¿Ha creado su propio superhéroe para un cómic, novela o película, o simplemente por diversión? Para realmente dar vida a tu creación, necesitarás crear un gran disfraz. Ten en cuenta los elementos clásicos del diseño de superhéroes, como máscaras, capas, etc., pero también piensa en lo que quieres que evoque tu diseño con respecto a tu personaje. Un gran disfraz de superhéroe tiene una esencia audaz pero simple, una que puede ser adaptada y personalizada por artistas emergentes o cosplayers sin perder su estatus icónico e inmediatamente reconocible.
Pasos
Parte 1 de 2: Adición de elementos de vestuario clásico
Paso 1. Descubre la combinación de colores del disfraz
Por lo general, todo el disfraz debe incluir solo 3 colores / tonos o menos. Esto ayuda a garantizar que el disfraz no distraiga a tu superhéroe. También te facilitará la reproducción de la apariencia en un cómic.
- Piense en los poderes, las motivaciones y la historia de fondo de su superhéroe. Los colores más claros tienden a indicar heroísmo, mientras que los colores más oscuros indican una naturaleza conflictiva; los colores intensos apuntan hacia la sofisticación, mientras que los colores brillantes tienden a revelar una energía juvenil.
- Los superhéroes clásicos tienden a vestirse con alguna combinación de rojo, azul y amarillo, lo que puede denotar energía y determinación. Sin embargo, una mezcla de negro, gris y verde podría denotar cualidades misteriosas y naturalistas.
Paso 2. Clave el disfraz básico antes de personalizarlo
Primero diseña el atuendo real, antes de averiguar el logotipo, o si incluirá una máscara, una capa, etc. Una vez que hayas diseñado tu disfraz base, te dará una pizarra en blanco con la que trabajar. Siéntete libre de seguir las señales de los icónicos disfraces de superhéroes, pero asegúrate de refinarlos en tu propia creación.
Los monos ajustados a la piel y de cobertura total tienden a ser la capa base estándar para los superhéroes masculinos, mientras que las heroínas suelen mostrar un poco más de piel. No es necesario que sigas esta tradición, pero las capas de base que abrazan el cuerpo proporcionan una paleta limpia para los accesorios
Paso 3. Considere si una capa es adecuada para su héroe
Si bien las capas a menudo se consideran sinónimo de superhéroes, muchos de los famosos, como Iron Man y Wolverine, por ejemplo, se quedan sin ellas. Las capas pueden ayudar a acentuar el movimiento o indicar el vuelo (piense en Superman), o agregar una capa de misterio (como con Batman). Sin embargo, también pueden ser una complicación innecesaria para un disfraz bien diseñado.
Si no puedes pensar en una buena razón por la que tu héroe debería tener una capa, ya sea con fines prácticos (p. Ej., Ocultación, protección) o expresivos (p. Ej., Estilo, realeza), puede ser mejor excluirla
Paso 4. Crea un logo memorable u otro elemento distintivo
Podría decirse que Superman, Batman y Spider-Man son los 3 superhéroes más famosos, y cada uno tiene un emblema en el pecho simple: el escudo "S", el murciélago y la araña, que los identifica de inmediato. No te obsesiones con los pequeños detalles de un disfraz totalmente asombroso antes de haber clavado el logo icónico, el símbolo, el color, etc. Asegúrate de que sea fácil de reconocer y repetir, y que se pueda adaptar a las variaciones de tu diseño.
- Haga una lluvia de ideas de logotipos basados en el nombre, los orígenes o los poderes del héroe: en el último caso, por ejemplo, considere el rayo utilizado para Flash.
- Los fanáticos y otros diseñadores pueden usar un emblema icónico como punto de partida para crear sus propias interpretaciones distintivas del diseño.
- Considere esto: ¿Tiene un elemento icónico que sería inmediatamente reconocible en una camiseta, o incluso como un tatuaje?
Paso 5. Decidir sobre una mascarilla
¿Qué tipo de máscara usará tu héroe? ¿Cubrirá todo el rostro o solo los ojos? El color debe coincidir con las características del héroe. Por ejemplo, Batman tiene una máscara negra porque su nombre tiene la palabra murciélago, que está relacionada con la oscuridad.
- Alternativamente, ¿tu héroe tendrá siquiera una máscara? Al igual que con las capas, si no hay una razón real para que tu héroe tenga una (es decir, a menos que no haya otra forma de ocultar su identidad), es mejor que te saltes la máscara.
- Una máscara que cubra todo el rostro puede hacer que sea más difícil mostrar emociones, y las emociones ayudan a humanizar tu creación sobrehumana.
Paso 6. Piense en calzado y guantes
Algunos superhéroes (como Superman) trabajan con las manos sin guantes, ¡pero muy pocos andan descalzos! Los guantes resistentes pueden darle a tu héroe un ambiente más industrial y rudo, en lugar de los guantes elegantes y ajustados. Del mismo modo, las botas grandes y resistentes indican una personalidad diferente a las botas de tacón más delgadas, especialmente en una superheroína.
