¡Ves una bonita rosa roja en flor, sacas tu cámara y te preparas para fotografiarla, pero en cambio en el visor o en la fotografía resultante sale rosa! El cielo en tus fotos de playa y el agua salieron verdes y no azules. Las personas en tus retratos son de un verde alienígena o de un color naranja loco. Todos estos contratiempos de color en la fotografía se pueden evitar si aprende a ajustar la configuración de la cámara o si utiliza las escenas preestablecidas de la cámara para hacer que esos colores complicados salgan correctamente en las fotografías resultantes. Saca la cámara y usa este artículo para ayudarte.
Pasos
Método 1 de 7: Comprensión de las propiedades del color
Paso 1. Aprenda la diferencia entre situaciones de color aditivo y sustractivo
Como en cualquier forma de artes visuales, la fotografía requiere cierto conocimiento sobre cómo reaccionan los colores a la luz. Hay dos propiedades de color que pueden resultar útiles cuando se intenta que los objetos fotografiados se vean correctamente. Una vez que aprenda a identificar correctamente la situación de color con la que está lidiando y cómo estas situaciones afectan los diferentes tonos de color, podrá fotografiar los colores con mayor precisión.
- Colores aditivos son el resultado de añadir luz blanca a un color sobre un fondo negro. En esta situación, si agrega partes iguales de rojo, verde y azul, obtendrá blanco. Siempre que utilice una pantalla iluminada, como la pantalla de la computadora, utilice este sistema. Este sistema de color se llama RGB o sistema rojo, verde, azul.
- Siempre que esté usando una exposición alta o un flash, está agregando una luz blanca, por lo que esta es una situación de color aditiva.
- Colores sustractivos son el resultado de lo que si iluminas un filtro de color desde atrás con la luz blanca. Si mezclas todos estos colores en partes iguales, obtienes negro. Es lo opuesto al aditivo. Esta propiedad se usa más comúnmente para mezclar colores con cualquier medio artístico que no involucre la luz. Este sistema también se llama CYMK o Cyan, Yellow, Magenta, Black.
- Si su objeto es un proyecto de arte en una hoja de papel blanco o está rodeado de mucho blanco sin flash, se encuentra en un entorno sustractivo.
Paso 2. Algunas cámaras solo son aditivas (RGB) o sustractivas (CYMK) en la captura de imágenes
Otros pueden tener una forma de optar por entrar o salir entre modos o sistemas. Consulte el manual o haga preguntas en los foros de discusión sobre fotografía para obtener más información sobre esta función.
Método 2 de 7: aprender a seleccionar los ajustes correctos de balance de blancos y temperatura de la luz
Paso 1. Aprenda a identificar la configuración del balance de blancos en diferentes situaciones
El balance de blancos se refiere al tono, o brillo, que las áreas blancas y los sujetos aparecen en la fotografía. A menos que sepa qué hacer con un efecto de color especial como sepia (tinte marrón), debe establecer el balance de blancos en la configuración de la cámara para que coincida con la temperatura de la luz de la fuente de luz. Usted sabe esto cuando ve el blanco puro, los negros puros o el gris puro en el visor (si hay algún elemento en estos colores).
- Los principales ajustes de balance de blancos en la mayoría de las cámaras son
- Luz (en un día soleado),
- Nublado (extienda colores suaves que suavizan la luz,
- Incandescente (luz amarillenta cálida)
- Fluorescente (blanco azulado frío).
- Halógeno (blanco puro sin colores)
- Luz de una vela (luz más cálida que puede aparecer naranja)
- Si su cámara no tiene algunos de los ajustes enumerados en la pantalla de opciones, puede estar oculta en las opciones de "modo de disparo" o "escena" con diferentes nombres como "romántico", "anochecer o amanecer", "nieve". En algunas cámaras, la tabla de ajuste de temperatura de color es una serie de cuadrados de colores o temperaturas. Algunas cámaras tienen configuraciones de retrato inteligente que le permiten ajustar las temperaturas de color según la piel, los ojos, el maquillaje o el color de la base. Consulte el manual de su producto.
