En el mundo de los dibujos animados y el dibujo hay cientos de estilos y tipos diferentes exclusivos del artista (como Butch Hartman o Craig McCracken o Lauren Faust). Luego está el anime y el manga, con los muchos estilos que los acompañan (desde Naruto hasta Bleach). Te gustan todos estos estilos, y es divertido duplicarlos y dibujarlos, pero ¿y si quieres tu propio estilo que sea exclusivo de ti?
Bueno, es más fácil de lo que piensas.
Pasos
Paso 1. Encuentre una inspiración
El estilo de todos está influenciado por el de los demás. Incluso Osamu Tezuka el "Padre del Anime" se inspiró en Walt Disney para crear personajes con ojos enormes, que se convirtió en el estilo de anime que conocemos hoy. Encuentre un buen artista que admire, "ensombrezca" su trabajo observando cómo dibujan sus cuerpos, proporciones y cómo funcionan juntos en general. De esta forma puedes ver la mecánica de su estilo.
Paso 2. Piense en lo que le gusta
Has encontrado un artista y lo has seguido. Ahora, piensa en ti mismo. ¿Cuáles son algunos estilos de línea con los que se siente cómodo? ¿Líneas afiladas, rápidas y puntiagudas que se difuminan? ¿Líneas suaves, redondas y atrevidas? ¿Bordes irregulares y rasgos puntiagudos? ¿Qué líneas hacen tuya tu arte? Esto es importante porque tus líneas son las que conforman el "estado de ánimo" de tu estilo y el "estado de ánimo" de los personajes.
Paso 3. ¡Ponte en marcha
Ha encontrado un buen artista para sombrear, y digamos que está enamorado de los bordes puntiagudos afilados y las características de plumas rápidas. Tienes tu inspiración y una idea de las líneas con las que te sientes cómodo … ¿y ahora qué? ¡Coge un papel, un lápiz y empieza! Empiece a garabatear caracteres aleatorios con el estilo de línea que elija. Experimente variando el tamaño y la forma de las extremidades y las características, y la ubicación de las cosas.
Paso 4. Agrégale color
Una vez que haya desarrollado los conceptos básicos de su estilo personal, es hora de explorar la segunda cosa más importante en el desarrollo de un nuevo estilo único: ¡el color! El color es importante porque funciona con su trabajo de línea para crear el "estado de ánimo" y la "sensación" no solo del estilo, sino también de sus personajes. Siéntese y piense. ¿Quieres colores brillantes despreocupados o colores oscuros y sombríos? ¿Estás pensando en algo emocionante y deslumbrante o monocromático, como los dibujos animados antiguos?
Paso 5. ¡Pruébelo
Una vez que tenga una idea general del estilo de línea y la combinación de colores, ¡es hora de ponerlo a prueba! ¿Aguantará o fracasará? ¿Es un estilo versátil o solo puedes hacerlo de una manera? Intente ir a lugares públicos como el centro comercial o el parque y dibuje a quién y qué ve con su estilo recién descubierto. Dibuja diferentes variaciones de lo que ves y si no funciona, ¡sigue modificándolo!
Paso 6. A pesar de que el estilo de un artista nunca está realmente completo, después de muchos ajustes, pronto estará en un lugar en el que estará lo suficientemente feliz como para compartir públicamente su estilo
Con suerte, será exclusivo para ti y para lo que te gusta, ¡y podrías crear tu propio cómic, manga o conseguir tu propio programa de dibujos animados!
Paso 7. Terminado
Consejos
- Cuando pruebes tu estilo en la vida real, no te limites solo a las personas. Prueba con animales, casas, objetos, lugares, etc.
- Por extraño que parezca, escuchar música puede ayudar (¡especialmente instrumental)! Ayuda a establecer el estado de ánimo y, por lo tanto, ayuda a inspirar el estado de ánimo del estilo artístico. Intente elegir su banda sonora favorita de videojuegos, televisión y películas.
- ¡No tenga miedo de diversificarse y volverse loco con las proporciones y las cosas! No dudes en pensar en los cuerpos de tus personajes como si estuvieran hechos de arcilla; capaz de ser moldeado, moldeado y remodelado en diferentes estilos.
- Intenta preguntarles a quienes te rodean qué tipo de estilo artístico les recuerdas. Sus respuestas pueden ser sorprendentes y podrían llevarlo a definir aún más su estilo.
- El medio que use también puede ayudarlo a decidir el estado de ánimo. Por ejemplo, usar pasteles al óleo y líneas nítidas crearía una sensación diferente a las líneas suaves y las acuarelas, y el uso de crayones le dará a sus piezas un aspecto muy infantil.
- También puede usar el trabajo de línea y el color / medio para hacer que su estilo sea más contradictorio. Esto se puede hacer simplemente eligiendo 2 o 3 cosas que normalmente no se pensarían juntas. Como líneas suaves, redondas y de sensación "feliz" con los colores saturados oscuros de los marcadores, o líneas tenues de acuarela rápida y colores brillantes y elásticos.
- Intente copiar otros estilos para que su cerebro funcione, pero no los copie a la perfección. Intenta agregar tu propio sabor al estilo, ¡y es posible que se te ocurra algo nuevo todos juntos!
Advertencias
- No se enoje si parece que no puede lograr que su nivel de habilidad de dibujo esté donde debe estar o donde lo desea. Cuanto más enojado te vuelvas, peor se pondrá. Dibujar, como cualquier talento o habilidad, requiere tiempo, paciencia y práctica. Cuánto se necesita depende de la persona.
- No se preocupe si no puede pensar en algo que sea "únicamente usted" al principio. ¡Este proceso puede llevar minutos o meses! Pero, después de un tiempo, encontrarás un ritmo que se adapte a tus gustos.
- No se limite a copiar el estilo de otra persona porque le guste y reclamarlo como suyo. Eso no está bien y lo sabes.
- Si crea un estilo propio y luego descubre que otra persona tiene un estilo muy similar al suyo, no se asuste. Incluso si te acusan de copiarlos, o viceversa, está bien. Puede hacer algo simple como cambiar la ubicación de los ojos, o la longitud de las extremidades y los estilos serán completamente diferentes. No hay daño, no hay falta.
