Para muchos, actuar es un viaje difícil y arduo de autodesarrollo. Un actor no solo tiene que controlar la voz sino también la postura corporal, la expresión facial y también memorizar sus líneas. Sin embargo, uno de los pasos más difíciles en el camino para convertirse en un actor habilidoso es desarrollar la capacidad de transmitir emociones dramáticas. Entonces, para aquellos de ustedes que encuentran esa escena triste un poco difícil o la escena en la que se supone que deben estar aterrorizados pero todos los demás piensan que se ven estreñidos, aquí hay una breve guía para comenzar.
Pasos
Paso 1. Piense en actuar como un artista o un autor, en el sentido de que necesita desarrollar la mentalidad adecuada antes de comenzar
Lee el guión o estudia la historia y trata de entender por qué cada personaje reacciona de la forma en que lo hace y cómo te sentirías en esa situación.
Paso 2. Visualice cualquier escena que presente un problema
¿Por qué el personaje reacciona de esta manera? ¿Qué está pensando el personaje? Cómo es habitualmente la persona (postura, tono, registro, edad, movimientos corporales, etc.) e intenta construir el carácter. A veces es fácil hacer que le gustes al personaje de alguna manera y puede funcionar, sin embargo, actuar debe ser como usar una máscara. Te conviertes en alguien diferente y luego te quitas la máscara nuevamente.
Paso 3. Practica "ser" el personaje
Encuentra un espejo y recita líneas mientras estás en el personaje. Si es posible, practique la postura, el tono, el movimiento corporal y el registro para tratar de resolver cualquier problema de credibilidad. Trate de criticar, pero asegúrese de ser realista y no demasiado crítico.
Paso 4. Cuando intentes transmitir una emoción, intenta hacerte creer que eres el personaje
Intenta desarrollar sus miedos, sus sentimientos y sumérgete en la historia. Puede parecer un poco obsesivo, pero la mayoría de los actores utilizan esta técnica. Al Pacino comentó que durante el rodaje de Scarface, se fue a un mundo diferente y sintió como si Al se hubiera ido.
Paso 5. Recuerde que transmitir emociones es más que solo palabras y tono
La postura y los gestos se suman al efecto y lo hacen realista.
Paso 6. Estudiar es una parte importante de la actuación
Estudia con más detalle cualquier aspecto de tu personaje y todo lo que no entiendas de la historia. Mire videos y preste atención a la forma en que la persona se mueve, habla y se pone de pie. ¿Qué registro tienen? ¿Qué te dice que están tristes? ¿Qué expresiones faciales están usando? ¿Cómo es su tono? También recuerda que dependiendo del sexo, la edad y los antecedentes de tu personaje, pueden reaccionar de manera diferente. Un gángster brusco de Glasgow no empezará a llorar delante de todos sus amigos, ¿verdad?
Consejos
- Asegúrate siempre de sentirte como el personaje. No sirve de nada intentarlo a medias porque acabará haciéndote sobresalir a la larga.
- Entrar en el personaje puede ser una experiencia muy agotadora. Recuerda tomar descansos cuando practiques.
- Recuerde las tres P: practique, señale los errores que observe y perfeccione observando estas cosas y cambiándolas.
- Recuerda divertirte, estás creando un personaje y requiere mucha habilidad. Transmitir emociones no es una tarea fácil. Eres un artista, así que siéntete como uno.
- Toma conciencia de tu voz como un todo y contrólala. Practique la elicitación si el papel lo requiere.
- Si tiene dificultades con las palabras, intente usar una máscara frente a un espejo y practique la transmisión de emociones sin ningún lenguaje corporal o expresión facial.
- Si retratas que estás triste, piensa en algo que te entristezca. Lo mismo ocurre con otras emociones.
Advertencias
- No tema pedir ayuda para evaluar su trabajo. Mejor una persona que una audiencia más grande.
- Te arrepentirás mucho más de las cosas que no intentaste que de las que intentas y fracasas.