Paso 2. Familiarícese con cómo los diferentes grados de temperatura de color afectan los colores de los sujetos en las fotografías
La temperatura del color se refiere a qué tan frío (azul) o qué tan cálido (rojo) a la luz del entorno de la fotografía. Bajo una temperatura de color neutral, la hierba verde es verde como la ve con sus propios ojos. Mueva la temperatura de color a la configuración en los rojos y la hierba se vuelve de color marrón (oliva o lima). Muévelo hacia el azul y el verde se vuelve azulado (verde azulado o aguamarina). Tenga cuidado al seleccionar la temperatura del color para asegurarse de que los sujetos mantengan sus colores naturales.
Paso 3. Use accesorios y gráficos de colores neutros para ayudarlo a encontrar el balance de blancos y la temperatura de color correctos
Los accesorios de color reales están disponibles en muchas tiendas de cámaras y sitios web, pero pueden resultar demasiado caros. Usted siempre hace los suyos buscando cartulinas, papeles de colores blancos, grises o negros no reflectantes en las tiendas o usando paneles de muestras de pintura en la ferretería.
Paso 4. Utilice la temperatura de color y el balance de blancos para crear una atmósfera
Use los frescos en el entorno de la cascada para mejorar la sensación relajante del sonido del agua corriendo. Utilice los entornos cálidos en entornos románticos o navideños.
Paso 5. Cuando se enfrente a un entorno con un tono o luz de color cálido o frío dominante, utilice un ajuste de color de temperatura opuesta
Agregar más el color dominante en la mayoría de los casos hará que todo en la imagen sea de ese tono específico o muy similar. La elección de la configuración de temperatura de color opuesta puede ayudar a equilibrar ese tono fuerte y dar un toque a otros colores.
Método 3 de 7: elegir las cantidades correctas de saturación
Paso 1. Reduzca el resplandor o el desenfoque de los colores muy saturados reduciendo la saturación o la intensidad con la configuración de color
¿Alguna vez ha ajustado al máximo la configuración de color de su televisor? Los colores comienzan a destellar y a combinarse, lo que hace que los detalles, las luces y las sombras sean difíciles de distinguir. Lo mismo ocurre cuando hay demasiada saturación en fotografías y videos. Disminuya la saturación o los ajustes vívidos de su cámara para corregir esto.
- Reducir la saturación también puede resaltar otros colores vecinos que el color dominante estaba cancelando. Un disparo de hoja roja con una saturación más baja probablemente revelará matices de marrón, rosa y púrpura.
- No utilices una alta saturación en las imágenes de alimentos. Esto dará como resultado un efecto de comida de neón o fluorescente poco apetitoso, a menos que la comida sea de colores brillantes como un caramelo o un sorbete arcoíris.
- Sin embargo, hay ocasiones en las que una alta saturación puede ayudar a que la imagen salga bien. Si fotografía un cielo gris nublado con destellos de azul, aumentar la saturación ayuda a que el azul se destaque más.
- Utilice diferentes grados de intensidad para ayudar a mejorar la atmósfera y la sensación de una fotografía. Las fotos divertidas, alegres y festivas se pueden mejorar con una alta saturación. Se puede lograr lo contrario en configuraciones de menor saturación para imágenes aterradoras, frías o de mal humor.
Método 4 de 7: Control del brillo del flash y la exposición
Paso 1. Tenga cuidado de cómo el flash y la exposición afectan los colores de la imagen
Demasiado brillo puede borrar una imagen como demasiado flash. Al igual que agregar pintura blanca a cualquier color en una pintura, lo mismo puede suceder con las imágenes cuando se usa el flash y se aumenta la exposición. En el peor de los casos, la imagen completa será un cuadrado blanco.
- Sin embargo, se puede reducir la exposición para reducir el desvanecimiento de los colores en las imágenes cuando se utiliza el flash. También puede experimentar con diferentes velocidades de flash en su cámara según su modelo y escriba su uso. Además, experimente con diferentes cantidades de exposición y tome nota de cuáles funcionan mejor.
- Una exposición demasiado baja puede ser tan mala como demasiada. Muchas fotografías subexpuestas son apagadas, atenuadas y sin vida.
- Cuando se trata de elementos con luz, ya sea un video de fuegos artificiales o un rascacielos iluminado, mantenga su exposición baja para evitar el "destello de luz borrosa". Además, cuando se trata de atardeceres y fotos del cielo, reducir la exposición mantiene los detalles de las nubes y el paisaje despejados y empuja el cielo hacia el fondo. Lo mismo ocurre con las superficies reflectantes o metálicas. Ajuste primero las escenas de disparo con la exposición más baja y ajuste la exposición más alta para averiguarlo.
