Hacer tu propia película es una empresa increíble, pero difícil. Las películas son una de las formas de arte más colaborativas del mundo y requieren muchas habilidades y talentos diversos. Dicho esto, filmar una película es muy factible si te tomas el tiempo para prepararte, encuentras algunas manos dedicadas y aprendes a lidiar con los golpes.
Este artículo asume que la película ya se ha escrito y ahora debe filmarse. Si desea una descripción más general de principio a fin, haga clic aquí.
Pasos
Método 1 de 3: Planificación anticipada (preproducción)
Paso 1. Lea el guión de 4 a 5 veces y decida el tono y el estado de ánimo de su película
¿Cuál es la "sensación" general del guión? ¿Oscuro y malhumorado? ¿Cómico y optimista? ¿Es valiente y realista, o más juguetón e imaginativo? Quizás cae en el centro muerto. Se pueden abordar muchos scripts de varias formas, pero es necesario conocer el script por dentro y por fuera antes de continuar.
- Cuando lea el guión, piense en la "película" que se reproduce en su cabeza. Cómo se ve? ¿Qué tipo de colores e imágenes ves?
- Toma notas mientras lees el guión; esto te ayudará a comunicar tu visión al equipo.
- ¿Has visto otras películas con ideas o estilos similares a los tuyos? Martin Scorsese sienta a sus actores a ver toneladas de películas antiguas antes de filmar como inspiración.
Paso 2. Haga un guión gráfico o un desglose visual de cada escena
Un guión gráfico es simplemente una especie de libro de historietas para su película. Si bien muchos principiantes se saltan la fase del guión gráfico, pensando que lo resolverán en el set, esta es la forma más segura de convertir escenas simples en tomas de 2 días. Un guión gráfico resuelve los conceptos básicos de la escena, pero lo más importante es que tiene en cuenta todas las tomas esenciales incluso antes de que llegues. Puede encontrar software y plantillas de guiones gráficos gratuitos en línea.
- En cada día de rodaje, imprima los guiones gráficos relevantes y utilícelos para marcar cada toma necesaria.
- Utilice estos guiones gráficos para priorizar los horarios de rodaje. Si hay una escena compleja pero esencial, considere filmarla primero para asegurarse de obtenerla como desea.
Paso 3. Vaya a explorar la ubicación de cada escena
Por separado del guión, escriba cada ubicación única en la película, creando una lista maestra de ubicaciones. Junto a cada ubicación, observe la hora aproximada del día en la escena, si el decorado necesita cambiar de escena a escena y cualquier consideración o elemento esencial. Luego sal a la carretera y comienza a explorar, tachando escenas a medida que encuentres ubicaciones para ellos o construyas un escenario.
- Consulte con amigos y familiares sobre el uso de casas, patios y negocios. Recuerda que puedes rediseñar un decorado, o solo filmar un área pequeña de una casa, y nadie se dará cuenta de que estás en la casa de tu abuela.
- Los lugares públicos a menudo requieren permisos y puede ser difícil trabajar sin distracciones o intrusiones.
Paso 4. Cree una "lista de compras" de accesorios esenciales, desglosados por los que hace y los que compra
Habrá algunos accesorios (cuchillos falsos, disfraces, etc.) que puedes comprar fácilmente. Con otros, como efectos especiales o accesorios específicos de personajes (como el maletín en Pulp Fiction), tendrás que ser creativo. Visite sitios de películas de bricolaje como NoFilmSchool o IndieWire para obtener ayuda para crear efectos y encontrar buenas ofertas.
Hacer tus propios efectos y accesorios es casi siempre más barato, y YouTube está lleno de miles de tutoriales para casi cualquier diseño
Paso 5. Haga un inventario de su equipo actual, apuntando a 2-3 cámaras y al menos 1 buen micrófono
Los costos de equipo son uno de los mayores gastos con los que se encontrará al disparar, ya que necesita una gran cantidad de equipo para que la magia de las películas suceda:
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Cámaras:
Necesita al menos 2, aunque 3 es mucho más estándar, ya que le permite hacer que dos personas hablen, así como una toma maestra (que cubre toda la escena). Sus cámaras deben poder disparar en el mismo formato (1080p, 4K, etc.); de lo contrario, no se pueden editar juntas sin problemas. ¿En un presupuesto? Echa un vistazo al Tangerine proyectado por Sundance, que se filmó en su totalidad en el iPhone 6s.
