Si bien escribir una tira cómica puede ser divertido, es posible que desee cepillar los trazos generales con un cómic simple antes de comprometerse a redactar una serie completa. Dibujar tiras cómicas simples en tu tiempo libre puede ayudar a que tus habilidades para escribir historietas se mantengan afiladas, y puedes desarrollar ideas de incubación y proyectos paralelos mientras practicas con tiras cómicas simples. Si no sabe qué hacer al redactar sus cómics simples, todo lo que necesita hacer es desarrollar una premisa y poner lápiz sobre papel. Pronto estará listo su simple cómic.
Pasos
Parte 1 de 2: Desarrollar su premisa
Paso 1. Enfoque su atención en el diálogo y la historia sobre la presentación
Las imágenes que incluyas mientras escribes tu simple cómic deben ser bocetos que den la impresión de acción y que tomen el menor tiempo posible del desarrollo de tu historia. Tu objetivo no es realizar obras maestras artísticas, es escribir un cómic simple. Si eres un artista, esto puede significar que tendrás que ir en contra de tus inclinaciones naturales y restar importancia a tu atención de la imagen a la historia.
- Identificar la relación y los sentimientos entre los personajes de la escena. Esto determinará cómo se tratan los personajes entre sí. También creará un diálogo y marcará la pauta.
- Modificando el diálogo y el texto narrativo para hacerlo conciso y directo. Demasiados diálogos y texto pueden distraer o abrumar al lector.
- Sus imágenes bosquejadas deben centralizarse en torno a algún tipo de acción o interacción. Escribirás el texto del cómic en torno a estos eventos importantes en forma de narración y diálogo.
Paso 2. Planifique un cómic único o recurrente
Algunas tiras no obtendrán más kilometraje que una sola tira. Estos cómics simples "únicos" no necesitan ir a ningún lado o tener una trama complicada durante mucho tiempo. Simplemente logre su objetivo de su cómic, como dar un remate, y comience un nuevo cómic simple cuando haya terminado. Para los cómics simples episódicos, tendrás que considerar la trama de la tira. De esta manera, puede hacer cosas como conectar paneles finales para que conduzcan a los paneles iniciales del siguiente cómic.
Si tu cómic único y único termina siendo más profundo o más interesante de lo que imaginabas, siempre puedes convertirlo en un cómic más largo
Paso 3. Determina tu estilo
Esto influirá en la forma en que aborda el fondo del dibujo y los personajes involucrados en su historia. Sea cual sea el estilo que elija, deberá poder dibujar en él. No está desarrollando una visión artística detallada con su simple cómic, lo está escribiendo probablemente para desarrollar una idea o agudizar sus habilidades. Esto debería reflejarse en tu arte.
- Haz algunos bocetos de práctica aproximados al flujo del estilo que elijas, como manga, noir, dibujos animados, occidental o básico.
- Dibuja miniaturas para determinar el diseño más efectivo de tus paneles. Comience dibujando un rectángulo para indicar una página, luego divídalo en cuadrados y rectángulos más pequeños.
- Tu cómic simple solo debe tener una página o dos.
Paso 4. Diseña tus personajes en una hoja de papel aparte
Este será el trabajo más detallado que hagas en tu cómic simple. Al desarrollar las imágenes de tus personajes aquí, tendrás una idea más definida de cómo estos personajes ocuparán y se moverán a través del espacio cuando dibujes su movimiento en los paneles de tu simple cómic. Esta hoja también te servirá como referencia para tu trabajo de bocetos cuando comiences a escribir tu cómic simple.
- Dale a tu personaje un estilo o disfraz específico. No te preocupes demasiado por las expresiones todavía, ya que cambiarán con el estado de ánimo de tu personaje.
- Desarrolla la narrativa del personaje. Escriba su nombre, trabajo, detalles físicos y notas sobre su historial personal.