- El flash también puede hacer cosas asombrosamente extrañas para algunas imágenes. Pruébelo en una imagen de paisaje oscuro y los pequeños detalles de las nubes en el cielo se volverán muy claros, así como los gradientes de brillo en el cielo. Las imágenes con flash de baja exposición con muchos ajustes o experimentos pueden dar lugar a imágenes asombrosas con detalles nítidos.
- El flash también puede causar los culpables más comunes en la fotografía. En los retratos, usar el flash incorrecto o usarlo incorrectamente puede causar los temidos ojos rojos. El flash también puede eliminar detalles críticos en la fotografía macro de texturas.
Método 5 de 7: Ajustar los colores con accesorios
Paso 1. Intente experimentar con la visualización de colores bajo diferentes filtros, colores de luz, con y sin la cámara
Busque sitios de arte, tiendas de cámaras y tiendas que vendan estos filtros o puede hacer el suyo usando cualquier elemento de plástico o vidrio transparente de color como una tapa de plástico, lentes de gafas de sol, lentes de gafas 3-D y tome cualquier elemento de color y experimente cómo el el color de ese filtro afecta el color que se está viendo. Muchas cámaras con lentes milimétricos grandes tienen filtros y lentes especiales disponibles para su compra, pero las de lentes más pequeñas son difíciles de encontrar. Si son demasiado caros o no están disponibles, siempre puede hacer los suyos.
- Puede utilizar estos filtros, así como otros equipos, en muchas aplicaciones diferentes cuando utilice la cámara. Colócalos sobre el flash para colorear o difundir la luz que sale del flash. Coloque filtros transparentes sobre la propia lente para ver cómo afecta a los colores.
- Ahora hay nuevos kits de accesorios de cámara pequeños y lentes de zoom que están hechos para encajar sobre la lente de la cámara de un teléfono inteligente Android o iPhone. Considere experimentar con estos, ya que son económicos.
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También hay filtros profesionales que se pueden atornillar a la lente de una cámara DSLR. Si tiene una cámara sin lente que sobresale, como un modelo resistente al agua, puede colocar un adaptador de anillo de lente de 37 mm (o cualquier tamaño que se ajuste) con masilla de montaje o adhesivo Command Hook.
Esto no funcionará con una lente de zoom que sea mecánica, ya que podría romper el dispositivo
Paso 2. Cubra o rodee la bombilla del flash de la cámara con un material para modificar los colores del objeto o la luz del flash
En ocasiones, el flash puede ser demasiado brillante y abrumador para una fotografía y puede provocar errores en los colores de la fotografía resultante. Hay varias versiones en el mercado, principalmente para modelos de cámara específicos y pueden ser costosas, pero se pueden crear alternativas asequibles con un sentido de invención y experimentación.
- Cubra una parte de la bombilla del flash con un elemento opaco que también afectará la velocidad del obturador y la apertura (cuánta luz deja entrar el obturador en la cámara). Le da al usuario un mayor control del grado de brillo del flash. Esto crea un gran enfoque de detalle en muchas tomas y colores más claros. También funciona bien al fotografiar elementos que son luces brillantes o frente a luces brillantes.
- Cubra la bombilla del flash de la cámara con cualquier material translúcido o transparente y de cualquier color. Como vidrio o plástico.
- Rodee la bombilla del flash con material blanco o reflectante. Hay muchos tipos de luces y herramientas que utilizan los fotógrafos para hacer rebotar la luz en un ángulo que puede mejorar los colores y texturas del objeto.
Paso 3. Obtenga una luz que le permita al usuario ajustar el brillo y el color de la luz que emite la luz
Hay varios modelos de estas luces disponibles para fotógrafos profesionales con varios nombres, pero nuevamente pueden ser bastante costosos o demasiado grandes y engorrosos. Hay luces para selfies que son compactas y lo suficientemente pequeñas para incluso las cámaras más pequeñas. Algunos también tienen filtros de color intercambiables.
