El jazz es una forma de música estadounidense que nació alrededor del año 1900 a partir de un número diverso de culturas y estilos musicales. A veces sobrio e íntimo, otras veces bullicioso y emocionante, y otras veces sensual y seductor, la música de jazz tiene algo para todos. Más allá de eso, el jazz ha contribuido en gran medida a la música contemporánea, y al obtener una mejor apreciación del jazz, también puede profundizar su apreciación de sus éxitos favoritos.
Pasos
Parte 1 de 3: Saber qué buscar en el jazz
Paso 1. Elija la melodía original
La melodía es el tema principal de una canción. En el jazz, es común que escuches la misma canción dos veces y notes muchas diferencias entre los intérpretes, las interpretaciones e incluso las grabaciones. Esto se debe a que los músicos de jazz tienen mucha libertad en la forma en que tocan la melodía base que sirve como base para su sonido. ¡Aprender a elegir la melodía principal entre las complejas variaciones de los instrumentistas individuales es parte de la diversión del jazz!
- Puede notar que algunos artistas tienen ciertas características o un sonido distinto. Seleccionar y notar estas características puede ser una forma divertida de involucrar la música.
- Si escuchas una melodía que disfrutas particularmente, es posible que desees explorar variaciones de la misma. Para hacer esto, puede buscar interpretaciones de la misma canción por diferentes artistas o conjuntos de jazz en línea.
- Escuchar una canción con la que ya está algo familiarizado puede ayudarlo a elegir la melodía más fácilmente. Algunos éxitos de jazz famosos que quizás quieras escuchar incluyen "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" y "Round Midnight".
Paso 2. Desarrolle una sensación de armonía
Hay muchas capas en la música jazz. La melodía debe ser la capa superior más distinta, pero detrás de ella debe escuchar una estructura armoniosa de acordes. Por lo general, se utilizarán tres acordes diferentes, y cada uno de ellos se tocará de varias formas para dar a la armonía de la canción una amplia gama de variedad.
- Es muy común que el artista rompa los acordes armónicos para crear un sonido agradable y sostenido mientras se reproduce la melodía. Es posible que desee estar atento a los acordes rotos, los acordes enrollados y otras variaciones en la armonía mientras escucha jazz.
- Muchos servicios de radio pública, como su estación local de música clásica / jazz o NPR, tienen segmentos dedicados a la música jazz. Puede aprender más sobre la armonía escuchando estos segmentos y los comentarios de los DJ que los acompañan.
Paso 3. Capture el ritmo
Los ritmos complejos y cambiantes del jazz son una característica clave del género. El ritmo principal de una canción a menudo se alargará o acortará para agregar fuerza y florecimiento a las frases musicales que contiene. Puedes notar fácilmente dónde los artistas se toman libertades con el ritmo siguiendo tú mismo el ritmo principal.
- Mientras escucha, puede ayudarlo a seguir el ritmo si golpea con el pie o la mano constantemente al compás de la música. Este será el ritmo dominante de la canción.
- Cuando notas que los jugadores aguantan o cortan los ritmos, has descubierto un cambio en el ritmo. Estos ritmos fuera de tiempo generalmente se sincronizan con el tiempo principal más adelante.
- Es posible que desee hacer tapping en voz baja, especialmente si asiste a una presentación de jazz en vivo. Seguir el ritmo con demasiada fuerza dando palmadas o golpecitos con las manos o los pies podría perturbar a los músicos.
- La música swing, que tiene una calidad rítmica pronunciada, puede hacer que sentir el ritmo sea más fácil para usted. Algunas melodías populares de swing que puede interesarle escuchar incluyen "Caravan", "Take the 'A' Train" y "Sweet Georgia Brown".
Paso 4. Evaluar las formas de improvisación que se utilizan
La improvisación puede ser la característica del jazz que más le resulte familiar. Sin embargo, es posible que no sepa que existen diferentes tipos de improvisación que utilizan los músicos de jazz cuando tocan. Estos se dividen en tres categorías principales que es posible que desee tener en cuenta al escuchar:
- Parafrasear la improvisación. La improvisación de paráfrasis utiliza la melodía como un trampolín. A menudo, un artista presentará la melodía con fuerza a lo largo de la pieza, esperando lugares o temas específicos antes de explotar en una variación.