Paso 7. Considere la posibilidad de agregar un cinturón de herramientas y dispositivos
Muchos superhéroes llevan consigo un cinturón de herramientas. Si crees que tu personaje necesita uno, tendrás que decidir cómo se ve y qué contiene. Considere darle a su superhéroe un arma distintiva que lleve consigo en su cinturón de herramientas. Batman, por ejemplo, probablemente tiene el cinturón de herramientas lleno de gadgets más icónico.
- Un cinturón de herramientas puede hacer que un superhéroe se sienta más práctico, realista y humano.
- Sin embargo, un superhéroe puede tener dispositivos desconectados de un cinturón de herramientas o armas icónicas que lleve. Considere, por ejemplo, el martillo de Thor o el tridente de Aquaman.
Parte 2 de 2: Diseñar un disfraz memorable
Paso 1. Apunta a la simplicidad sorprendente
Los mejores disfraces de superhéroe no intentan decirte todo lo que hay que saber sobre un personaje, pero tampoco mantienen todo en un misterio. Decide sobre un puñado de elementos de diseño críticos que hablen de la esencia del personaje, luego completa el resto del disfraz con elementos simples que no serán distracciones.
Por ejemplo, el traje clásico de Superman es bastante simple: mono azul, botas rojas, capa y "ropa interior", y el logo "S" indeleble en el pecho. Sin embargo, estos elementos simples evocan sus poderes (vuelo, fuerza), principios (justicia, patriotismo) y características (como la determinación y la compasión que puede revelar su rostro desenmascarado)
Paso 2. Equilibre la funcionalidad y la fantasía
Los pantalones ceñidos, las capas sueltas y las máscaras engorrosas no son el equipo más práctico, sin mencionar las botas de tacón y las blusas reveladoras que las superhéroes suelen lucir. Pero estos héroes son "super" por una razón, por lo que tampoco necesitan parecer que están en el equipo SWAT. El truco consiste en equilibrar cierto grado de practicidad con la naturaleza sobrenatural del héroe.
- Por ejemplo, las representaciones cómicas clásicas de Iron Man muestran un traje blindado que de alguna manera logra no ocultar la forma humana debajo de él.
- A menudo, cuanto más "humano" y menos "super" es el héroe sobrehumano, más práctico debe ser su disfraz. Compare al muy humano Batman con el casi todopoderoso Superman, por ejemplo.
Paso 3. Use un traje ajustado para revelar la humanidad del héroe
Incluso si tu héroe proviene de otro planeta (como Superman), querrás hacerlos identificables mostrando también sus elementos humanos. Los disfraces de superhéroe no suelen ser ajustados a la piel solo para mostrar bíceps o senos; también enfatizan los cuerpos humanos (casi perfectos) de estas figuras sobrehumanas. Diseña un disfraz que revele, en lugar de ocultar, los músculos y el movimiento.
Piénselo de esta manera: para las versiones cinematográficas de Batman, la armadura corporal tiene sentido como protección práctica para el humano que vemos en la pantalla. En los cómics, sin embargo, un atuendo ajustado recuerda a los lectores que hay un ser humano real debajo de la capa y la capucha
Paso 4. Comience con una visión audaz, luego ajústela según sea necesario
En términos generales, es más fácil atenuar un diseño de vestuario que es demasiado escandaloso que arreglar uno que es demasiado aburrido. Con sus primeros borradores, elija los colores más atrevidos, la máscara ornamentada y las grandes herramientas o armas. A medida que revisa su diseño, decida qué elementos son esenciales para su visión del personaje y cuáles pueden atenuarse o eliminarse para simplificar el aspecto del disfraz.
Paso 5. Diseña más de un disfraz
Una vez que hayas definido el aspecto esencial de tu héroe, considera también la posibilidad de crear variaciones en el diseño de tu vestuario principal. Haga que cada variación sea adecuada para diferentes circunstancias (Batman, por ejemplo, a menudo usa equipo diferente según la situación, pero aún es fácilmente reconocible). Esto también les dará a los fanáticos, cosplayers y especialistas en marketing más libertad para transformar el diseño de su vestuario principal para adaptarse a varios usos.
Consejos
- Haga que su diseño sea repetible. Los disfraces de superhéroes dibujados no necesitan tener detalles intrincados ni diseños ornamentados para ser icónicos. Además, tenga en cuenta que, si va a dibujar un cómic, deberá poder repetir el diseño una y otra vez. Del mismo modo, si espera que los fanáticos algún día creen sus propios cómics y homenajes de cosplay a su diseño, es mejor mantener las cosas simples.
- Tenga en cuenta la practicidad. Si esperas en secreto ver a tu superhéroe representado por visitantes en eventos de cosplay, intenta mantenerte alejado de elementos de diseño innecesarios que serían casi imposibles de recrear en el mundo real. Por ejemplo, un martillo o un lazo es un arma manejable para llevar; un garrote gigante y en llamas con enormes picos que sobresalen podría no serlo.
- Si no puede encontrar un buen color para su superhéroe, elija un color de su personalidad.
- No hagas que el disfraz de tu superhéroe sea una estafa de ningún otro. Puedes usar su atuendo como base, pero modifícalo drásticamente.
