Filmar una escena de pelea falsa tiene más que ver con el baile que con la violencia. Eso se debe a que las mejores escenas de lucha no se parecen en nada a las peleas reales. Mientras que una pelea real es caótica y aleatoria, las escenas de pelea deben estar bien coreografiadas y preparadas. No solo estás tratando de fingir una pelea, también estás tratando de filmar todo, haciendo de la planificación previa tu mejor amigo.
Pasos
Método 1 de 3: preparación de la escena
Paso 1. Encuentre actores físicos y atléticos con quienes trabajar
Una escena de pelea falsa requiere una coordinación real. Para hacer una escena de pelea convincente, necesitas actores que puedan pelear de manera convincente. Ya sea que esté filmando un duelo uno a uno o una gran pelea, quiere actores que puedan comportarse con fluidez y coordinación.
- Si tus actores no se sienten cómodos moviéndose mucho, aún puedes darles partes más pequeñas en la pelea. Sin embargo, hará que su trabajo sea mucho más difícil.
- Las peleas falsas están más cerca del baile que las peleas reales, y requieren un nivel similar de coordinación y atletismo.
Paso 2. Decide el tono y el arco de la pelea
¿Quieres una batalla de kung-fu ultrarrápida o una pelea lenta e intensa? ¿Será la lucha unilateral o los combatientes estarán igualados? Tal vez un personaje está recibiendo una fuerte paliza, pero se queda atrás al final para ganar. Cualquiera que sea tu película, averigua la sensación y la progresión de la pelea antes de comenzar a coreografiarla.
- ¿Cómo se comporta cada luchador? Un guerrero noble, por ejemplo, luchará de manera muy diferente a un pirata sinvergüenza.
- ¿Quieres violencia realista y valiente o algo más divertido y caricaturesco? ¿Qué tan seria es esta pelea?
- Si no está haciendo la película solo, muestre a su elenco y equipo las escenas de lucha de 3 a 4 películas en las que desea que se vea la escena. Esto ayuda a que todos estén en la misma página.
Paso 3. Mantenga todos los golpes y patadas de 6 a 8 pulgadas (15,2 a 20,3 cm) de distancia de los actores
Esto no es negociable: si se acerca más y se arriesga a sufrir una lesión real, si se aleja más, el golpe no parecerá convincente. Digamos que Kim necesita patear la cabeza de Ron. Hay dos formas de jugarlo. Primero, Kim puede patear frente a la cara de Ron, arqueando el pie frente a su nariz. En segundo lugar, puede patear más allá de su cabeza, volando más allá de su oreja.
Un tercer método es dejar que Ron esquive el golpe, que es mucho más fácil de disparar que el contacto falso porque no es necesario "engañar" el impacto de la patada
Paso 4. Coordine la reacción a cada golpe para sincronizarlo con la acción
Si Kim está lanzando esa patada, Ron necesita ser golpeado de manera realista. Cuando la patada pasa por su cabeza, Ron debería lanzarse en la misma dirección, imitando el contacto. Tómelo al 50% de velocidad al principio para que ambos actores sepan exactamente qué está sucediendo y adónde deben ir, luego aumente lentamente la velocidad con cada ensayo.
Deje que cada golpe aterrice donde estaba un actor para obtener los mejores resultados. Si Kim lanza un puñetazo, haz que Ron retroceda mientras reacciona, ayudando a vender el movimiento
Paso 5. Deje que la persona golpeada dicte cualquier movimiento real
Digamos que Kim necesita tirar a Ron al suelo para la escena. Kim nunca arrojaría a Ron. En cambio, simplemente agarraría a Ron, quien luego se arrojaría al suelo. Kim simplemente fingiría el lanzamiento siguiendo el ejemplo de Ron. Esto hace que la sincronización sea mucho más fluida y segura, y debe usarse en una variedad de escenarios:
- Digamos que Kim agarra la mano de Ron y le rompe el brazo por el codo. Todo lo que Kim debería hacer es agarrar la mano, dejando que Ron se mueva al suelo mientras ella lo sigue.
- Si Kim necesita golpear la cabeza de Ron contra la pared, Ron debería lanzar su cabeza a quince centímetros de la pared y fingir el rebote. Ella simplemente sigue su cabeza con la mano.
Paso 6. Compre accesorios específicos para películas que sean seguros
Nunca uses un arma real en el set, incluso si se supone que solo se debe ver de fondo. Los accesorios siempre deben ser inofensivos y completamente seguros. En las películas profesionales, los maestros de utilería deben estar entrenados profesionalmente con armas de fuego, incluso con armas blancas y pistolas falsas, y por una buena razón, incluso las piezas en blanco han causado lesiones cuando se juegan o se usan de manera inapropiada.
- Puede comprar bates de béisbol de espuma realistas, espadas, nunchucks y mucho más en línea en los sitios web de accesorios de películas.
- Los cuchillos de apoyo deben ser retráctiles, lo que significa que se esconden cuando "apuñalas" a alguien.