- Improvisación motivacional. El nombre de este tipo de improvisación proviene de la palabra "motivo". Utiliza secciones repetidas de la canción en intervalos más altos y más bajos para cambiar la atmósfera y la calidad del motivo que se repite.
- Improvisación formulaica. Este tipo de improvisación requiere los conocimientos más técnicos por parte del intérprete. Durante la improvisación de fórmulas, un músico insertará combinaciones de notas muy complejas, a menudo denominadas "licks", para darle vida a un solo.
Paso 5. Reconozca la unidad del conjunto
Dado que la improvisación es una parte tan importante de la música jazz, los intérpretes de un conjunto deben estar bien coordinados para que haya cohesión a lo largo de la actuación. En muchos casos, esto toma la forma de señales, gestos u otros tipos de señales entre los jugadores, como un cierto riff tocado en un instrumento o una nota particular en la melodía que se apoya en gran medida.
Buscar las señales entre los intérpretes, o incluso notar el nivel de unidad y equilibrio entre ellos, puede agregar otro nivel a su apreciación del jazz. Puede encontrar que, incluso si no le gusta la melodía, la interacción entre los jugadores todavía hace que la música sea agradable
Parte 2 de 3: Disfrutando del jazz
Paso 1. Asiste a un local de jazz
Puede haber un club de jazz local o un bar cerca de usted donde pueda escuchar jazz. Sin embargo, si este tipo de entorno no es lo tuyo, muchas universidades e institutos / conservatorios de música organizan eventos de jazz durante todo el año a los que puedes asistir. Uno de los beneficios de ver jazz en vivo es la participación de sus sentidos. No solo puede escuchar la música y ver a los artistas en acción, sino que en muchos casos podrá sentir la música a medida que sus vibraciones golpean su piel.
- Observe la buena etiqueta cuando esté en una actuación de jazz. Esto es especialmente importante en un club o bar de jazz. La mayoría de los artistas esperan que seas respetuoso durante la actuación; esto significa que debe mantener el volumen de sus conversaciones al mínimo.
- La naturaleza espontánea del jazz hace que los eventos en vivo sean el lugar perfecto para que te adentres en el espíritu del género. Las grabaciones, en muchos casos, no logran transmitir la atmósfera de una actuación.
Paso 2. Vea un festival de jazz
Muchas comunidades organizan eventos y festivales locales que celebran el jazz, su historia y su cultura. Esta es una excelente oportunidad para que se mezcle y aprenda de los músicos y fanáticos del jazz de toda la vida. En muchos de estos eventos, artistas de jazz influyentes, así como los recién llegados, tocarán música, lo que le dará la oportunidad de escuchar jazz clásico y contemporáneo.
Dependiendo de la región en la que viva, el tipo de festivales disponibles variará. Algunos de los principales festivales de jazz que podría considerar visitar incluyen el Festival de Música de Jazz de Chicago (finales de agosto / principios de septiembre), el Festival de Jazz de Saratoga (finales de junio), el Festival de Jazz de Portland (mediados de febrero), el Festival de Jazz de Fillmore Street (principios de julio) y el Jazz de Jacksonville Festival (finales de mayo)
Paso 3. Esté en el momento
Mientras escucha jazz, es fácil quedar atrapado en los detalles técnicos o puede distraerse con la búsqueda de características específicas en una canción o conjunto. En definitiva, el jazz se basa en las emociones de los intérpretes. El sonido que crean durante una actuación está destinado a capturar ese sentimiento, sea el que sea. Trate de sentirse con los artistas mientras juegan.
Aunque la atmósfera de un lugar puede contribuir mucho a la atmósfera, también puede distraer. Es posible que desee cerrar los ojos durante parte de la actuación y ver qué sentimientos, colores, formas o pensamientos evoca la música
Paso 4. Ponte en marcha
El ritmo "swing" utilizado en las canciones de jazz infunde a la música una sensación de impulso, vitalidad, ligereza y urgencia. Este ambiente excitante busca una respuesta similar del oyente, creando una especie de conversación entre los intérpretes y el público. Esto es intencional, ya que el swing se derivó de los estilos musicales de llamada y respuesta de esa época.
