Los retratos al óleo son un desafío, pero puedes aprender mucho de cada intento. Dado que las pinturas al óleo tardan tanto en secarse, no dude en experimentar con muchos enfoques en una sola pintura.
Pasos
Parte 1 de 2: Preparación para pintar
Paso 1. Estudie pinturas en un programa de edición de imágenes (opcional)
Elija una pintura de una cara que admire. Cárguelo en Photoshop u otro editor de imágenes, para que pueda acercar y estudiar cómo el artista creó el trabajo.
- Acérquese para que pueda ver los píxeles y luego use la herramienta de cuentagotas de color para seleccionar varias áreas de color. Esto le da una idea de qué colores componen diferentes áreas del rostro o tonos de piel.
- Tenga en cuenta que la tabla de colores de su software solo le ayudará si puede configurarla en el modelo de color RYB utilizado en la pintura.
Paso 2. Prepare un boceto o pintura inferior
Para guiar su pintura, comience con un boceto. Mientras practicas, es posible que desees crear una acuarela debajo de la pintura también, si la superficie es adecuada tanto para acuarela como para óleo. Esto le dará una guía para el proceso de pintura al óleo.
Alternativamente, cree una mezcla de colores neutros bastante claros, como ocre quemado, amarillo y blanco. Agregue aguarrás mineral hasta que esté aguado, luego dibuje las características en el lienzo. Esta mezcla es transparente y se seca rápidamente, por lo que puedes pintarla fácilmente. Si comete un error, límpielo suavemente con un paño seco
Paso 3. Planifique su pintura
No necesita saber todo de antemano, pero tenga una idea de cómo se verá la pintura. ¿De dónde viene la luz? ¿Qué expresión pintarás en la cara? Preste especial atención a estas áreas, que son difíciles de pintar y pueden cambiar drásticamente el efecto de la pintura:
- Posición de la nariz en relación con los ojos y sus contornos.
- Estilo de pelo
- Cejas
Paso 4. Mezcle los tonos de piel en su paleta
Para mezclar un tono de piel, pruebe una parte de rojo carmín, una parte de amarillo cadmio y una parte de azul ultramar para hacer marrón. Agrega blanco titanio gradualmente hasta obtener el color deseado. Use bastante pintura, de modo que tenga una línea de base que puede modificar para diferentes partes de la cara.
- Demasiado blanco puede hacer que la piel luzca gris. Si quieres un tono de piel mucho más claro, agrega un poco más de amarillo.
- Las pinturas al óleo son difíciles de mezclar en la pintura sin enlodarlas. Mezcle previamente los colores que usará en su paleta antes de comenzar.
Parte 2 de 2: Pintar una cara
Paso 1. Utilice un cepillo redondo muy pequeño
Esto se puede hacer con cualquier material, pero un cepillo de marta natural funciona particularmente bien para texturas de piel suave.
Paso 2. Trabaje con pequeñas cantidades de pintura
Los pintores principiantes a menudo ponen demasiada pintura en el lienzo. Utilice siempre pintura suficiente para cubrir un espacio pequeño. Esto hará que sea mucho más fácil corregir errores.
Paso 3. Comience con las áreas oscuras de la pintura
Mire su boceto e imagínelo como un objeto tridimensional, con la luz proveniente de una dirección particular. Las áreas más bajas y sombreadas del rostro utilizarán los colores más oscuros. Comience con estos y evite enturbiarlos con colores más claros.
Paso 4. Agregue con cuidado las áreas más claras del rostro
Al pintar un área elevada y bien iluminada del rostro, comience colocando su color más claro en el centro del área, más lejos de las áreas del rostro que permanecerán más oscuras.
Paso 5. Mezcla los tonos claros y oscuros
Limpia la brocha para que quede poca o ninguna pintura, luego combina los colores gradualmente en los bordes entre sí.
Paso 6. Cree profundidad agregando capas
Para lograr una profundidad realista, deberá aplicar capas de tonos más claros varias veces. Intente trabajar de afuera hacia adentro en las áreas más claras, haciendo que cada capa sea más pequeña y más centralizada.
Para enfatizar las sombras y los contornos, mezcle dos colores complementarios, más un poco de blanco. (Debería obtener un gris sutil que no domine su pintura). Aplique un poquito a la pintura húmeda y mezcle con su pincel
Paso 7. No se preocupe por los pequeños errores
La pintura al óleo es un medio tolerante, aunque se necesita mucho tiempo para dominarla. Puede pintar sobre la misma área varias veces siempre que evite que se acumule demasiado. Más importante aún, acepta que aprenderás con cada pintura. Identificar un error y un enfoque alternativo es parte del camino para mejorar como pintor.
Si el error no se puede solucionar mediante la mezcla, espere pacientemente a que se seque antes de pintar sobre él
Paso 8. Completa la pintura con reflejos y sombras
Los reflejos en blanco puro y las sombras en negro puro mejoran el contraste de la pintura. Agregue estos una vez que esté satisfecho con la composición de la pintura.
Paso 9. Agregue un retrolavado (opcional)
Esto es especialmente útil si redactó la pintura con una mezcla de trementina y termina visible fuera de los bordes de la cara. Para cubrir esto, o simplemente por un efecto estético, mezcle aguarrás mineral en los colores de su elección hasta que estén aguados y algo transparentes. Use un pincel grueso para aplicar esto al fondo, trabajando con trazos hacia abajo desde la parte superior del lienzo. Nunca remojes el pincel ni dejes que la mezcla gotee sobre el retrato, ya que la trementina puede borrar la pintura al óleo.
El verde, el turquesa y el azul son opciones comunes para un lavado a contracorriente que hace que la cara se destaque
Consejos
- Si está haciendo su propia pintura al óleo con pigmento y aceite, siempre pruébela primero en un poco de papel para verificar la consistencia.
- Experimente con diferentes mezclas de colores para representar diferentes tonos de piel o lograr un efecto artístico.