- Las armas, incluso las de goma, deben estar cubiertas con un cañón brillante que indique que son falsas siempre que no estén en uso.
Paso 7. Practique cada acción individualmente antes de unirlas todas
Por ejemplo, digamos que su escena comienza con golpes intercambiados, pasa a una patada esquivada y termina con Kim tirando a Ron al suelo. Debes dominar los golpes, la patada y el lanzamiento individualmente, luego unirlos lentamente. Al coreografiar escenas, vaya despacio, una pieza a la vez para garantizar la perfección y la seguridad.
Paso 8. Agregue florituras y detalles una vez que se perfeccionen las acciones principales
Piense en el tono de su lucha y las actitudes de sus personajes. Por ejemplo, un guerrero noble y experimentado estará tranquilo y seguro. Cuando no estén peleando, estarán preparados y quietos. Un luchador con menos experiencia, sin embargo, suele estar nervioso y nervioso. Hacen movimientos grandes y enérgicos, rebotan o se sacuden cuando no están en acción, etc. Una vez que la acción real esté coreografiada, dedique un tiempo a hacer que la pelea parezca artística.
Asegúrate de ensayar con el disfraz también. Los actores deben practicar con la ropa con la que realmente tendrán que pelear
Método 2 de 3: filmar la escena
Paso 1. Comparta una palabra de seguridad con cada persona en el set
Si alguien se siente incómodo con la pelea, la coreografía o la seguridad en el set, necesita una forma de terminarlo instantáneamente. Desde "¡Alto!" es algo que la gente suele gritar durante las peleas, quieres una palabra única que haga que todos terminen la pelea de inmediato.
La seguridad es primordial cuando se organizan peleas falsas; si bien no debe haber contacto real, existe una posibilidad real de lesiones si alguien no detecta una señal o maniobra
Paso 2. Anuncie cada vez que una escena contenga un arma falsa
Esto es increíblemente importante para la seguridad de todos. Es posible que sepa que un cuchillo es un accesorio, pero eso no significa que el resto del elenco, el equipo o los transeúntes lo sepan. Cualquier escena con un arma falsa debe transmitirse a todos los que estén a su alrededor.
- Si está en un lugar público, considere dejar a alguien en la calle para interceptar y advertir a los transeúntes.
- Si aparece la policía, no intente convencerlos de que el arma es falsa de inmediato. Suelta el arma, levanta las manos y explica una vez que te lo pidan.
Paso 3. Coloque su cámara de modo que minimice por completo el aire entre los actores
Por ejemplo, Kim está a la izquierda de la pantalla y Ron está a la derecha, y Kim necesita golpear a Ron con la mano izquierda. Kim podría lanzar un gancho alrededor de la mandíbula de Ron, pero para esquivarlo tendría que pasar por su nariz, dejando una tonelada de aire vacío frente a él. Para solucionar esto, Kim podría lanzar un puñetazo directo, cruzando su cara y pasando por la oreja de Ron, lo que significa que la cámara no ve ningún espacio vacío entre el puñetazo y la cara de Ron.
Alternativamente, coloque la cámara detrás del hombro de Kim. De esta manera, puede lanzar el anzuelo frente a la nariz de Ron sin que nadie se dé cuenta de que en realidad nunca lo golpeó
Paso 4. Dé a sus actores "marcas" en el escenario real
Coloque una cinta en el suelo que les permita a los actores saber dónde deben aterrizar cada movimiento para estar en la toma. Esto elimina las conjeturas para cada movimiento y ayuda a mantener a todos a salvo; por ejemplo, puede estar seguro de que el golpeador se mantendrá a quince centímetros del golpeador.
- Asegúrate de que estas marcas no permitan que las luces ceguen a los actores o, peor aún, colócalos en un lugar para que resbalen sangre falsa u otra cosa en el set.
- Si necesita disparar bajo y puede ver el piso, use las marcas para el ensayo y quítelas solo una vez que esté listo para disparar.
Paso 5. Grabe en pedazos, enfocándose en un actor a la vez
No intentes capturar todo a la vez, será imposible. En su lugar, cubra a cada luchador individualmente. Si tiene varias cámaras, a menudo puede hacer esto a la vez. Sin embargo, una cámara también funciona. Volviendo a Kim y Ron, recibe cada uno de los golpes de Kim 2-3 veces, usando ángulos ligeramente diferentes. Luego obtén la reacción de Ron 2 o 3 veces también.
Esto le permite al editor cortar del golpe de Kim al tropiezo de Ron hacia atrás, ayudando a ocultar el hecho de que Kim nunca golpea a Ron en absoluto
Paso 6. Sostenga la cámara en lugar de usar un trípode
Una cámara de mano temblará naturalmente y puede girarla rápidamente cuando sea necesario. Esto le permite "ocultar" los golpes falsos para que nadie pueda darse cuenta de que en realidad no golpearon, y el temblor le da a la escena una sensación frenética y de alta energía. Dicho esto, no sacuda la cámara intencionalmente, será demasiado salvaje para ver algo. Simplemente deje que su movimiento natural agregue un poco de oscilación a la toma.
