Un director es el líder de una banda, coro u orquesta y ayuda a mantener el ritmo de los cantantes o músicos. Para convertirse en director, debe tener ritmo y una comprensión actual de la música. Luego, puede aprender formas y formas básicas de conducción. A partir de ahí, puede desarrollar su estilo individual y aprender diferentes patrones para piezas musicales más complejas.
Pasos
Método 1 de 3: Establecer su espacio de conducción y sus movimientos
Paso 1. Visualice una caja frente a usted para definir su espacio de conducción
Definir tu espacio de dirección te ayudará a mantenerte en ritmo y facilitará que los músicos te sigan. Imagina que la caja conductora comienza en la parte superior de tu cabeza, sale a cada lado unos 15 cm (6 pulgadas) y se detiene en tu cintura. Mientras conduce, visualice la caja y manténgase dentro de sus límites.
Cuando empiece por primera vez, mantenga las manos dentro del espacio de conducción
Paso 2. Mantenga las manos o el bastón frente a usted para establecer el punto focal
Puede dirigir la música con las manos o con un bastón según sus preferencias. El punto focal es donde descansará su batuta o sus manos cuando no haya música. También es el área donde su batuta o sus manos regresarán al final de cada tiempo. El punto focal debe estar a unas 6 pulgadas (15 cm) directamente frente a ti a la altura del pecho. Doble ligeramente los codos a los lados y sostenga ambas manos en el pecho para establecer su punto focal.
A medida que adquiera más experiencia en la dirección, puede cambiar el punto focal a cualquier lugar dentro de su caja de dirección. Siempre que esté tocando el punto focal en cada tiempo, la banda debería poder interpretar eso y tocar en tempo
Paso 3. Mueva el brazo desde el codo en lugar del hombro para escuchar música rápida
Si está dirigiendo música de alto tempo, puede ser más fácil mover el brazo por el codo que por el hombro. Esto le permitirá realizar movimientos rápidos y rápidos en lugar de movimientos amplios y completos. Practique las formas conductoras básicas a esta velocidad diferente para ver cómo se siente.
Practica y perfecciona el movimiento del brazo a la altura del hombro antes de probar este estilo más avanzado
Método 2 de 3: indicar el ritmo
Paso 1. Empiece con las manos o la batuta en el punto focal
Coloque su bastón o sus manos en el punto focal o en el área donde descansarán sus manos. Esto indicará a la banda, coro u orquesta que la música está por comenzar.
- Si necesita llamar la atención de la banda o el coro, toque el atril.
- Si está usando un bastón, sosténgalo en su mano dominante.
Paso 2. Lleva tu batuta o tus manos a la parte superior de tu caja de dirección antes de la primera nota
Mueva los brazos desde el hombro y lleve la batuta o las manos hacia la parte superior de la caja de dirección antes de que suene el ritmo. Esta es una acción básica que utilizará antes del primer tiempo en cada compás.
Es posible que desee dejar una mano libre si está siguiendo la partitura para poder pasar la página fácilmente
Paso 3. Mueva su batuta o mano al punto focal en el primer tiempo
Traiga suavemente su batuta o sus manos desde la parte superior de la caja conductora y aterrice en el punto focal justo cuando suene el primer tiempo. Practica conseguir este movimiento básico, ya que es un movimiento fundamental en la conducción.
Doble levemente y haga un chasquido en la muñeca para enfatizar cada latido
Paso 4. Mueva la batuta o las manos hacia abajo y hacia un lado en el segundo tiempo
Si está usando un bastón, bájelo hacia un lado del espacio de conducción cuando suene el segundo tiempo. Si está usando sus manos, bájelas hacia abajo y hacia afuera a los lados del espacio de conducción en el segundo tiempo.
Asegúrate de no cruzar las manos, deben reflejarse entre sí
Paso 5. Mueva su batuta o sus manos al punto focal en el tercer tiempo
Lleve su batuta o sus manos hacia el punto focal desde los bordes del espacio de conducción con un movimiento suave. Asegúrese de mover la batuta o las manos con la música para que llegue al punto focal en el tercer tiempo.
Paso 6. Lleva tus manos o bastón hacia los bordes del espacio de conducción en el cuarto tiempo
Continúe siguiendo el patrón para que llegue al punto focal en los tiempos impares (1 y 3) y mueva sus manos o bastón hasta el borde del espacio de conducción en los tiempos pares (2 y 4).
Toda la forma debe verse como una cruz si usas ambas manos
Paso 7. Repita el patrón
Para completar un compás de 4/4, por ejemplo, comenzará con las manos o la batuta en la parte superior del espacio de conducción, las llevará al punto focal en el primer tiempo, las barrerá hacia los lados del segundo tiempo, golpee el punto focal en el tercer tiempo, luego bájelos hacia los lados en el cuarto tiempo. Trate de usar un movimiento fluido y de barrido que coincida con la música.
Paso 8. Varíe la forma conductora para diferentes canciones
El compás de muchas canciones es 4/4 (tiempo común) o 2/4 (tiempo de corte), pero es posible que encuentre canciones con otros compás. La marca de tiempo indica cuántos tiempos hay en cada compás. Practica la realización de canciones con diferentes compases hasta que encuentres un patrón natural para que lo sigan tus manos.
Método 3 de 3: Realización de cues y cambios de tempo
Paso 1. Señale una sección determinada para indicarles que se acerquen
Un director también puede dar pistas en ciertas secciones de la orquesta o el coro durante la pieza. Mire y señale hacia la sección un tiempo o 2 antes de que aparezca su parte. Luego, levante lentamente las manos o la batuta en el primer tiempo de su parte. Esto les ayudará a entrar en la canción con el ritmo correcto y hará que todo el grupo suene cohesionado.
Es importante hacer esto cuando una determinada sección de la banda o el coro, como la sección de trompetas o bajo, está entrando o volviendo a entrar en la canción o pieza
Paso 2. Corta una sección moviendo tu bastón o tus manos en línea recta y horizontal
Si hay una parte de la canción en la que una sección de la banda debe dejar de reproducirse inmediatamente, puede cortar la sección. Mire la sección que desea cortar y mueva su bastón de un lado del espacio de conducción al otro exactamente en el ritmo en el que se supone que deben detenerse. Si está usando sus manos, comience con ellas juntas en el punto focal y sepárelas a cada lado del espacio conductor. Esto les ayudará a dejar de tocar juntos y hará que la canción suene nítida.
Este movimiento debe ser rápido y rígido para indicar que es un corte en lugar de un latido
Paso 3. Haga coincidir sus movimientos con el tempo de la canción
Recuerde golpear el punto focal en tiempos impares y los bordes del espacio conductor en tiempos pares. Si el tempo es rápido, necesitará mover las manos o el bastón rápidamente para alcanzar cada tiempo. Si el tempo es lento, puede utilizar movimientos más lánguidos. Recuerde que su objetivo es mantener a todo el mundo al tanto, por lo que debe prestar mucha atención al compás y al tempo.
Paso 4. Desarrolle su propio estilo a medida que adquiere más experiencia
Algunos conductores son rápidos y precisos, permaneciendo dentro de su caja conductora durante la totalidad de la actuación. Otros directores son emocionales y usan movimientos amplios y dramáticos para realmente energizar su banda o coro. Observa a diferentes directores de orquesta famosos y toma nota de su estilo. Trate de desarrollar uno que esté inspirado por alguien mientras inyecta algo de su propia personalidad en la dirección.