El jazz se utilizó originalmente como música de baile a principios del siglo XX para los jóvenes que se rebelaban contra las convenciones musicales y sociales. Si se encuentra en un lugar apropiado, puede descubrir que se conecta mejor con el jazz cuando se levanta de su asiento y comienza a bailar
Parte 3 de 3: Comprender la evolución del jazz
Paso 1. Repase el blues
Debido a que el jazz y el blues esencialmente crecieron juntos a principios del siglo XX, encontrará muchas similitudes entre los dos géneros de música. En particular, notará que tanto el jazz como el blues utilizan notas azules, que son notas que se tocan un poco más abajo que la escala principal de una pieza. Esto le da a la música su sonido icónico, triste y "blues".
- Al escuchar blues y otra música que se originó en el mismo período que el jazz, obtendrá una mejor comprensión de la atmósfera de esa época. Esto podría ayudarlo a conectarse más profundamente con la música a nivel emocional o técnico.
- El blues se ha tocado de una forma u otra desde finales del siglo XIX, por lo que es posible que escuches a muchos artistas de este género. Sin embargo, tres músicos de blues muy influyentes en la escena del jazz incluyen a W. C. Handy, Huddie "Lead Belly" Ledbetter y Bessie Smith.
Paso 2. Escuche ragtime
Ragtime introdujo la escena del jazz en la síncopa, que es la práctica de fortalecer los ritmos débiles y debilitar los ritmos fuertes. Este estilo aparece ampliamente en el jazz. Debe tener en cuenta que la síncopa de calidad poco convencional le da a la música jazz. Esto crea variedad y un sentido de impulso en la música que la hace más emocionante.
- Puede sentir mejor la síncopa con un ejercicio de golpeteo con el pie. Mueva el pie hacia arriba y hacia abajo de manera constante. Cuando bajes el pie, di "Oom" y cuando levantes el pie, di "pah". Por lo tanto, al hacer tapping, debe decir "Oom-pah, oom-pah". Luego, mientras continúa dando golpecitos con el pie, solo diga "pah". Este "pah" representa el ritmo sincopado.
- Los artistas de jazz incluirán una mezcla de ritmos sincopados (fuera de tiempo) y no sincopados (en tiempo). Esto crea complejidad y énfasis adicionales en la canción. La identificación de ritmos fuera y dentro del tiempo puede agregar una nueva dimensión a su apreciación del jazz.
Paso 3. Pruebe el jazz de Nueva Orleans
La escena musical de Nueva Orleans alentó en gran medida el uso de instrumentos de metal y la síncopa en el jazz al tiempo que contribuía a la estructura del conjunto. Esta estructura generalmente se basaba en un instrumentista de metales, con frecuencia llamado "primera línea", y una sección de ritmo de dos personas. Los instrumentos populares de primera línea incluían la trompeta, la corneta, el trombón y el clarinete. Los instrumentos de la sección rítmica a menudo incluían el piano, la batería, el bajo de cuerda y el banjo.
Gracias a la invención del fonógrafo, se pudieron conservar muchas canciones clásicas que surgieron de la era del jazz de Nueva Orleans. Escuche junto con Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton y The Original Dixieland Jass Band para familiarizarse con el jazz de Nueva Orleans
Paso 4. Continúe aprendiendo sobre el jazz
El jazz tiene una historia larga y colorida que incluye muchos estilos y subgéneros. Jazz clásico, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusión, acid jazz y otros subgéneros del jazz aseguran que tendrá mucho que escuchar en su viaje para obtener una mejor apreciación del jazz.
- Para obtener una comprensión más formal de la historia del jazz y del jazz, es posible que desee tomar una clase sobre el tema. Estos se pueden encontrar con frecuencia en su universidad local, colegio comunitario, centro comunitario o escuela de música más cercana.
- Es posible que un viaje a un sitio histórico de jazz, como un club nocturno o la casa de un compositor de jazz histórico, le brinde una comprensión más completa del jazz. Muchos de estos sitios tienen información en forma de folletos que puede utilizar para mejorar el jazz.
