sufrirás ninguna limitación si haces uno en casa, pero aún debes tener una idea clara de cuántas páginas necesitarás para contar tu historia. Elabore un guión gráfico básico de cómo le gustaría que se vea su historia y encuentre formas de expandir o contraer sus ideas como considere oportuno.
Es mucho más fácil escribir un libro de imágenes si sabes claramente de qué se trata cada página desde el principio
Parte 2 de 4: Escribiendo tu historia
Paso 1. Describe tu historia
Los mejores libros ilustrados son simples, pero de alguna manera profundos con las historias que cuentan. Piense en los libros del Dr. Seuss; siempre fueron narraciones muy simples, pero las ideas utilizadas tenían mucho peso. Piense en un concepto elevado que implique algo que resulte atractivo para una amplia variedad de edades.
- Incluso si se siente tentado, trate de no convertir la historia en un cuento moral. Muy pocos lectores estarán realmente interesados en leer una lección velada sobre etiqueta o comportamiento.
- Si eres más ilustrador que narrador, siempre puedes ilustrar una historia existente. Hay innumerables libros ilustrados en el mercado que se basan en los cuentos de hadas clásicos.
- La inspiración para las historias se puede encontrar sumergiéndose en los medios. Las películas, la música y los libros son plantillas para sus propias historias.
Paso 2. Crea algunos personajes
La mayoría de las historias necesitan personajes interesantes para poblar la acción. Después de haber pasado algún tiempo reflexionando sobre una trama, los personajes deberían aparecer con relativa naturalidad. Si bien debes tener una idea básica del papel que desempeñará cada personaje en la historia, es importante darles a cada uno un sabor personal. Es fácil imaginar que los mejores personajes tengan vida propia más allá de los confines de la narrativa.
- Mientras inventa personajes, también debe pensar en la forma en que se verán en sus ilustraciones. Los personajes visualmente monótonos con un rico perfil psicológico probablemente no sean adecuados para un libro ilustrado.
- Los animales son muy populares para usar en libros ilustrados para niños. Los animales tienen un atractivo universal, y antropomorfizarlos para que cumplan un papel humano los hace menos ofensivos para algunos lectores. Hablando en general, los animales también son más interesantes de dibujar.
Paso 3. Escribe un borrador de tu historia
Con un procesador de texto, escriba la historia como mejor le parezca, dividiéndola en un principio, un medio y un final claros. En esta etapa de la escritura, no debe preocuparse por la elección adecuada de las palabras. Solo está tratando de poner las ideas en un marco básico. A partir de ahí, podrá agregar el tono de un escritor y mejorar su juego de palabras.
Mantenga su recuento de palabras alrededor de la marca de 500 palabras. Cualquier otra cosa será difícil de encajar en el libro y distraerá la atención de las ilustraciones. Es mejor ser táctico y eficiente con la elección de palabras
Paso 4. Divida su borrador en páginas
Con su narrativa completamente escrita, debe dividirla en tantas páginas como tenga para la historia en su libro. Incluya al menos una acción por panel; entre una y cuatro oraciones por página debería ser genial.
Paso 5. Edite y finalice su borrador
Será mucho más fácil editar su trabajo ahora que está separado en secciones más pequeñas. Concéntrese en una sección a la vez y transforme la plantilla que tiene en escritura con estilo y forma. Si bien los detalles realmente variarán según su tono como escritor y el tema, mantenerlo conciso y poético suele ser esencial para los libros ilustrados.
- Utilice un lenguaje sencillo y eficaz que beneficie a las ilustraciones que incluirá. Las rimas simples son útiles, pero no construyas tu escritura alrededor de ellas específicamente. Una rima mediocre es peor que ninguna rima.
- La aliteración es un truco fácil y hace que la escritura suene más melodiosa.
Parte 3 de 4: Ilustrando las imágenes
Paso 1. Esboza un guión gráfico
A la hora de ilustrar, debes tener en cuenta las dimensiones de tus páginas para aprovecharlas al máximo. Esto incluye dejar suficiente espacio para el texto y hacer que sus dibujos sean lo suficientemente grandes como para que ocupen una cantidad aceptable de espacio en la página. Para comprender mejor esto, es una buena idea hacer 'guiones gráficos' en miniatura para visualizar qué tan grandes deben ser ciertos objetos en la página en comparación con otros.
