La iluminación escénica para teatro, danza, musicales, conciertos y otras representaciones es un arte en sí mismo. Bien hecho, mejorará el rendimiento para la audiencia. Para operar las luces, necesitará algo de capacitación y práctica previas para familiarizarse con los aspectos técnicos de la iluminación escénica. Sin embargo, existen algunos principios y conceptos básicos que debe seguir para dominar el complejo arte de la iluminación escénica y ayudar a dar vida a cualquier actuación.
Pasos
Método 1 de 3: decidir qué iluminación usar
Paso 1. Elija su iluminación según el género de la interpretación
Cada género de actuación tiene algunos principios simples detrás de la iluminación de ese género. Investiga un poco para saber cuáles son esos principios que te ayudarán a decidir qué tipo de iluminación de escenario usarás para tu próxima actuación.
- Por ejemplo, una obra estándar tiene muchos diálogos. La capacidad de una audiencia para comprender el diálogo está directamente relacionada con su conexión visual con la cara del hablante. Querrá tener mucha iluminación frontal enfocada en las caras de los actores.
- La danza es donde el movimiento del cuerpo es más importante. La luz de los lados es lo que resalta mejor los movimientos fluidos. Utilice luces laterales en diferentes alturas y ángulos.
- Los conciertos tienen que ver con los colores, los efectos y la atmósfera. A veces, es posible que desee que un solo foco siga a sus artistas, pero la mayoría de las demás luces serán de color, movimiento y efectos especiales. Piense en la simetría, los colores llamativos y las luces de lavado.
- Los musicales son una combinación de drama y danza, ya que contienen elementos de ambos. Por lo general, los principios de ambos se incorporan al diseño de iluminación para musicales.
Paso 2. Examine el lugar para ayudar a determinar cuántas luces necesita
Mire el tamaño del lugar y dónde puede colocar las luces. Compruebe dónde están las barras de iluminación para tener una idea de dónde puede colgar las cosas. Evalúe si puede colocar luces en soportes en el piso o instalar tuberías verticales y colgarlas de los lados.
Hay 5 posiciones de iluminación básicas que debe considerar cuando examine su lugar: iluminación frontal, iluminación lateral, iluminación lateral alta, iluminación trasera e iluminación descendente
Posiciones básicas de iluminación
Iluminación frontal: Esta es la principal fuente de iluminación. Se utiliza para iluminar rostros y eliminar sombras.
Iluminación lateral: Esto resalta los cuerpos y los lados de las caras de sus artistas. Es especialmente útil para espectáculos de danza.
Iluminación lateral alta: Esto resalta solo la parte superior del cuerpo de los artistas intérpretes o ejecutantes.
Iluminación trasera: Esto hace que los artistas o los accesorios se destaquen del fondo y parezcan más 3D.
Iluminación hacia abajo: Se utiliza para iluminar todo el escenario con un lavado de luz superponiendo los rayos de las linternas en un patrón de cuadrícula.
Paso 3. Utilice un reflector elipsoidal (ERS) para iluminar un sujeto
Estos focos crean un haz de luz nítido y enfocado. Úselos para iluminar un solo tema, como la cara de un actor o un solo cantante en el escenario.
- También puede utilizar un ERS para proyectar imágenes y patrones llamados "gobos". Estos son discos de acero inoxidable o vidrio, con patrones, que puedes colocar sobre la lente para proyectar la imagen sobre un fondo en el escenario.
- Los ERS se utilizan generalmente para proyectar distancias ligeras de medianas a largas.
Paso 4. Utilice un foco de Fresnel para iluminar los sujetos y crear sombras fuertes
Un foco de Fresnel es un foco más suave que un ERS (piense en esos focos grandes que ve en los estrenos de películas). Acerque el fresnel a un diámetro pequeño para crear un foco, o aleje el zoom a un diámetro amplio para crear un foco de luz.