Método 6 de 7: Manejo de situaciones de color difíciles
Paso 1. Tenga cuidado con los colores que cambian de un color a otro
Para evitar esto, es mejor usar un punto de saturación más bajo porque al bajar el nivel de saturación un punto del centro o dos e incluso cambiando el balance de blancos y la configuración de temperatura de color, se puede cambiar el color. Considere cambiar la configuración del balance de blancos soleado al aire libre a una iluminación nublada o interior como fluorescente.
- Tenga cuidado con los colores neón y extremadamente brillantes. Otros términos para este tipo de colores son muy saturados y puros. Estos colores se transforman fácilmente en otros colores diferentes de los que se ven con el ojo humano, en el visor o en la fotografía real. Los limones amarillos pueden volverse verdes. Las amapolas rojas brillantes se vuelven anaranjadas o rosadas.
- El rojo produce longitudes de onda muy fuertes que pueden apoderarse fácilmente de una fotografía y causar manchas, manchas u otros fenómenos extraños en la fotografía. Los rojos brillantes saturados son muy complicados incluso para que los profesionales fotografíen con precisión.
- El color de las paredes de una habitación en el interior o los edificios circundantes u otras cosas en el exterior pueden reflejarse en el sujeto y afectar el color.
- Algunos colores más oscuros también pueden afectar el color. El burdeos oscuro puede volverse púrpura rojizo brillante y no profundo y rico.
- Muchos artículos no son de un solo color. Lo que parece ser verde azulado a simple vista bajo el aumento de una cámara con zoom macro puede tener manchas adicionales de verde amarillento. Casi todas las hojas o pétalos de flores no son de ese color puro, sino que tienen vetas de muchos tonos, tintes, matices e incluso otros colores diferentes. Estos colores se mezclan entre sí y producen colores diferentes. Lo mismo ocurre con intentar fotografiar el proyecto de arte de un niño. Los diferentes trazos de crayón, incluso si es del mismo color, pueden parecer más o menos intensos debido al color del papel de fondo.
Paso 2. Obtenga su objeto nítido, enfocado y en detalle antes de tomar la foto
Puede ser difícil saber si el sujeto tiene el color correcto cuando está desenfocado y los colores están borrosos.
Paso 3. No tenga miedo de experimentar usando diferentes escenas preestablecidas en la cámara que no sean los propósitos propuestos
Experimente también con diferentes grados de balance de blancos, saturación y temperaturas de color en diferentes configuraciones. No se deje intimidar y corra riesgos para ver cuáles son los resultados. Te sorprenderás. Tenga a mano un bloc de notas y un lápiz para poder copiar los ajustes de exposición, balance de blancos, apertura, velocidad de obturación, ajustes del flash, etc.en el modo para que pueda usar diferentes partes de estos ajustes en un modo personalizado o manual si hay uno disponible para crear su propio modo o configuración perfecta.
- La configuración de nieve puede ser útil al fotografiar un paisaje cargado de flores blancas y rocas.
- El entorno nevado, así como el entorno de la playa, es bueno para cuando te encuentras en una situación en la que hay muchos reflejos, como un retrato detrás de un edificio de cristal.
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El ajuste de balance de blancos soleado que se utiliza en interiores puede hacer que los colores parezcan naturales y muy agradables en lugar de utilizar los ajustes de interior o nublados.
Tome fotografías que tengan el color correcto Paso 13
Método 7 de 7: uso de software de edición de fotografías
Paso 1. Descargue el software de edición de fotos de los sitios e instale el software
Siempre hay un color problemático que nunca saldrá correctamente a pesar de tus mejores esfuerzos. Hay un gran software para ayudarte. Adobe Photoshop y Lightroom pueden ser un poco costosos. Sin embargo, puede descargar e instalar software gratuito y luego encontrar complementos de Adobe que realmente pueden ayudar a que sus imágenes luzcan lo mejor posible.
- Photoscape es un editor de software gratuito que tiene muchas funciones de corrección de color, incluida la temperatura del color y la eliminación del tinte de color. Muy ligero y rápido. También viene con un convertidor. RAW a-j.webp" />
- Cañutillo el popular "reemplazo de Photoshop" también tiene características que incluyen funciones de corrección y mejora de color y puede usar la mayoría de los archivos de Photoshop Plugin "8bf". Sin embargo, viene en una nueva versión actualizada que puede o no funcionar bien en muchas computadoras con Windows y usa mucho espacio de memoria en el disco duro. Es mejor usar la versión portátil. No utilice el clon GimpShop debido a errores y riesgo de virus.