No grabe en HD a menos de 1080p. Cuanto mayor sea la resolución, mejor será la calidad de la imagen. Puede elegir la resolución de la configuración de la cámara de su dispositivo. Los iPhones más nuevos pueden disparar a resoluciones 4K
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Micrófonos:
El público nota un sonido deficiente antes de notar una imagen incorrecta. En caso de apuro, debe gastar su dinero en un gran micrófono, incluso si es solo un micrófono de escopeta que se conecta a la cámara.
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Encendiendo:
Todo lo que necesita son 5-10 luces de abrazadera y algunas bombillas diferentes (tungsteno, mate, LED, etc.) para adaptarse a cualquier escena que tenga. Dicho esto, un kit de luces profesional de 3 o 5 piezas te hará la vida más fácil y mucho más divertida.
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Otros Esenciales:
No importa lo que esté filmando, necesita algunas tarjetas de memoria y baterías adicionales, un disco duro de respaldo y una computadora portátil para revisar y guardar el metraje cuando las tarjetas se llenen, trípodes, cables de extensión y regletas de enchufes, y algunos rollos de cinta negra resistente.
Paso 6. Reclute un equipo para ejecutar cámaras, luces, efectos especiales y cualquier otro trabajo que necesite
Si tiene algo de efectivo, diríjase a Craigslist o Mandy.com y publique anuncios para reclutar un equipo talentoso. Si no es así, acérquese a su lista de amigos y ofrézcales un almuerzo gratis y un crédito por ayudar. Cuando sea posible, busque amigos con experiencia en fotografías o películas, y personas a las que pueda ordenar cómodamente sin herir sus sentimientos. Necesitarás:
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Director de Fotografía (DP):
Este es su director de fotografía, responsable del aspecto general de cada toma. Se encargan de configurar las luces y las cámaras y trabajar contigo para transmitir tu tono y estado de ánimo visualmente. Es muy, muy difícil ser director de fotografía y director, y este trabajo es quizás el más esencial para desempeñarlo con una mano experimentada.
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Operadores de cámara y micrófono:
Una persona por cámara y normalmente una persona para todo el audio. Si usa un poste de la pluma, asegúrese de tener un operador de la pluma que sea fuerte y no le importe estar parado todo el día.
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Continuidad / Escenografía / Maquillaje:
Ponga a alguien a cargo de asegurarse de que todos los disfraces, accesorios y maquillaje sean consistentes durante todo el rodaje.
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Ingeniero de sonido:
Escuche todo el sonido a medida que se graba, asegurándose de que sea correcto. También colocan los micrófonos para captar el diálogo después de que se hayan encendido las luces.
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Asistente de producción:
Si puede, trate de tener siempre una persona "libre" flotando alrededor, capaz de hacer lo que sea necesario en un abrir y cerrar de ojos. Con tantas partes móviles en una película, se utilizarán.
Paso 7. Elija actores de Internet, universidades de arte locales y publicaciones pagadas
Cada papel es diferente, al igual que cada director, por lo que lo que buscas en un actor depende de ti. Sin embargo, existen buenas formas de hacer una audición a las personas para asegurarse de obtener la mejor imagen de alguien en un breve período de tiempo. Siempre es una buena idea filmar una audición para que puedas echar un segundo vistazo al comparar actores. Algunas posibles estrategias de audición incluyen:
- Monólogos memorizados donde entra el actor y realiza el discurso de su elección.
- Lecturas de línea es cuando envías 2-3 páginas de guión, que interpretan contigo u otro actor en la sala.
- Lecturas en frío Son cuando le das a un actor una página del guión justo cuando entra. Pueden leerlo una vez, luego tienen que sumergirse. Bueno, si quieres actores de improvisación.