Paso 5. Cree su configuración
En su hoja de práctica, junto con su práctica de estilo, debe comenzar a esbozar la configuración de su cómic. Deberá decidir dónde se llevarán a cabo los eventos de su simple. Esto podría ser un almacén, un salón de clases, una biblioteca, una jungla, una nave espacial o muchos otros lugares. Recuerde, el objetivo aquí no es desarrollar el arte del entorno. Al escribir su cómic simple, su entorno es simplemente un vehículo para ayudarlo a desarrollar la idea, la trama o la situación que motiva su cómic simple.
- Utilice el sombreado para definir la profundidad y la perspectiva de su entorno. Estos pueden estar compuestos de formas rellenas o rayado.
- Utilice trazos orgánicos y conectados para crear formas naturales, como árboles o arbustos; también puedes usarlo para extraterrestres y monstruos. Las formas suelen ser más suaves y fluidas.
Paso 6. Decide tu trama
Deberá capturar su trama en una o dos páginas. Debe ser convincente y fundamental para la acción simple que dibuja en los paneles de su cómic simple. Para ayudarlo a enfocar su trama, debe identificar los puntos clave de su cómic simple. Algunos ejemplos de estos incluirían: conflicto (físico), conflicto (emocional), hombre contra naturaleza, bien contra mal, un juego de palabras, un eufemismo, una caída en desgracia, etc.
- Elija los puntos principales de la trama para su cómic simple. Puede consultarlos a lo largo del cómic o guardarlos para la revelación sorpresa al final.
- Considere cómo la trama afectará a los personajes. Pueden apoyar la fuerza impulsora de su historia o pueden resistirse. Aquí es donde tu historia comienza a tomar forma.
- Escriba las palabras y frases clave que sean fundamentales para la idea de su cómic. Puede extraer estas ideas de frases que haya escuchado antes y que le llamen la atención.
Parte 2 de 2: Dibujar tu cómic simple
Paso 1. Divida su (s) página (s) en paneles
Su cómic simple no debe tener más de dos páginas para fines de práctica o desarrollo de ideas, aunque es posible que desee utilizar un cómic simple de borrador largo para esbozar ideas cómicas más completas. Consulte su página de práctica y la distribución del panel que dibujó allí. Usando esto como su plantilla y un lápiz, divida sus páginas en paneles que representen la acción de su escena.
- Haga los paneles más importantes más grandes y los paneles menos importantes más pequeños. Por ejemplo, el remate podría ocupar la mitad inferior de una página, mientras que los otros paneles podrían ocupar la mitad superior.
- Para los principiantes, es posible que desee comenzar con el enfoque clásico de cuatro paneles. Simplemente divida su papel en cuatro cuartos, creando cuatro escenas para cada página.
- Use líneas gruesas al seccionar los paneles de sus páginas. No desea que estas líneas se confundan con el trabajo de boceto que agrega cuando coloca formas de personajes e imágenes de fondo en sus paneles.
- Puede utilizar diferentes formas o contornos para transmitir emoción o sensación en su panel. Por ejemplo, un personaje que se sorprende puede tener su panel bordeado con una línea en zig-zag.
Paso 2. Dibuja el fondo
Querrá que el escenario esté firmemente establecido antes de comenzar a agregar personajes a la escena. El fondo influirá en cómo se mueven los personajes a través de su panel, por lo que debe comenzar con esto como el primer bloque de construcción para el arte en su cómic simple. Si necesita más espacio para los personajes más adelante en la escritura de su cómic, siempre puede borrar parte del fondo para liberar espacio. Después de todo, esto es solo un trabajo de boceto.
- Recuerde dibujar herramientas o características importantes que formen parte del escenario. Por ejemplo, en lugar de dibujar repentinamente al Rey Arturo sosteniendo su espada, dibuja la espada en la piedra en el fondo del panel anterior.
- Incluya funciones locales para marcar la pauta. Por ejemplo, si su cómic tiene lugar en un planeta alienígena, puede dibujar tres lunas en el cielo nocturno para darle al lector esa impresión.