Paso 7. Mantenga la cámara enfocada
Los grandes coreógrafos de peleas como Bruce Lee pueden salirse con la suya con amplios ángulos de cámara porque tienen el tiempo y el atletismo para hacer que cada movimiento sea convincente. La mayoría de las escenas de lucha, sin embargo, permanecen cerca para cualquier "contacto" real porque minimiza la distancia que necesita para hacer trampa con golpes falsos. Además, los ángulos cerrados hacen que los espectadores se sientan como si estuvieran en el medio de la acción.
Las buenas posibilidades de abrirse son partes coreografiadas en las que nadie es golpeado, como las secciones en las que ambos luchadores esquivan varios golpes seguidos
Paso 8. Dispare lejos del equipo de seguridad
Si estás lanzando un personaje, querrás algunas almohadas para aterrizar. Pero no quieres estas almohadas en la toma. Una vez que tu pelea esté coreografiada, crea nuevos ángulos de cámara para ocultar el equipo esencial.
- Si un personaje choca contra una pared, dispara desde atrás para que el cuerpo del actor esconda la almohadilla de seguridad.
- Para el lanzamiento, una opción común es dispararle a la persona, para que caiga hacia la cámara y aterrice fuera del encuadre debajo de ella.
Método 3 de 3: juntándolo
Paso 1. Utilice cortes rápidos para dar la impresión de acción
La mejor manera de ocultar el hecho de que la pelea es falsa es mantener los cortes en movimiento. Esto permite que las personas vean los puños voladores sin necesidad de ver el aterrizaje, ya que el cerebro de la audiencia llenará la parte donde el golpe golpea la cara del oponente, aunque en realidad no sucedió. Cuanto más rápidos sean los cortes, más frenética y caótica se verá la escena, que es perfecta para las peleas.
- No se sorprenda, en una escena de acción ajetreada, si muchos de sus cortes son de 2 a 3 segundos o más cortos.
- Puede ir demasiado rápido, lo que hace que la escena sea demasiado confusa para seguirla. Encuentra formas de ralentizar la escena de vez en cuando, como usar un corte largo de un personaje que recupera el aliento antes de volver a la refriega.
Paso 2. Ocultar cada momento de contacto en un corte
Esto es especialmente importante si el disparo de un puñetazo falso parece falso. Comience con una toma de Kim lanzando su puñetazo a Ron. Justo cuando ella lo golpearía en una pelea real, corte a un ángulo de Ron comenzando su reacción lejos de su puño. El corte le dice al espectador que se hizo contacto sin tener que mostrarlo.
Paso 3. Concéntrese en el diseño de sonido para vender su escena de pelea falsa
Las imágenes de una escena de pelea son difíciles de hacer, pero es el sonido lo que realmente distingue una buena pelea de una mala. Ajustar el tiempo de cada golpe con un efecto de sonido desgarrador, gruñidos de los actores y susurros de aire mientras cada patada vuela lleva horas, pero ayudará a que su escena se destaque. Vuelve atrás y mira 2-3 de tus escenas de acción favoritas y presta atención a cada sonido, desde pasos hasta gritos de dolor.
Para escenas realmente increíbles, necesitará hacer "foley". Aquí es cuando grabas y creas todos los efectos de sonido tú mismo, como mirar la escena y pisotear el tiempo con la acción para crear pasos perfectamente sincronizados
Paso 4. Haga que los actores agreguen sus efectos de sonido personales a la escena final
Ponga el micrófono a los actores y pídales que gruñen, griten y respiren profundamente al ritmo de sus acciones en la pantalla. Déjelos ver la escena una o dos veces para prepararse para cada momento, luego simplemente encienda el micrófono y déjelos improvisar los ruidos que podrían hacer en una pelea real.
Puede hacer estos ruidos usted mismo, pero siempre es mejor cuando los actores reales expresan sus propios efectos de sonido
Paso 5. Apunte a una escena con claridad y caos
Las escenas de lucha no son fáciles de editar: quieres que quede claro lo que está sucediendo, pero también lo suficientemente frenético y de alta energía como para imitar una pelea real. Una buena forma de hacer esto es usar muchos tiros sin contacto para mostrar quién está ganando. Por ejemplo, puede detenerse en una toma de la persona que recibe el golpe para mostrar que está perdiendo, mientras muestra muchos golpes del ganador sin recibir el golpe.
Jackie Chan resolvió este problema organizando escenas de lucha simples y claras y luego acelerándolas un poco durante la edición. El resultado es una lucha coherente con cortes largos y también de mucha energía
Consejos
- El ensayo es fundamental. No continúe hasta que todo se pueda hacer perfectamente en la práctica.
- Concéntrese en los pequeños detalles, como las expresiones faciales, solo después de dominar las maniobras. No les dé a sus actores demasiado en qué pensar al mismo tiempo.
Advertencias
- Para cualquier escena grande o maniobras complicadas, debe considerar seriamente contratar a un coordinador de peleas por seguridad y éxito.
- Detén la pelea si alguna vez te preocupas por la seguridad.