Método 2 de 3: Trabajar de manera eficiente en el set
Paso 1. Comience cada día con una descripción general de las tomas y escenas que deben capturarse
Ejecute esto con todo el equipo y el elenco por la mañana, estableciendo exactamente qué páginas filmará. Esto también debe saberse de antemano, pero es una buena forma de que todos estén en sintonía. Si este es el primer día de rodaje, revise los roles y responsabilidades con cada miembro de la tripulación. Un equipo comunicativo es eficaz, así que primero dé un buen ejemplo.
- Solo debe esperar grabar, como máximo, 5-6 páginas por día en una producción completa.
- Algunas reuniones son más cruciales que otras; es probable que desee hablar con su director de fotografía todas las mañanas sobre el estado de ánimo, la iluminación y las tomas, así como hablar con los actores principales sobre sus líneas.
- Tenga un plan de respaldo: si una toma dura demasiado, ¿qué otras tomas elimina del programa del día? Si tienes tiempo extra, ¿qué escenas puedes filmar además de la programación?
Paso 2. Trabaje con los actores para establecer el bloqueo primero
El bloqueo es adónde van los actores, cómo se mueven y cuándo lo hacen. Si bien debe tener en cuenta las luces, las cámaras y el sonido, estos se pueden ajustar para adaptarse a la escena una vez que sepa dónde estarán los actores y dónde entregarán sus líneas. Aún así, mantenga el bloqueo lo más simple posible. Las cámaras solo capturan una pequeña parte del set, y la coreografía complicada hace que el trabajo de todos los demás sea mucho, mucho más difícil.
- Si ayuda, use cinta para marcar dónde deben terminar los actores después de cada escena.
- No necesita a los actores principales para toda la preparación del bloqueo. Si puede utilizar a los miembros del equipo para experimentar con el bloqueo por adelantado, simplemente puede dirigir a los actores a sus lugares cuando lleguen al set.
Paso 3. Trabaje con su director de fotografía para configurar los ángulos de la cámara
Si está haciendo su propia cinematografía, el mejor consejo es considerar cada toma como una fotografía en movimiento. Si lo alinea como una imagen fija convincente, tendrá una toma final convincente. No intentes disparos en movimiento sin equipo como cámaras fijas y una plataforma rodante a menos que quieras un disparo intencionalmente inestable (al estilo de Blair Witch Project). Para los principiantes, solo hay tres tomas que necesita dominar, y funcionarán para casi todas las escenas:
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Maestría:
Se trata de una toma de gran angular que captura toda o casi toda la acción de la escena sin tener que moverse.
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Dos disparos:
Una cámara pasa por encima del hombro de cada actor en una conversación, lo que le permite saltar de una perspectiva a otra. Si hay 3 o más personas en la escena, intente colocar al menos dos personas en cada toma. Estas dos cámaras deberían cubrir todo el diálogo.
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Establecimiento de tiros:
Suelen ser las primeras tomas de la escena, que se utilizan para situar a la audiencia en la escena (como seguir a un personaje a través de la puerta de una taberna). En algunos casos, su maestro puede funcionar como un tiro de establecimiento.
Paso 4. Encienda la toma cuando las cámaras y los actores estén listos
Si bien hay algunas personas a las que les gusta configurar las cámaras y las luces al mismo tiempo, generalmente tendrás que reajustar las luces una vez que conozcas los ángulos definitivos de la cámara. La iluminación de un set de filmación es una forma de arte en sí misma, una que lleva años dominar, pero los cineastas principiantes o independientes generalmente pueden jugar con dos estilos de iluminación:
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Realista:
Querrá muchos difusores, que reboten la luz en las paredes y el techo. Su objetivo es lograr una iluminación uniforme en toda la escena. Una buena forma de comprobarlo es poner la toma temporalmente en blanco y negro. Debes tener negros profundos y agradables y una amplia gama de grises, con solo un poco de blanco brillante para el contraste. Intente utilizar "elementos prácticos", que son luces empotradas, como lámparas o ventiladores de techo, para ayudar.