Los Fresnels se utilizan generalmente para proyectar distancias cortas a medias
Paso 5. Utilice reflectores PAR, o latas PAR, para iluminación de fondo o lateral
Las latas PAR crean un haz de luz ovalado estrecho o ancho. Son muy fáciles de usar y son un elemento básico para muchos tipos diferentes de actuaciones, desde la iluminación de fondo para conciertos hasta la iluminación lateral para actuaciones de danza.
Las latas PAR son la iluminación preferida de la industria del rock and roll. No te dan mucho control sobre el tamaño del haz (depende del tamaño de la lente), pero crean una gran cantidad de luz que es ideal para iluminar conciertos
Paso 6. Ilumine áreas amplias y planas con luces de tira, luces de borde o hileras de suelo
Estos son todos los tipos de artefactos de iluminación que contienen varias lámparas. Úselos para iluminar fondos, cortinas o para iluminación básica sobre un escenario.
También puede utilizar tiras de iluminación para cambiar los colores de fondo mezclando los colores y las intensidades de las lámparas
Paso 7. Utilice los puntos de seguimiento para seguir a un artista por el escenario
Un punto de seguimiento es un foco móvil brillante que debe operarse manualmente. Úselos para seguir a un solista mientras se mueven por el escenario.
Necesitará otra persona dedicada a operar el seguidor si planea usar uno
Paso 8. Pregunte qué material de iluminación está disponible en el lugar
La mayoría de los lugares tienen un stock básico de equipos de iluminación entre los que podrá seleccionar sus luces. Asegúrese de investigar para saber qué son y qué hacen.
La iluminación del escenario generalmente se puede describir por su intensidad (qué tan brillantes o tenues son las luces), color, distribución (dirección de la luz) y movimiento (cómo cambia la luz con el tiempo)
Método 2 de 3: Adaptación de la iluminación al rendimiento
Paso 1. Consultar con el director o responsable del espectáculo
Hable sobre el guión, la coreografía o el tipo de concierto para colaborar y proponga un diseño de iluminación que funcione para el espectáculo. Pregunte sobre lo que el director, coreógrafo o banda quiere que la audiencia vea y en lo que se concentre para decidir cómo iluminará la actuación.
- Imagina tu iluminación como si fuera una cámara y tu trabajo fuera filmar y resaltar la actuación para la audiencia.
- Considere el estado de ánimo, el movimiento, la textura y el naturalismo (cosas como si está retratando el día o la noche).
- Por ejemplo, puede experimentar con diferentes luces para resaltar una escena caótica y de ritmo rápido frente a una escena lenta y seria en una obra de teatro. También puede utilizar una iluminación más cálida o más fría para transmitir los cambios en la hora del día o la temperatura de una escena.
Propina: Asista o mire grabaciones de otras actuaciones y tome notas sobre la iluminación del escenario para inspirarse.
Paso 2. Decide en qué ángulos necesitas colocar las luces
Consiga una pequeña luz direccional, como una linterna potente, y observe cómo iluminarla desde diferentes direcciones en el escenario crea una atmósfera diferente. Observe cómo los diferentes ángulos complementarán la actuación y piense en qué momentos los utilizará durante el espectáculo.
- Los ángulos son muy importantes en la iluminación escénica; querrá utilizar diferentes ángulos para diferentes tipos de actuaciones. Por ejemplo, si está iluminando una obra de teatro y desea resaltar las caras de los artistas, entonces necesitará iluminación frontal hacia abajo en el escenario en un ángulo de 45 grados.
- Si está iluminando un concierto, debe centrarse más en la retroiluminación para que los artistas destaquen del fondo, así como en los efectos especiales y la iluminación de colores para crear el ambiente adecuado para el concierto.
Paso 3. Use luces de colores para ayudarlo a crear un estado de ánimo y una atmósfera
Utilice azules profundos para escenas nocturnas y amarillo para escenas cálidas y soleadas. Usa combinaciones locas de colores para grandes momentos emocionantes en un concierto. Tenga en cuenta todo lo que ya ha considerado y agregue un poco de iluminación de color a la mezcla para hacer que la actuación destaque.
