Los actores y actrices tienen la reputación de ser difíciles de trabajar, pero no siempre es así. ¡En su mayor parte, dirigir es divertido y gratificante! La dirección le permite colaborar con otras personas creativas para trabajar en un proyecto que es satisfactorio y, con suerte, exitoso. Para que el proceso de realizar una representación teatral sea agradable tanto para usted como para su elenco, tómese el tiempo para conocer a sus actores y dedique tiempo a ser el mejor director posible.
Pasos
Parte 1 de 3: Conozca su elenco
Paso 1. Seleccione su elenco sabiamente realizando audiciones
El casting es la decisión más crucial que tomará y debe considerar una serie de factores que incluyen habilidades, apariencia, actitud, relaciones entre los miembros del elenco, motivaciones y disciplina.
Puede ser útil que llenen una solicitud por escrito además de que lean parte del guión. Puede incluir preguntas sobre sus motivaciones para actuar y el tiempo que esperan poder contribuir al proyecto
Paso 2. Evalúe por qué cada actor o actriz está en su elenco
Hágales preguntas sobre lo que esperan obtener de esta experiencia. Algunos miembros del equipo se unirán a un proyecto simplemente porque les gusta la historia y creen que es necesario contarla. Otros se centran en ampliar su gama. Le resultará útil comprender sus motivaciones para poder darles una dirección que se ajuste a lo que esperan lograr.
Puede ser útil tomar nota de su mayor enfoque para trabajar en el proyecto y consultarlo si es necesario
Paso 3. Pregunte a sus actores si tienen habilidades especiales
Como cualquier otra persona, los actores y actrices llegan a trabajar con diferentes fortalezas y debilidades. Algunas personas pueden tener habilidades específicas como peleas en la pantalla, acentos, canto o baile que pueden ser útiles en algún momento durante la filmación. Asegúrese de preguntarle a su elenco si tiene alguna habilidad adicional que pueda ser útil en la película.
Parte 2 de 3: Cómo comunicarse con su elenco
Paso 1. Sea autoritario
Al dar instrucciones, hable con seguridad y trate a su elenco con respeto. Tener una idea clara de lo que le gustaría ver en una escena específica ayudará enormemente a su elenco y hará que la filmación se desarrolle sin problemas.
- Esto significa tener un tono de voz firme y proporcionar instrucciones muy específicas.
- A veces, los actores pueden cuestionar su dirección. Escuche atentamente sus preguntas y proporcione explicaciones de sus decisiones si es necesario.
Paso 2. Sea paciente
Dirigir requiere mucha paciencia y un gran compromiso de tiempo. Es importante que comprenda y respete a su elenco. Puedes dar un ejemplo al resto del elenco si te mantienes concentrado en la tarea que tienes entre manos a pesar de las distracciones.
Si sigue siendo paciente y positivo, esto también se reflejará en su yeso
Paso 3. Escuche las sugerencias del elenco
Si un miembro del elenco está pasando por un momento difícil con una escena, puede deberse a que no comprende la visión que tienes para esa parte en particular. Tenga en cuenta las sugerencias y haga concesiones cuando sea necesario.
Por ejemplo, si un actor o actriz tiene una peculiaridad específica, puede ser necesario incorporar eso en el personaje que está interpretando
CONSEJO DE EXPERTO
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Paso 4. Explique su visión claramente
A veces, es posible que tenga que dibujar, usar accesorios o simplemente levantarse y mostrar a los actores lo que tiene en mente para una escena en particular. Si lo hace, ayudará a eliminar cualquier malentendido o confusión al comunicarse solo con palabras.
Parte 3 de 3: Hacer una gran actuación
Paso 1. Verifique que su elenco conozca el guión
Sea firme y refuerce la importancia de conocer las líneas antes de comenzar el proyecto y recuérdelas durante el trabajo. Los ensayos y el trabajo irán más rápido si todos están preparados para hacer bien su trabajo sin repetir escenas debido a líneas perdidas.
Puede ser útil realizar una lectura completa con todos los actores y actrices antes de comenzar a ensayar y trabajar en el proyecto. Esto le mostrará al elenco cómo cada uno de los personajes interactúa con los demás y le mostrará quién conoce sus líneas y quién no
Paso 2. Reúnase con sus actores antes de que comience cada ensayo y actuación
Habrá una atmósfera caótica si los actores y el director no están en la misma página. Asegúrese de que sus actores se tomen en serio su trabajo, se comprometan a llegar a tiempo y respeten su autoridad como director.
Además, con reuniones periódicas, podrá discutir cualquier problema que haya tenido en su última reunión y abordar cualquier problema que pueda surgir
Paso 3. Anímelos a investigar sus personajes
Asigne deberes a sus actores y actrices antes de reunirse por primera vez. Hacer que comprendan las emociones, las motivaciones, las historias de fondo y los deseos de los personajes que están interpretando les ayudará a ser mejores actores.
- Reúnete con cada actor temprano para discutir su personaje y dar cualquier dirección específica que puedas tener, como acentos y gestos que deberían incorporar en su interpretación.
- Si lo hace, los alentará a realizar el mejor desempeño.
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Consejos
- Si no tiene un gran presupuesto, eso no significa que "conformarse con menos de lo mejor" sea la única opción. Maneje su presupuesto con prudencia.
- Si puede saber desde el principio que el actor va a ser una "personalidad difícil", aléjese de inmediato. Este actor en particular puede atraer a una multitud con su nombre, pero puede haber mejores opciones que faciliten el trabajo en el set.
- Hay grandes actores que aún no se han "descubierto". ¡Así que anímate, descúbrelos!
