Crear tu propia tira cómica puede ser una forma divertida y creativa de expresarte con palabras e imágenes. Los cómics tienen que ver con explorar tu imaginación, por lo que eres libre de inventar personajes extraños, dibujar escenarios extraños e inyectar humor a tu trabajo. Para comenzar con su tira cómica, primero deberá determinar la estructura de su tira, crear sus personajes y su entorno, y luego dibujar su tira cómica para que cobre vida en la página.
Pasos
Parte 1 de 4: Lluvia de ideas para tu tira cómica
Paso 1. Concéntrese en un tema que le apasione
Para inspirarte para tu tira cómica, puedes pensar en un tema en el que estés involucrado y te apasione. Esta podría ser la vida secreta de los gatos o tus relaciones con tu hermano o tu mejor amigo. Trate de enfocarse en un tema sobre el que sienta que puede crear personajes y dibujar en un cómic.
Puede ser más fácil hacer esto si ya está familiarizado con el tema y puede usar cosas o personas a su alrededor como modelo. Si decides hacer una historieta sobre la vida secreta de los gatos, puedes usar tu propio gato como inspiración e imaginar lo que podría estar pensando o sintiendo a lo largo del día. Si decides crear un cómic sobre tu relación con tu mejor amigo, intenta pensar en un evento o situación específica que ilustre bien tu relación. Luego, podrías basar tu cómic en este evento, usándote a ti y a tu mejor amigo como personajes de tu cómic
Paso 2. Utilice un evento o problema actual
Es posible que se sienta inspirado para crear una tira cómica para abordar un evento actual o un tema que le apasiona, como el derecho al aborto o el aumento de la brecha salarial para las mujeres. Busque en su periódico local o lea las noticias nacionales y use su tira cómica para abordar un tema actual que crea que puede abordar de manera creativa.
También puede tener experiencia personal con un evento o problema actual que desee utilizar como configuración para su cómic. Quizás tienes experiencia personal con el aborto o eres un refugiado y quieres abordar cuestiones políticas relacionadas con el estatus de refugiado a través de tu cómic. Aprovechar tu opinión personal sobre un tema político o social puede hacer que el cómic se sienta más íntimo y atractivo
Paso 3. Crea tu propia versión de un personaje existente
Este podría ser un personaje de cómic existente, como Superman o Wonder Woman, que luego usarás como modelo para tu propia versión de un héroe. O puede que te inspire un personaje de tu programa de televisión favorito o de tu película favorita. Utiliza los personajes existentes para crear tu propia idea y personajes de historietas, ajustando o mejorando los existentes.
Puede notar que hay ciertos personajes o conceptos que faltan en los cómics, como superhéroes femeninas que son de color o personajes queer. Luego, podría usar un personaje de cómic existente y ajustar el personaje para que represente mejor a un cierto grupo que falta en los cómics convencionales
Paso 4. Mire ejemplos de historietas en busca de inspiración
Si aún no tiene ideas, es posible que desee revisar varios ejemplos de tiras cómicas. Ejemplos incluyen:
- "Zorphbert and Fred", un cómic para niños sobre dos extraterrestres que se disfrazan de perros.
- "JL8", que se centra en Superman, Batman y otros superhéroes populares cuando son niños y van a la escuela primaria.
- "Calvin y Hobbes", un popular cómic para adultos sobre un niño y su amigo, un tigre hablador.
- “Cyanide and Happiness”, otro cómic popular para adultos que explora la actualidad y temas antiguos con un oscuro sentido del humor.
Parte 2 de 4: Estructuración de su tira cómica
Paso 1. Decide cuántos paneles vas a incluir
Por lo general, una tira cómica se divide en cuadrados o paneles. Luego, los personajes y el escenario se dibujan en los paneles. Necesitará tener al menos un panel para crear su cómic, pero no hay límite para la cantidad de paneles que puede incluir.
- Algunas tiras cómicas, como el popular cómic para adultos “Bizarro”, usan solo un panel para contar una historia o crear una broma. También puede crear una tira cómica que utilice un panel largo, con muchos caracteres y texto.
- Puede decidir comenzar con un cómic de tres paneles, donde tiene tres paneles para contar una historia corta o una broma en su tira cómica. Limitarte a tres paneles puede ayudarte a tener una mejor idea de tu historia y hacer que la broma en el cómic sea breve y contundente.
Paso 2. Utilice la estructura de broma al día para un cómic más corto
Si está intentando crear una tira cómica divertida, puede optar por utilizar la estructura de mordaza al día. Esta estructura es buena para los chistes que son independientes y no forman parte de una historia más amplia. Muchos cómics utilizan la estructura de la broma al día, ya que es breve, fácil de planificar y divertido de dibujar. Esta estructura puede ser ideal si nunca antes ha hecho una tira cómica y le gustaría probar suerte con un cómic autónomo.