- Pintura profunda by Right Hemisphere tiene una versión gratuita llamada 2.0 que se puede descargar desde el sitio llamado Chip.eu, ahora loadion.com puede usar fácilmente muchos complementos de Adobe simplemente moviendo los archivos a la carpeta del complemento.
- Deep Paint también hace muchas cosas que Photoshop y otros programas similares hacen sin necesidad de complementos, acciones o scripts. También utiliza capas y modos de fusión y ofrece opciones fácilmente controlables. A diferencia de los demás, hay funciones de iluminación ajustables. Agregue una capa en blanco, rellénela con un color y ajuste la opacidad para obtener efectos infinitos.
Paso 2. Si usa Photoshop, asegúrese de que sus archivos de imágenes estén en formato. RAW y no en formato.jpg
La herramienta Cast Removal Tool de Photoshop no funciona en-j.webp
Paso 3. Busque los complementos adecuados en la web para descargarlos
Algunos son gratuitos y otros son caros. Algunos son buenos y otros no tanto. Algunas son exactamente las mismas características que ya están en el software principal, solo que con un nombre diferente. Gimp y algunos otros programas pueden usar complementos de Photoshop con algunos pasos adicionales o simplemente moviendo los archivos a la carpeta del complemento. Los archivos de acción no funcionan en tales aplicaciones. Estas adiciones también pueden usar mucha memoria en el disco duro y muchas instaladas pueden resultar abrumadoras.
- El sitio AAA Filters desapareció en 2015, pero aún se puede descargar a través de otros sitios web.
- Smart Curves Le brinda una corrección de color precisa con el uso de curvas que ajusta moviendo y agregando puntos y deslizando la línea hacia arriba y hacia abajo.
Paso 4. Utilice el software de edición o mejora de fotografías en su cámara ya instalada
Muchas cámaras digitales y teléfonos inteligentes ya vienen equipados con herramientas de edición de fotografías. Muchos de estos son simplemente encontrar la herramienta de corrección de color que desea y mover los controles deslizantes.
Paso 5. Verifique la ubicación de la herramienta de corrección de color y su nombre en el software o la cámara que se está utilizando
Algunos programas de software simplemente son herramientas de curva para la corrección de color. Otros tienen pasos y procedimientos específicos para la corrección del color; intente buscar "Corrección de color" y el nombre del software en un motor de búsqueda para encontrar un tutorial específico para ese programa.
Consejos
- A veces, los resultados de color incorrectos en la fotografía son un defecto en la propia cámara. Lleve la cámara al taller y hágalo evaluar y reparar. Sin embargo, las reparaciones pueden costar más que la propia cámara. Puede ser el sensor de la cámara o tal vez la pantalla del visor.
- Los diferentes modelos de cámara también tienen diferentes sensores y tecnología que dan como resultado diferencias en la visualización del color.
Advertencia
- Nunca apunte la cámara directamente hacia una fuente de luz intensamente brillante o hacia el sol durante períodos prolongados. Dependiendo de la marca o modelo de una cámara, esto arruinará el dispositivo sensor de la cámara y hará que la pantalla del visor se oscurezca por completo. Esto aparecerá en el visor pero no en la fotografía terminada. También daña sus propios ojos o puede causar ceguera.
- Nunca mire directamente al flash ni haga que el sujeto lo mire directamente al hacer primeros planos. No solo hace que los ojos se vean somnolientos, sino que también puede causar lesiones o ceguera en los ojos.
- Sepa cuándo y cuándo no usar el flash o los sonidos de la cámara. Los acuarios de peces, los museos, los conciertos y las escuelas no permiten el flash para evitar distraer a los artistas, espectadores y / o dañar a los peces / animales o incluso a los materiales. Un club de observación de vida silvestre no querrá que asustes a los animales con ruidos molestos de tu cámara. El uso de flashes y sonidos de la cámara también puede hacer que te echen.
- Cuando experimente con cubiertas de flash, asegúrese de que el artículo no se adhiera completamente al flash para que el calor producido por el flash tenga un lugar por donde escapar. Esto evita la quema del objeto y la bombilla del flash. Si huele a quemado o ve que se está quemando, deje de usar el artículo y deséchelo. El calor producido por el flash varía según el modelo de cámara.