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Artístico o dramático:
Usa luces grandes, luces de colores y contrastes nítidos para crear composiciones impactantes, casi irreales, como las de Sin City, o incluso "Her". Si bien siempre es divertido jugar con la iluminación dramática, asegúrese de que tenga un propósito si se está desviando del realismo.
Paso 5. Coloque sus micrófonos al final, observando si hay sombras accidentales o micrófonos expuestos
Aunque podría decirse que un buen audio es más importante que un buen video para una sesión profesional, aún debe ser el último para que no se inmiscuya en el set. Como todos los trabajos en el set, el audio de las películas es un trabajo difícil y lleno de matices, pero eso no significa que los principiantes no puedan hacer un buen trabajo. Dependiendo de su equipo, tendrá diferentes trabajos:
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Polo de la pluma:
Este es un micrófono potente en un poste de metal largo. Por lo general, se sostiene por encima de la línea de la cámara con el micrófono apuntando hacia las caras del actor. Capta un audio increíble, pero debe moverse en ángulo con cualquier actor que esté hablando.
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Micrófonos Lavaliere:
Estos se pegan discretamente al actor, como esos pequeños micrófonos que se ven en los documentales. Hay muchos que se pueden pegar con cinta adhesiva al pecho de un actor, también debajo de la camisa.
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Micrófonos de escopeta:
Los micrófonos más baratos y fáciles de usar, simplemente se colocan en la cámara mientras se dispara. Casi siempre son mejores que el micrófono adjunto a la cámara.
Paso 6. Comience cada tiro con una lista de verificación profesional para preparar a la tripulación
El siguiente diálogo se utiliza, de alguna forma, en casi todos los decorados de películas. Puede adaptarlo para que se adapte a sus propias necesidades y disparar, pero siempre debe ejecutar estas comprobaciones, sin importar cómo lo diga.
- Esta es una imagen, silencioso en el set!
- "Roll sound!" Esta es la pista para iniciar micrófonos. La persona de audio grita "¡rodando!" cuando esté listo.
- "¡Rollo de imagen!" Esta es la pista para iniciar cámaras. Cuando cada camarógrafo (o el director de fotografía) está listo, gritan "¡Velocidad!"
- "Esta es una película Wiki impresionante, escena 1, toma 2". Golpea la tablilla o simplemente aplauda cuando termine.
- Dar 3-5 segundos de silencio, lo que hace que editar la película sea mucho, mucho más fácil.
- " ACCIÓN!"
Paso 7. Una vez que tenga todas las líneas y la acción esencial, elija su "cobertura"
" Estas son las tomas pequeñas que son fáciles de olvidar pero componen muchas más películas de lo que piensas. Por ejemplo, cuando un personaje mira su reloj, puedes cortar un primer plano de su muñeca mostrando la hora. También puede probar algunos ángulos de cámara extremos o divertidos para líneas o momentos específicos, o configurar algunas tomas artísticas para intros y outros de escenas.
Piense en qué tomas son esenciales para contar su historia, por ejemplo, una toma de una prueba en la que su protagonista acaba de decir que fallaron, un reloj en marcha, etc
Paso 8. Revise su metraje al final de cada día, anotando cualquier re-filmación
En un mundo perfecto, no tendrá que volver a grabar nada y, al final del día, tendrá imágenes perfectas y utilizables para cada escena. Pero en el loco mundo del cine, el día rara vez es tan simple. La posibilidad de volver a filmar o no es a menudo una decisión que depende de su tiempo, presupuesto y actores. Tienes que sopesar cuánto necesitas el disparo frente a lo que te costará volver a disparar.
Cuanto antes vea las imágenes del día, antes podrá corregir los errores si es necesario
Método 3 de 3: filmar películas más largas
Paso 1. Evite el uso de logotipos, marcas comerciales y derechos de autor patentados en la medida de lo posible
Si tiene un logotipo de Pepsi en medio de sus escenas, en realidad perjudicará sus posibilidades de ingresar a festivales de cine. ¿Por qué? Porque le deberías dinero a Pepsi si se comprara la película, ya que tienen la marca registrada. Esto también incluye música, lo que significa que no puedes usar tu canción favorita de Red Hot Chili Peppers a menos que puedas pagarla.