- La mayoría de los cómics de broma al día constan de tres paneles: la introducción, la preparación y el remate. Esta estructura es muy similar a la estructura de contar un chiste, razón por la cual muchos cómics de broma son divertidos o graciosos.
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Un ejemplo de estructura de mordaza al día puede ser:
- Panel 1, Introducción: “Mi gato tiene una vida secreta”, dice Character.
- Panel 2, acumulación: "Creo que consiste en buscar hierba gatera, frotar contra mis muebles, descansar en cada rincón de mi casa …"
- Panel 3, Punchline: "Y regañar a los humanos tontos que intentan adivinar lo que está haciendo".
Paso 3. Intente usar la estructura de tres actos para una tira cómica más larga
Si desea escribir una tira cómica que se base más en una historia, con muchos personajes y una historia que abarque un período de tiempo más largo, es posible que desee utilizar la estructura de tres actos. Muchos cómics de historias tendrán un arco de la historia y personajes que se desarrollan a lo largo de muchos paneles o períodos de tiempo. El uso de la estructura de tres actos puede ayudarlo a tener una mejor idea de su historia en su conjunto.
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La estructura de tres actos consta de tres actos. Estos actos pueden ocurrir en múltiples paneles o incluso en múltiples tiras cómicas, que pueden convertirse en parte de un libro de historietas.
- El acto 1 es la sección de "Inicio", donde se proporciona información para configurar la historia o proporcionar contexto.
- El Acto 2 es la sección "Medio", donde tus personajes intentan lograr sus objetivos y lidiar con los conflictos.
- El tercer acto es la sección "Fin", donde tu personaje cambia o cambia de alguna manera y hay una resolución al conflicto.
Parte 3 de 4: Crea tus personajes y tu entorno
Paso 1. Describe los atributos y rasgos clave de tus personajes principales
Muchos cómics comienzan con el personaje y se expanden hacia la estructura y la premisa. Trate de describir a sus personajes en detalle para tener una buena idea de ellos una vez que se siente a dibujar su cómic.
- Es posible que tengas una buena idea para un personaje divertido que será el foco principal del cómic o varios personajes que interactuarán en el cómic. O bien, puede usarlo a sí mismo como un personaje en su cómic, así como a personas que conoce bien, o usar personajes completamente inventados.
- Considere los atributos y rasgos clave de sus personajes. ¿Son todos tus personajes de la misma edad, sexo o color? Quizás un personaje sea un anciano gruñón o una hermosa bruja. Quizás tienes dos personajes que parecen iguales físicamente pero tienen diferentes perspectivas sobre un tema.
- Escribe los detalles físicos de tus personajes, desde el color de su cabello hasta el color de los ojos y la ropa que usan en el cómic. También debes escribir los rasgos de personalidad de tu personaje, describiéndolos como felices, molestos, enojados, confundidos o discutidores.
- También puede ser útil hacer un bosquejo de los personajes principales en una hoja de papel. Trate de ser detallado en sus bocetos e incluya los atributos clave de sus personajes en los bocetos.
Paso 2. Dale a tus personajes características o habilidades únicas
Quizás tu personaje principal pueda leer la mente o brillar en la oscuridad. Quizás tu personaje tenga el don de la sabiduría infinita o sea inmortal. Imbuir a tus personajes con características únicas los ayudará a destacarse y hacerlos interesantes.
Puedes decidir tener un personaje que sea "normal" o que no tenga habilidades especiales y un personaje que tenga una habilidad especial y genial. Luego, puedes hacer que estos dos personajes se reboten entre sí y exploren sus diferencias o usen sus diferencias como el remate de una broma en tu cómic
Paso 3. Determine la configuración de su cómic
Algunos cómics tienen escenarios elaborados y detallados, especialmente personajes de superhéroes. Pero algunos cómics se centran más en los personajes y no prestan mucha atención al entorno. Los personajes pueden usar accesorios u objetos en el cómic, pero interactúan sobre un fondo blanco en blanco.
Puede decidir tener un cómic más centrado en los personajes, con muy poca configuración de fondo. O, si su cómic está más centrado en el mundo, con una historia elaborada, puede incluir detalles del entorno. Si su cómic está ambientado en la época medieval, por ejemplo, es posible que tenga antecedentes de castillos, colinas y vegetación exuberante
Parte 4 de 4: Dibujar la tira cómica
Paso 1. Decide si vas a dibujar el cómic a mano o en la computadora
Dibujar el cómic a mano puede llevar más tiempo, pero también te permitirá tener una experiencia práctica y ser creativo. Para dibujar el cómic, necesitará los siguientes materiales:
- Papel blanco estándar de 8 ½ "x 11"
- Un lápiz y un bolígrafo negro.
