¿Cómo le da la bienvenida a la primavera? Quizás haya estado pensando en el futuro durante meses, ansioso por ver las primeras flores brotar del suelo. O tal vez los nuevos brotes te sorprendan, apareciendo como por arte de magia en el paisaje. No importa la temperatura exterior o lo que diga el calendario, siempre es primavera cuando coges un pincel y pintas con acuarela las flores que llegan temprano.
Pasos
Parte 1 de 2: Planificación y práctica
Paso 1. Observa las primeras flores de la temporada con una mirada acogedora y curiosa
Encuentre fotografías de sus flores favoritas para que tenga mucho tiempo para estudiar su maquillaje, color y cualidades especiales. Mientras tanto, mire más allá de lo obvio para ver la estructura de la flor. Este es un ejercicio de simplificación de las formas de las flores para verlas como líneas (tallos) y formas comunes: círculos, óvalos, escudos, dagas, etc.
Paso 2. Imagina que eres un diseñador de paisajes y deja que los sueños comiencen mientras compones tu jardín en tu mente
¿Qué forma completa desea que tenga el jardín: simétrica curva, aleatoria o en niveles? ¿Las flores más altas estarán a un lado o esparcidas por todas partes? ¿Los más pequeños estarán en filas? ¿Cómo creará dramatismo tu elección de colores? ¿Las flores intrincadas se destacarían junto a las más simples? ¿Se podría emplear un objeto favorito, como una estatua, como pieza central o punto focal? ¿Los árboles en flor o las ramas de un arbusto serán visibles en los bordes del plano de su imagen?
Paso 3. Comience una sesión de práctica dibujando primero cada flor a lápiz en una libreta de buen papel de dibujo
Reducir las flores a formas geométricas simples y, por el momento, eliminar detalles y color. Por ejemplo, una rosa es básicamente redonda y las capas y filas de pétalos internos pueden mostrarse como unas pocas líneas onduladas en forma de media luna que convergen en el centro.
Paso 4. Dibuja tulipanes en forma de copa en forma de U con la parte superior irregular
Los pétalos anchos se pueden representar con largas líneas curvas de arriba a abajo. Use una línea doble si el tallo es grueso o delgado para dejar espacio para pintarlo. Las hojas puntiagudas del tulipán comienzan en la base del tallo y se ensanchan ligeramente en la parte superior.
Paso 5. Comience con dos círculos para margaritas, girasoles, botones de soltero, crisantemos, dientes de león y la Susan de ojos negros
Se les llama un tipo de flor "radial" porque son redondas y los pétalos irradian desde el centro.
Paso 6. Observe de cerca las deliciosas flores de la lila y la hortensia porque sus cabezas grandes están formadas por muchas flores pequeñas agrupadas, designándolas como flores en "racimo"
Comience por delinear la forma básica de la flor, redonda para hortensias y alargada para lilas. Dentro de esa forma, haz muchos círculos más pequeños para flores individuales. Divide cada flor diminuta en pétalos pequeños y en el centro de cada flor haz otro pequeño círculo que luego se puede colorear para definirlo.
Paso 7. No temas a las flores más complejas en forma de trompeta, como narcisos o junquillos, porque cuando se rompen en formas simples, verás dos distintas; un cono o trompeta en el centro y un círculo en la base
Cuando se divide en secciones, este círculo exterior se convierte en pétalos. Es una buena idea hacer la cantidad correcta de pétalos para una flor determinada, así que verifique las referencias. Observe cómo algunos pétalos se curvan hacia atrás.
Paso 8. Observe las flores de una sola trompeta o cono como el corvejón de acebo, el lirio o la amarilis
Los bordes de la trompeta ensanchada pueden estar curvados o con volantes. En lo profundo del centro de la trompeta hay hebras largas y delgadas que a menudo liberan motas de polen en los pétalos.
Paso 9. Reduzca esas flores grandes en forma de trompeta y agrúpelas para obtener la delicada campanilla, el lirio de los valles, el azafrán o el jacinto de uva
Pequeñas flores y estátice o aliento de bebé, son bonitos rellenos para su diseño.
Paso 10. Mire hacia arriba a los árboles o de lado a los arbustos para ver las ramas en flor
Las flores de cornejo, manzana y cerezo son flores delicadas y redondas que crecen de un pequeño tallo de una rama. El cornejo tiene cuatro pétalos con una muesca en el centro superior. Las flores de cerezo son de color rosa pálido y las de manzano blancas.
Paso 11. Hacer esta investigación para dividir cada flor y practicar dibujarlas es un tiempo bien invertido y facilitará el uso de estas flores en una pintura
Sin embargo, trate de no obsesionarse con la perfección. Guarde sus materiales iniciando un archivo de arte y utilícelos para futuras referencias.