Debería poder obtener un libro de muestras de colores en cualquier tienda de suministros de equipos de teatro, en el que puede elegir los colores para encender las luces que usará
Método 3 de 3: Configuración de las luces
Paso 1. Incline las luces delanteras en ángulos de 45 grados a la izquierda y a la derecha del sujeto
Cada sujeto que desee resaltar necesitará 2 luces delanteras colocadas a su izquierda y derecha frente a ellos y en un ángulo de unos 45 grados hacia abajo. Esta es la técnica de iluminación estándar de 3 puntos que utilizan la mayoría de los espectáculos.
Este sistema de iluminación elimina las sombras oscuras al tiempo que proporciona una definición 3D a la forma del sujeto
Paso 2. Coloque una luz de fondo en un ángulo de 45 grados directamente detrás del sujeto
Esta es la tercera luz en el sistema estándar de 3 puntos. Coloque la luz directamente detrás del sujeto y en un ángulo de unos 45 grados hacia ellos.
Puedes experimentar con la iluminación para crear diferentes efectos si quieres algo menos convencional. Por ejemplo, la iluminación de un solo punto, con solo una luz frontal, se puede utilizar para imitar el efecto del sol y crear sombras dramáticas. También se puede utilizar iluminación de 2 puntos, con solo 1 luz frontal y 1 luz trasera
Paso 3. Divida el escenario en una cuadrícula y cúbralo con luces superpuestas para crear un lavado
Divida el escenario en zonas de aproximadamente 2,4 m (8 pies) de diámetro. Deberá cubrir cada zona con una lámpara para crear una iluminación general que ilumine todo el escenario.
- Por ejemplo, si su escenario mide 7,6 m (25 pies) por 7,6 m (25 pies), entonces lo dividiría en zonas de 2,4 m (9 8 pies) y cubriría cada una con un dispositivo de iluminación diferente para crear la iluminación general para el escenario. escenario.
- Aún necesitará luces adicionales para iluminar fondos, paisajes o resaltar otras cosas que no estén cubiertas por la iluminación del área.
Paso 4. Dibuja un diagrama del escenario y dónde colocarás las luces
Asegúrese de incluir la ubicación de las barras de iluminación fijas que planea usar para colgar luces en el diagrama. Sea específico sobre qué luces van a dónde, dónde apuntarán, de qué color serán y cualquier otra información relevante.
- Si tiene las instalaciones, puede agregar más barras fijas o usar soportes en el piso para agregar luces adicionales.
- Si su lugar no tiene suficientes luces, busque compañías que puedan alquilarle luces adicionales.
Paso 5. Cuelgue las luces y conéctelas a un soporte de atenuación
Los racks de atenuación le brindan la capacidad de atenuar las luces hacia adentro y hacia afuera de manera fluida usando un escritorio o consola de iluminación. Necesitará capacitación sobre cómo usar el escritorio o la consola de iluminación si no tiene experiencia en hacerlo.
- También puede configurar un controlador DMX después de haber colgado sus luces si son compatibles con DMX. Un controlador DMX le permite preprogramar ajustes de luz y efectos entre los que puede realizar una transición sencilla con un solo control deslizante en la consola de iluminación. Conecte las luces a través de un cable DMX y programe las escenas de luz que desee para poder crear rápidamente diferentes escenas durante la actuación.
- Recuerde verificar la posición y los ángulos de todas sus luces antes de cada actuación, en caso de que algo se mueva accidentalmente. ¡No querrás darte cuenta de que una luz no funciona correctamente en medio de la actuación!
Propina: Necesitará algo de experiencia y conocimientos técnicos para colgar y conectar de forma segura y correcta todas sus luces. Aquí es donde la formación formal, o trabajar con alguien con experiencia, será de gran valor para usted.