Hacer una ilustración de doble página (donde un panel de la historia abarca dos páginas para hacer una imagen más grande) es un movimiento ambicioso si es la primera vez que haces un libro ilustrado, pero es perfecto para las partes culminantes de la historia que de alguna manera justifican más. que un solo cuadro
Paso 2. Organice y desarrolle sus ideas de ilustración
Antes incluso de ponerlos en papel de manera seria, debe tener una idea muy clara de cómo desea que su arte ocupe espacio en la página. Tener un cuaderno a un lado para planificar y desarrollar sus ideas a mano alzada es mucho mejor que saltar al libro de imágenes improvisado. Mientras planifica las ilustraciones, trate de hacerlas lo más cercanas y aplicables a la escritura como sea posible. Siempre que tenga dudas, consulte lo que ha escrito en la historia.
Trate de mantener un tono y un estilo consistentes a lo largo del libro. Un libro ilustrado que va por todos lados tendrá una probabilidad mucho menor de causar una impresión que uno que maneje el mismo punto de manera consistente
Paso 3. Diseña y practica el dibujo de tus personajes
La gran mayoría de las historias se centran en las hazañas de los personajes. Para la mayoría de las narrativas tradicionales, necesitarás ser realmente bueno dibujando (y redibujando) un puñado de personajes. Se recomienda que dediques un tiempo a practicar los diseños de tus personajes una vez que tengas un marco básico para tu historia. Cuanto más dibujes al personaje, más posibilidades tendrás de conseguir el aspecto correcto y cambiar las cosas si es necesario.
El diseño visual es increíblemente importante para los personajes de los libros ilustrados. Si tiene problemas para visualizar cómo son los personajes de su historia, intente meditar y dejar que la historia se desarrolle en su cabeza. De lo contrario, estudiar el diseño de personajes en otros libros puede darte la inspiración que necesitas
Paso 4. Agregue dimensión a las ilustraciones
Al hacer un libro de imágenes en casa, hay muchas cosas que puede hacer para inyectar vida a su arte. No tiene que depender únicamente de bolígrafos y marcadores; otras cosas, como cinta adhesiva y cartulina encolada, pueden convertir su libro de imágenes en un arte tridimensional. Para fondos con perspectiva de profundidad, recorta formas de cartulina y pégalas con cuidado sobre tu fondo. La artesanía tridimensional es particularmente efectiva cuando intentas realizar cosas como cadenas montañosas o colinas.
Si te gusta este tipo de trabajos manuales, podrías hacer todas tus ilustraciones de esta manera. Sin embargo, los detalles más pequeños con cinta o papel de construcción requerirán un grado mucho mayor de habilidad para lograrlo
Paso 5. Dibuje sus ilustraciones terminadas en papel de alta calidad
Si se hace correctamente, la planificación debería haber tardado mucho en completarse. Esto eliminará muchas conjeturas de su ilustración. Usando sus planes y guiones gráficos como punto de partida, realice sus ilustraciones lo mejor que pueda, dejando espacio libre para que se ajuste a su texto. Si ingresa un par de páginas y no le gusta cómo se ve, puede comenzar de nuevo o volver a practicar antes de volver a intentarlo.
- La práctica es muy importante antes de empezar a dibujar el libro. Si las imágenes mejoran progresivamente a medida que avanza el libro, le mostrará al lector que el libro fue más un proceso de aprendizaje que un producto terminado. Hagas lo que hagas, mantén tus ilustraciones consistentes en tono y calidad relativa.
- Asegúrese de ser lo más colorido posible, a menos que el contenido del libro de imágenes sugiera de alguna manera lo contrario. Los libros ilustrados deben ser llamativos por encima de todo, y los bocetos monocromáticos dejarán menos impresión que las imágenes llenas de color y con mucho cuerpo.
Paso 6. Elabora una página de título
La página del título debe ser llamativa y en negrita. Tiene que ser algo que capture el tono y la esencia de su libro de imágenes, mientras que la gente se engancha por lo que pueda haber entre las portadas. Tómese más tiempo para hacer que la portada sea lo más fuerte posible; conviértalo en la mejor demostración de sus habilidades como ilustrador. Y no olvide hacer que el título sea grande y prominente en la página. Definitivamente querrás que la gente sepa lo que está leyendo.
