Los monólogos son la carne del teatro. En un monólogo asesino, un solo personaje toma el control del escenario o la pantalla para abrir su corazón y derramar su confusión interior. O haznos reír. Los buenos monólogos tienden a ser las escenas más memorables de nuestras películas y obras de teatro favoritas, momentos que permiten a los actores brillar y mostrar su oficio. Si quieres escribir un monólogo para tu obra o guión, aprende a colocarlos correctamente y a encontrar el tono adecuado. Consulte el Paso 1 para obtener más información.
Pasos
Método 1 de 3: uso de monólogos
Paso 1. Estudie monólogos famosos
Desde los famosos disturbios internos de Hamlet hasta la desgarradora historia de la Segunda Guerra Mundial de Quint en Tiburón, los monólogos se pueden usar en el drama para agregar profundidad a un personaje. Los monólogos nos dan una flecha hacia las ideas de los personajes y sus motivaciones. Es menos un dispositivo de trama (aunque siempre debería servir para hacer avanzar la trama) que un estudio de personajes que ocurre en voz alta. Familiarízate con algunos de los monólogos clásicos del teatro y el cine para estudiar la forma. Verificar:
- El discurso de ventas que abre "Glengarry Glen Ross" de David Mamet
- Los monólogos de Hamlet
- El discurso "Podría haber sido un contendiente" en "On the Waterfront"
- El discurso "Me comí los papeles del divorcio" de "Adiós Charles", de Gabriel Davis
- El discurso de Masha "Te lo digo porque eres un escritor" en "La gaviota" de Chéjov
- Bill the Butcher, envuelto en una bandera, pronuncia el discurso "Honorable man" en "Gangs of New York"
Paso 2. Utilice monólogos en el momento adecuado
Una obra escrita para el escenario o la pantalla será una complicada serie de diálogos, acciones y silencios. Saber cuándo permitir que un monólogo aflore en la trama requerirá algo de práctica. Querrás tener la mayoría de los elementos esenciales de la trama y los personajes resueltos antes de preocuparte por los monólogos. Deben surgir orgánicamente según lo dicta el guión.
- Algunos monólogos se usan para presentar personajes, mientras que algunos guiones usarán monólogos para permitir que un personaje taciturno hable repentinamente y cambie la forma en que la audiencia se siente acerca de ellos.
- En general, un buen momento en el guión para usar un monólogo sería en momentos de cambio, cuando un personaje necesita revelar algo a otro personaje.
Paso 3. Aprenda la diferencia entre un monólogo y un soliloquio
Para un verdadero monólogo, otro personaje debe estar presente para escuchar el discurso. Si no, es un soliloquio. El soliloquio es una técnica clásica que no se usa comúnmente en el teatro contemporáneo, pero que todavía se usa a veces en obras de teatro de una persona y teatro experimental.
Los monólogos internos o la narración en off son una categoría diferente de exposición, más como un aparte dramático para la audiencia que como un monólogo. Los monólogos deben asumir la presencia de otros personajes que escuchan la acción, proporcionando una interacción importante que puede ser el combustible o el propósito del monólogo
Paso 4. Utilice siempre monólogos para mostrar cambios en un personaje
Una buena oportunidad para un monólogo es cada vez que un personaje está experimentando un cambio significativo de actitud o de corazón. Permitirles abrirse y revelar su tensión interior es un beneficio para el lector y la trama.
- Incluso si el personaje no cambia significativamente, tal vez su decisión de hablar es un cambio en sí mismo. Un personaje taciturno conducido a un largo monólogo es revelador, cuando se despliega correctamente. ¿Por qué han hablado ahora? ¿Cómo cambia esto la forma en que nos sentimos por ellos?
- Considere permitir que el personaje cambie mientras habla durante el transcurso de su monólogo. Si un personaje comienza enfurecido, puede ser más interesante que termine en un ataque de histeria o de risa. Si comienzan a reír, tal vez terminen contemplativos. Utilice el monólogo como un recipiente para el cambio.