- Una regla
- Una grapadora
- Un borrador
- Lápices, bolígrafos o pinturas de colores
- Una tabla de espuma de 20 "x 30" x 3"
- Un cuchillo X-ACTO
- Líquido corrector o corrector
- Si decide usar una computadora, puede usar un programa de computadora para crear el cómic. Hay generadores de cómics en línea a los que puede acceder, así como programas de dibujo de computadora a los que puede acceder en su computadora.
Paso 2. Cree los paneles
Use la tabla de espuma para hacer una plantilla para que sus paneles tengan el mismo tamaño y forma. Luego, trazará la plantilla en el papel blanco para crear sus paneles.
- Comience midiendo un rectángulo de 10”x 5” (25 x 12 cm) en la tabla de espuma. Luego, use el cuchillo X-ACTO para cortar el rectángulo. Asegúrese de que un adulto haga el corte, ya que los cuchillos X-ACTO pueden ser un peligro para los niños pequeños.
- Luego, use la regla para medir media pulgada (1 cm) dentro de los bordes del rectángulo y corte otro rectángulo de 9 ½”x 4 ½” (24 x 11 cm). Debe tener un marco de ½”(1 cm) de ancho, que actuará como plantilla.
- Coloque la plantilla a lo largo sobre la hoja de papel blanco y úsela para crear los paneles. Si está haciendo una tira cómica de tres paneles, por ejemplo, usará un lápiz para trazar el borde interior de la plantilla en el papel tres veces, incluyendo una pequeña cantidad de espacio entre cada panel.
Paso 3. Haz una cuadrícula para el texto
Si su tira cómica va a tener texto, puede usar la regla para crear una cuadrícula para el texto a lápiz. Una vez que haya colocado el texto en los paneles, borrará la cuadrícula para que el texto aparezca recto y espaciado uniformemente.
- Comenzando en la parte superior del panel, traza líneas horizontales con un lápiz de aproximadamente un cuarto de pulgada (.5 cm) de separación. Haz suficientes líneas para que se ajusten a tu texto. Esto se basará en el tamaño del texto que escribas y la cantidad de texto que incluyas. Si no está seguro de cuántas líneas necesitará, puede incluir líneas adicionales y borrarlas más tarde.
- Repita esto en cada panel que va a tener texto para que tenga líneas a las que referirse cuando ponga el texto en los paneles. Una vez que el texto está en los paneles, puede agregarles burbujas de palabras.
Paso 4. Dibuja tus personajes, texto y escenario en los paneles con una mano ligera
Usando su estructura para la tira cómica como guía, dibuje sus personajes, escenario y cualquier accesorio. Haga esto a lápiz con una mano ligera para que pueda borrar y corregir cualquier error. También puede repasar el lápiz con un bolígrafo o marcador una vez que haya terminado para que las líneas sean más permanentes.
- Algunos cómics colocarán primero las burbujas de texto en los paneles, antes de colocar el texto real. Esto se hace porque de esa manera, hay suficiente espacio en cada panel para los personajes, el escenario y las burbujas de texto. Puede decidir si desea agregar el texto primero y luego las burbujas de texto o hacer la burbuja de texto primero.
- Si escribe en el texto primero, utilizando las cuadrículas, asegúrese de dejar suficiente espacio alrededor del texto para las burbujas de texto.
Paso 5. Agrega color a la tira cómica final
Una vez que tengas todos los elementos en tu tira cómica, debes borrar cualquier marca de lápiz, creando un cómic limpio con rotulador o bolígrafo. Luego, puede agregar color a la tira cómica con lápices de colores, marcadores o pinturas. Utilice las líneas de lápiz como guías para que los colores no se derramen entre sí ni se superpongan.
- Para colorear la tira cómica, primero debe delinear dentro de las líneas del lápiz y luego colorear los detalles. Intente utilizar los mismos colores en cada panel para mantener la coherencia. Por ejemplo, si la camisa de un personaje es verde en el primer panel, asegúrese de que sea verde en el segundo y tercer panel.
- Puedes decidir usar colores surrealistas para agregar algo de interés a tu cómic. Por ejemplo, hacer que el cielo sea morado en lugar de azul y convertir a tu personaje principal en una criatura mágica que tiene la piel roja. Este tipo de enfoque del color es una excelente manera de agregar algunos elementos únicos a tu cómic. Solo asegúrate de mantener los elementos únicos consistentes a lo largo del cómic para que parezca consistente y bien ensamblado.
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