- Usa capas para dar la impresión de distancia. Quieres tener un fondo, un término medio y un primer plano.
Paso 3. Dibuja tus personajes
Como ya conoce su trama, debe saber aproximadamente cómo sus personajes van a desarrollar la escena. Tus personajes se enfrentarán entre sí o en algún otro punto de la trama, y alrededor de esta interacción escribirás la esencia de tu cómic. Esta sustancia se transmite a través de las burbujas de diálogo de los personajes y el texto narrativo, que generalmente es texto plano compensado en un cuadro cuadrado regular en la parte superior, inferior o en los lados de un panel.
- Tus personajes pueden interactuar entre sí directamente o pueden desencadenar una cadena de eventos que se influyen entre sí. La distribución de los personajes en tus paneles dependerá de la trama que hayas decidido y de cómo los personajes participan en la acción.
- Recuerde consultar su hoja de personaje cuando dibuje para comprender cómo sus cuerpos y disfraces pueden interactuar con el entorno.
Paso 4. Escribe el diálogo y el texto narrativo
Ahora que tienes tus antecedentes y personajes en tus paneles, tu escenario está listo y tus jugadores están listos para la historia. Debes escribir el texto de tu cómic en el espacio restante de la página. Esto describirá la acción y transmitirá las emociones en su simple cómic. Eche un vistazo a su lista de palabras clave, frases y diálogos que se le ocurrieron mientras trabajaba en la trama de su cómic simple. Úselos como la base sobre la que construirá el resto de la escena.
- Si no puede transmitir algo a través del diálogo, introdúzcalo en un texto narrativo. Por ejemplo, podría escribir “Jack Smith tuvo un chip en su hombro toda su vida. Y ahora es el momento de ajustar esa cuenta ". encima de la imagen de Jack diciendo "¡Les mostraré todos!"
- Tenga en cuenta la distancia. Haz más grandes las burbujas de diálogo para los personajes más cercanos y más pequeñas las burbujas para los personajes más distantes.
- Recorta tu texto hasta lo más básico. Limite el espacio permitido para el texto de cada panel a un tercio.
Paso 5. Complete su panel final
Su panel final puede ser un suspenso o podría ser el final de la escena, pero necesitará que el panel transmita una sensación de finalidad. Puede poner las palabras "El fin" en algún lugar de la esquina inferior derecha de la página como una señal visual para los lectores de que su simple cómic está terminado. También puede utilizar un límite más grueso de lo normal para el panel para dar la sensación de que la escena se detiene con fuerza.
Si realmente te gusta la idea que has estado desarrollando, puedes escribir "Continuará" y convertir tu cómic en una serie
Paso 6. Pule los cómics sencillos que valen la pena
Nunca sabes cuándo vas a encontrar un diamante en bruto entre tus cómics simples. ¡Una tira que pretendías usar como práctica podría convertirse en una tira popular por derecho propio! Si cree que un cómic simple en particular, o una serie de cómics simples, tiene mérito, debe:
- Limpia tu línea de trabajo
- Tinta tus dibujos
- Colorea tus paneles
- Agréguelo a su portafolio o publíquelo
Muestra de cómics
Muestra de cómic político
Ejemplo de libro de historietas
Muestra de tira cómica
Video: al utilizar este servicio, es posible que cierta información se comparta con YouTube
Consejos
- Mientras dibuja su cómic simple, debe priorizar el uso de un lápiz. De esta forma, si decides convertir tu cómic en una tira cómica más pulida, podrás hacerlo sin tener que dibujar todo desde cero.
- Puede tomar prestado de las siete tramas básicas y proponer ideas para su historia. Estos siete arquetipos incluyen: la superación del monstruo, la búsqueda, la comedia, la tragedia, el renacimiento, el viaje y el regreso y la pobreza a la riqueza.