Paso 5. Dale a tu monólogo un principio, un desarrollo y un final
Si te vas a tomar el tiempo para poner el resto de la historia en pausa para dejar que un personaje hable largo y tendido, es seguro decir que la escritura debe estar estructurada como cualquier otro escrito. Si es una historia, debe tener un arco. Si es una perorata, necesita cambiar a otra cosa. Si es un alegato, necesita subir la apuesta en el transcurso de su alegato.
- El comienzo de un buen monólogo enganchará al público y al resto de personajes. El comienzo debe indicar que está sucediendo algo importante. Como cualquier buen diálogo, no debería balbucear ni desperdiciar espacio con "Hola" y "Cómo estás". Ir al grano.
- En el medio, el monólogo debería llegar al clímax. Constrúyalo a su altura máxima y luego bájelo para bajar la tensión y permitir que la conversación entre los personajes continúe o termine por completo. Aquí es donde ocurrirán los detalles específicos, el drama y las tangentes del monólogo.
- El final debe devolver el discurso o la historia a la obra en cuestión. Después de pensar en sus fracasos y fatiga, el desgarrador discurso de Randy the Ram a su hija en "The Wrestler" termina: "No quiero que me odies, ¿de acuerdo?" La tensión del monólogo se alivia y la escena termina con esa nota de finalidad.
Método 2 de 3: dramático
Paso 1. Encuentra la voz del personaje
Cuando finalmente podamos escuchar al personaje hablar largo y tendido, no debería sorprendernos escuchar la voz que usa el personaje y la forma en que habla. Si está explorando su voz mientras escribe, no la explore en un monólogo largo e importante, explórela en otra parte del guión.
- Alternativamente, como escritura libre, considera permitir que tu personaje hable sobre cualquier número de temas para desarrollar su voz. La novela American Psycho de Bret Easton Ellis presenta muchos capítulos breves de exposición en los que el personaje principal, Patrick, hace un monólogo sobre varios aspectos de la cultura del consumidor: equipo estéreo, música pop y ropa. Supuestamente, Ellis los escribió como bocetos de personajes y terminó usándolos en la novela propiamente dicha.
- Considere completar un cuestionario para su personaje o un perfil de personaje. Pensar en el personaje en términos de cosas que no necesariamente estarán en el guión (como las opciones de decoración de la habitación de tu personaje, sus listas de reproducción de música, sus rutinas matutinas, etc.).
Paso 2. Utilice una variedad de tonos
Un monólogo que comienza en un lugar y termina en otro completamente diferente hará que la tensión sea más dramática, los personajes más convincentes y su guión mucho mejor. Un buen monólogo debe ser alternativamente divertido, desgarrador y conmovedor, sin señalar ninguna emoción o ningún estado por sí mismo.
En la película Good Will Hunting, el personaje de Matt Damon tiene un gran monólogo en el que lleva a un sarcástico estudiante de Harvard a un nivel en un bar. Si bien hay humor y triunfo en el monólogo, también hay una profunda tristeza e ira que se palpa en sus palabras
Paso 3. Use historias para construir carácter
Los monólogos pueden ser una gran oportunidad para pausar la trama principal de la historia y permitir que un personaje principal revele algo de su pasado, cuente una anécdota o un poco de "trasfondo" sobre sí mismo. Cuando se hace bien y en el momento adecuado, una historia esclarecedora o sorprendente aporta color y textura a la historia principal, dándonos otra forma de ver la trama que nos ocupa.
La historia de Quint sobre sobrevivir al desastre del USS Indianapolis nos proporciona capas profundas de su personaje. No usa chaleco salvavidas porque le recuerda el trauma. La historia no necesariamente hace avanzar la trama, pero agrega una tremenda profundidad y patetismo a Quint, quien era básicamente un arquetipo de macho hasta ese momento de la historia
Paso 4. Utilice los signos de exclamación con moderación
No confunda drama y tensión con "gritos". Nadie quiere ver una obra de teatro o una película en la que todos se griten todo el tiempo, por lo que aprender a trabajar en el tono emocional de los momentos dramáticos es el verdadero truco para crear tensión y evitar la estridencia de escritores inexpertos que escriben peleas.