- Los libros de imágenes profesionales tienen una portada y una página de título por separado. Por el bien de un libro en casa, estos dos deben fusionarse en uno.
- Siempre se recomienda agregar los créditos de su autor cerca del título del libro, incluso para las creaciones caseras.
Parte 4 de 4: Ensamblar el libro
Paso 1. Haz una tapa y un lomo
Es perfectamente razonable dejar las páginas sueltas como están, siempre que estén numeradas y reunidas en un solo lugar. Sin embargo, hacer un libro de buena fe requiere al menos cierta consideración del paquete físico. Si bien las posibilidades de encuadernación son infinitas, la mayoría de los libros ilustrados prefieren la tapa dura. Esto se puede hacer en casa tomando un pedazo delgado de cartón y doblándolo en dos mitades, con una pequeña tira arrugada en el medio para hacer el lomo. Recorta el cartón para que coincida con el tamaño de tu libro de imágenes y pega tu página frontal y posterior a los lados respectivos del cartón.
Si está haciendo el libro con la intención específica de que un editor lo distribuya físicamente, no debe preocuparse por su propio paquete. Solo asegúrese de que las páginas estén lo mejor mantenidas posible y escaneadas digitalmente si es necesario
Paso 2. Agujerea y encuaderna tus páginas
Para convertir sus páginas en un libro, debe unirlas todas de alguna manera. La forma en que lo hagas dependerá del estilo de material que intentes para el libro de imágenes. Si desea que el contenido se mantenga solo sin un paquete, puede hacer un agujero en la esquina superior izquierda de cada página, pasar un trozo de cuerda a través de él y atarlo en los extremos. Es preferible darle una encuadernación más completa con una envoltura en espiral si cree que el libro va a sufrir mucho manejo.
- Es una buena idea numerar las páginas desde el principio. Nada puede estropear un libro más rápido que poner las páginas en el orden incorrecto.
- Si decidió darle a su libro un lomo y una tapa dura, puede pegar los extremos del papel al lomo doblando el borde largo del papel hacia atrás un centímetro y aplicando una tira delgada de adhesivo.
Paso 3. Ensamble una versión digital
En la era actual, en realidad es mucho más fácil para los nuevos autores poner sus libros ilustrados en línea como una versión digital. Abode Acrobat y Microsoft son programas recomendados para usar si decide seguir esta ruta. Escanee las páginas completadas que tiene para su libro y organícelas como desee en el archivo.
Terminar su libro digitalmente ofrece algunos beneficios. Para el título y el texto, podrá escribirlo sobre la imagen escaneada si aún no lo ha hecho a mano. Siempre que tenga un conocimiento básico de los programas de diseño gráfico, también puede editar el tamaño y las dimensiones de sus imágenes
Paso 4. Muestra tu nuevo libro de imágenes
Algunos dirían que un libro no existe realmente hasta que se lee y se disfruta. En la era de Internet, hay muchas formas de mostrar tu trabajo. Escanear las imágenes y compilarlas en un archivo PDF como un libro electrónico significa que podrá distribuir (¡y posiblemente vender!) Su trabajo sin gastos generales. Sitios como StoryJumper ofrecen una plataforma para que las personas promocionen sus libros ilustrados. Por otra parte, puede ser más especial dejar el libro como único y ofrecerlo como regalo.
Consejos
- La mayoría de los libros ilustrados profesionales están hechos por un grupo. Como algunas personas prefieren escribir sobre arte y viceversa, puede ser útil formar un equipo con un colaborador o un grupo y especializarse en ciertas áreas.
- Mantenga su libro de imágenes razonablemente corto. La mayoría de los libros ilustrados hechos por profesionales rondan las 32 páginas. Idealmente, es el tipo de cosas que se pueden leer de principio a fin en una sola sesión antes de acostarse.
- No tenga miedo de cambiar su escritura para adaptarse a las ilustraciones si se reduce a ello. Las ilustraciones son posiblemente más importantes que la escritura en sí.