En caso de apuro, la cinta y los marcadores permanentes son una excelente manera de cubrir logotipos en objetos que no puedes mover, como un horno o un refrigerador
Paso 2. Escribe contratos, incluso si solo estás filmando con amigos
En una película larga, podrías perder semanas de trabajo si un miembro esencial del reparto se levanta y se va a la mitad. Los contratos pueden parecer impersonales, pero son bastante obvios: un contrato les permite seguir siendo amigos sabiendo siempre dónde están los demás. Hay mucho que hacer en un plató de cine tal como está, no agregue disputas ni se preocupe por el pago y los horarios también.
Paso 3. Reserve tiempo para recoger el B-roll, el metraje de conexión que se llena entre escenas
Por lo general, se considera que el B-roll es cualquier toma que no tenga líneas habladas y tomas no esenciales que ayuden a la transición a través de las escenas. Mire algunas películas y observe los pequeños clips de 1 a 2, generalmente entre escenas, y observe cómo avanzan visualmente la historia. Piense en ello como las tomas fuera del automóvil en una película de viaje por carretera, las elegantes tomas del nuevo automóvil de James Bond y cualquier otro adorno o escena puramente visual.
- Sea creativo con B-roll, esta es la oportunidad para usted y el director de fotografía de ser ingenioso con mucho menos estrés.
- Asegúrese de que su b-roll se ajuste al tono o al tenor de la película. Punch Drunk Love usa colores brillantes y abstractos para indicar cambios de humor. Las películas de terror utilizan tomas lentas y oscuras. Las películas de acción utilizan paisajes duros, extremos y dramáticos, etc.
Paso 4. Elabore y lleve un registro de un presupuesto
Las películas se vuelven caras, rápidamente, pero lo peor que puede pasar es quedarse sin fondos esenciales con solo 10 páginas para filmar. Debe presupuestar todo considerablemente una vez que haya terminado la preproducción, que incluye:
- Salarios y comida del reparto y el equipo
- Derechos a la música nuestros sonidos
- Transporte
- Atrezzo y disfraces
- Equipo de filmación
Paso 5. Consiga un editor para su película
Hay mucha gente que no cree que un director deba editar su propio trabajo. ¿Por qué? Porque la edición consiste en reducir despiadadamente la película a solo las mejores partes, y la mayoría de los directores están demasiado apegados al material para cortarlo objetivamente. Por supuesto, brindará orientación, verá los cortes preliminares y proporcionará notas, pero debe buscar en línea otro editor que lo ayude a recorrer las cientos de horas de metraje que tiene.
- Esté preparado para ver la película cientos de veces. Puede ser útil traer a uno o dos amigos de confianza para que se den cuenta de las cosas que usted y su editor podrían pasar por alto.
- Dependiendo de las habilidades de su editor, es posible que también necesite un diseñador de sonido para crear efectos de sonido y encontrar y colocar música.
Paso 6. Haga que la película sea masterizada y graduada de forma profesional
Esto generalmente cuesta alrededor de $ 1, 000- $ 5, 000 por una película de larga duración. La masterización tomará los volúmenes de audio y los equilibrará en una pista coherente, asegurándose de que todo sea fácil de escuchar y no haya transiciones discordantes. La corrección de color simplemente garantiza que todas las tomas tengan el mismo aspecto, solucionando pequeños problemas y creando una imagen final espectacular.
La gradación de color se puede utilizar para crear todo el ambiente visual y el motivo de la escena haciéndola más brillante o más oscura, más vibrante o más sombría
Paso 7. Trate a su equipo, los soldados tácitos de la película, con amor y respeto
Hazles una fiesta de despedida. Cómprales café y donas de vez en cuando. Muchas de estas personas nunca serán bien conocidas y dedicarán tantas horas agotadoras y agotadoras como usted. Es fácil recordar mimar a los actores, pero el equipo es igual de importante y merece su atención.