Las peleas reales son una montaña rusa. La gente se cansa y no puede gritar su confusión más íntima por mucho más que una frase. Use la moderación y la tensión será aún más palpable si sospechamos que alguien podría desbordarse, pero no es así
Paso 5. Deje que el silencio hable también
Puede ser tentador para los escritores que recién están comenzando a sobrescribir. Para crear drama, a menudo es tentador agregar demasiados personajes, demasiadas escenas y demasiadas palabras. Practique dar un paso atrás y permitir que solo entren en juego los componentes más esenciales del habla, especialmente en un monólogo. ¿Qué no se dice?
Mire algunos de los sermones monólogos de la obra / película Doubt. Cuando el sacerdote predica sobre "chismes", hay muchos detalles particulares que se dejan de lado porque está frente a toda una congregación de personas. Sin embargo, el mensaje entregado a la monja con la que está en conflicto es directo y palpable
Método 3 de 3: Comedia
Paso 1. Intente revisar un monólogo dramático para hacerlo cómico
¿Cómo podrías reescribir uno de los monólogos de Pacino de Scent of a Woman para hacerlo cómico? ¿Qué pasaría si tuvieras que reescribir la historia de Quint de tal manera que sugiriera que podría ser un mentiroso? La escritura de cómics es difícil porque tiene mucho menos que ver con el contenido de la escritura y mucho más con la presentación de la misma.
- Como ejercicio, intente reescribir los monólogos "enojados" para hacerlos divertidos. La comedia y el drama comparten límites, lo que hace que esto sea más factible de lo que parece.
- Gabriel Davis es un dramaturgo moderno con un gran talento para el humor y escenarios ingeniosos con humor incorporado. ¿Una mujer que se come sus papeles de divorcio? ¿Un hombre que decide tener un bar mitzvah a la edad de 26 años? Cheque. Echa un vistazo a su uso frecuente de monólogos para obtener un efecto cómico.
Paso 2. Apunte a la complejidad
Un buen monólogo no será necesariamente del todo divertido o del todo serio. Como si quisieras variar el nivel de ira de una escena de pelea, poner contenido divertido en una situación que de otro modo sería trágica levará el drama con una risa y ayudará a que la audiencia sienta algo complicado. Eso es lo que hace la buena comedia.
Las películas de Martin Scorsese a menudo se destacan por combinar momentos extremadamente divertidos con momentos de alta tensión. Los monólogos de Jake LaMotta mientras se prepara para subir al escenario en Raging Bull son a la vez divertidos y desgarradores
Paso 3. Hágalo divertido, no ridículo
Los monólogos cómicos exitosos generalmente no involucrarán humor de tocador o funciones corporales, a menos que los otros aspectos del drama lo dicten de alguna manera. Incorporar un sentido de ironía, sarcasmo y algún tipo de complejidad en el humor hará que sea mucho más exitoso e interesante para el público en general.
Paso 4. Escribe de un polo a otro
Antes de escribir un monólogo, decida dónde comenzará y dónde terminará, llegando incluso a escribir la primera y la última oración; tenga una idea de cuánto tiempo le gustaría que fuera el monólogo y luego complete el espacio del medio. ¿Cómo terminarías las siguientes primeras y últimas líneas de un posible monólogo?
- Tu perro está muerto. / ¡Limpia esa estúpida sonrisa de tu cara!
- ¿Cuál es el problema de tu madre? / No voy a usar Skype con un gato en la habitación.
- ¿Dónde está la mitad y mitad abandonada de Dios? / Olvídalo, olvídalo, olvídalo, me llevo el caballo.
- Vamos, solo por esta vez. / Nunca volveré a la iglesia.