Parte 2 de 2: Pintar tus flores
Paso 1. Empiece a pintar dejando que el capricho gobierne el día
Estarás creando un jardín imaginario, celebrando las formas y colores de las flores sin importar si realmente tiene mucho sentido. A esto se le llama emplear "licencia artística" y seguir las leyes del diseño en lugar de los límites de la naturaleza. Esta pintura satisfactoria le permite olvidarse del abono, el arado y el deshierbe porque es una obra de arte, no de la naturaleza.
Paso 2. Obtenga un bloc de papel de acuarela, 11 "X 14" tamaño # 140 de peso
Use un lápiz común para dibujar sus flores de acuerdo con lo que le atraiga y lo que se vea bien en el papel. Componga libre y creativamente. Para mayor interés, puede colocar algunas de las flores en macetas, jardineras ornamentales o cestas colgantes. Agregue altura usando un enrejado o cuerdas para soportar las variedades de flores trepadoras.
Paso 3. Active sus pinturas, si son del tipo seco, con un poco de agua en cada almohadilla
O exprima tubos de pintura alrededor del borde de su paleta, manteniendo el centro limpio para mezclar sus colores. Elija los colores que crea que necesitará, pero siempre coloque los colores primarios y secundarios, así como el marrón. Seleccione pinceles redondos pequeños y medianos y un plano de 1/2 . Agregue servilletas de papel u hojas de un rollo de toallas de papel y un recipiente con agua.
Paso 4. Utilice otras herramientas
Es un placer trabajar con lápices acuarelables y crayones solubles en agua para cubrir áreas más grandes. Posiblemente, use una combinación de lápices de acuarela, crayones solubles en agua y pinturas de acuarela. Con el medio seco, simplemente dibuje normalmente y humedezca el área con un pincel y agua limpia para, mágicamente, convertirla en pintura.
Paso 5. Piense en la naturaleza delicada de sus flores cuando comience a pintar y diluya sus colores para obtener la transparencia requerida, utilizando el área de mezcla de su paleta
No hay un lugar correcto o incorrecto para comenzar, así que simplemente salte.
Paso 6. Agrupe los tipos de flores
Dibuja con lápiz la forma de una flor en particular, luego llena toda la forma con esa flor. Muévase a otra forma y rellénela con una flor diferente. Use flores de diferentes formas y colores contrastantes para enriquecer y atraer la atención del espectador a lo largo de la pintura.
Paso 7. Varíe sus hojas y enredaderas agregando trozos de amarillo, azul, violeta o incluso rojo mientras trabaja
Trabaja esos verdes haciendo las hojas y los tallos de diferentes formas y colores.
Paso 8. Dé vida extra e inesperada a su jardín en forma de visitantes al bosque:
mariposas, libélulas, mariquitas, un conejo, un sapo o una ardilla. Agregue un toque de drama con un gato y algunos pájaros. Puede incorporar una fuente de agua y nenúfares con nenúfares y una rana perezosa tomando el sol.
Paso 9. Recuerde que el azul pálido siempre se parecerá y hará que los espectadores piensen en el cielo
Amarillo, ejemplifica la luz del sol. Los colores múltiples parecen el amanecer o el atardecer. Intente mantener los colores de fondo claros y vibrantes. Limpie con un pañuelo de papel o limpie las áreas en busca de nubes esponjosas, si lo desea.
Paso 10. Cuando termine, deje que la pintura se seque completamente
Configúrelo y estúdielo para ver qué áreas necesitan más "empuje". Luego, regrese a la pintura y agregue notas de valores ligeramente más profundos o tonos de colores iguales o complementarios a las partes donde sea necesario. Este también es el momento de agregar otra capa transparente de color en los lugares que se secan más claros de lo esperado.
Consejos
- El valor es lo que nos ayuda a ver y discernir imágenes tanto en la vida como en el arte. Trate de poder leer una imagen desde el otro lado de la habitación. Muchos principiantes hacen pinturas claras o de valor medio porque tienen miedo de usar valores más oscuros. Construya capas de color gradualmente y siempre espere hasta que la pieza esté completamente seca antes de intentar pintar una nueva capa, pero no tenga miedo de usar colores más oscuros como acentos.
- Obtén un catálogo de semillas. Es una referencia compacta para flores porque la mayoría contiene fotos de prácticamente cualquier flor que puedas imaginar. Estas publicaciones son un maravilloso estímulo moral a fines del invierno, cuando nuestra mente se concentra en cavar en el jardín, estar al aire libre y cultivar seres vivos.
- Intente mostrar el ciclo de vida de una flor desde los capullos apenas abiertos hasta la plena floración, hasta la flor marchita de una flor que ha tenido su día.
