Cómo leer música (con imágenes)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 07:36

La música escrita occidental es un lenguaje que se ha desarrollado durante miles de años, e incluso la música que leemos hoy existe desde hace más de 300 años. La notación musical es la representación del sonido con símbolos, desde notaciones básicas de tono, duración y sincronización, hasta descripciones más avanzadas de expresión, timbre e incluso efectos especiales. Este artículo le presentará los conceptos básicos de la lectura de música, le mostrará algunos métodos más avanzados y le sugerirá algunas formas de obtener más conocimientos sobre el tema.

Pasos

Parte 1 de 7: Aprender los conceptos básicos

Paso 1. Controle el personal

Antes de que esté listo para comenzar a aprender música, debe tener una idea de la información básica que prácticamente todos los que leen música deben saber. Las líneas horizontales de una pieza musical forman el pentagrama. Este es el más básico de todos los símbolos musicales y la base de todo lo que sigue.

El pentagrama es una disposición de cinco líneas paralelas y los espacios entre ellas. Tanto las líneas como los espacios están numerados con fines de referencia y siempre se cuentan desde el más bajo (parte inferior del pentagrama) hasta el más alto (parte superior del pentagrama)

Paso 2. Empiece con la clave de sol

Una de las primeras cosas que encontrará al leer música es la clave. Este signo, que parece un símbolo grande y elegante en cursiva en el extremo izquierdo del pentagrama, es la leyenda que le dice aproximadamente en qué rango tocará su instrumento. Todos los instrumentos y voces en los rangos más altos usan la clave de sol, y para En esta introducción a la lectura de música, nos centraremos principalmente en esta clave para nuestros ejemplos.

La clave de sol, o clave de sol, se deriva de una letra latina ornamental G. Una buena forma de recordar esto es que la línea en el centro del "remolino" de la clave se envuelve alrededor de la línea que representa la nota G. Cuando se agregan notas para el pentagrama en la clave de sol, tendrán los siguientes valores:
Las cinco líneas, de abajo hacia arriba, representan las siguientes notas: E G B D F.
Los cuatro espacios, de abajo hacia arriba, representan estas notas: F A C E.
Esto puede parecer mucho para recordar, pero puede usar mnemotécnicos, o claves de palabras, que pueden ayudarlo a recordarlos. Para las líneas, "Every Good Boy Does Fine" es un mnemónico popular, y los espacios deletrean la palabra "CARA". Practicar con una herramienta de reconocimiento de notas en línea es otra excelente manera de reforzar estas asociaciones.

Paso 3. Comprende la clave de fa

La clave de fa, también conocida como clave de fa, se usa para instrumentos en los registros inferiores, incluida la mano izquierda del piano, el bajo, el trombón, etc.

El nombre "clave de fa" deriva de sus orígenes como la letra gótica F. Los dos puntos de la clave se encuentran por encima y por debajo de la línea "F" del pentagrama. El pentagrama de la clave de fa representa notas diferentes a las de la clave de sol.
Las cinco líneas, de abajo hacia arriba, representan estas notas: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
Los cuatro espacios, de abajo hacia arriba, representan estas notas: A C E G ("Todas las vacas comen pasto").

Paso 4. Aprenda las partes de una nota

Los símbolos de notas individuales son una combinación de hasta tres elementos básicos: la cabeza de la nota, la raíz y las banderas.

La cabeza de la nota. Esta es una forma ovalada que puede ser abierta (blanca) o cerrada (negra). En su forma más básica, le dice al ejecutante qué nota tocar en su instrumento.
El tallo. Esta es la delgada línea vertical que se adjunta a la cabeza de la nota. Cuando el tallo apunta hacia arriba, se une en el lado derecho de la cabeza de la nota. Cuando el tallo apunta hacia abajo, se une a la cabeza de la nota a la izquierda. La dirección de la plica no tiene ningún efecto en la nota, pero hace que la notación sea más fácil de leer y menos desordenada.

La regla general sobre la dirección de la plica es que en o por encima de la línea central (B para clave de sol o D para clave de fa) del pentagrama, la raíz apunta hacia abajo y cuando la nota está por debajo de la mitad del pentagrama, la raíz apunta hacia arriba.
La bandera. Este es el trazo curvo que se adjunta al final del vástago. No importa si la plica se une a la derecha oa la izquierda de la cabeza de la nota, la bandera siempre se dibuja a la derecha de la plica y nunca a la izquierda.
En conjunto, la nota, la raíz y la bandera o banderas muestran al músico el valor de tiempo de cualquier nota determinada, medido en tiempos o fracciones de tiempos. Cuando escuchas música y das golpecitos con el pie al compás de la música, estás reconociendo ese ritmo.

Parte 2 de 7: Lectura del medidor y el tiempo

Paso 1. Aprenda sobre las líneas de medida

En una partitura, verá líneas verticales finas que cruzan el pentagrama a intervalos bastante regulares. Estas líneas representan medidas (llamadas "barras" en algunos lugares); el espacio antes de la primera línea es el primer compás, el espacio entre la primera y la segunda línea es el segundo compás, y así sucesivamente. Las líneas de medida no afectan el sonido de la música, pero ayudan al intérprete a mantener su lugar en la música.

Como veremos a continuación, otra cosa útil acerca de las medidas es que cada una obtiene el mismo número de latidos. Por ejemplo, si se encuentra tocando "1-2-3-4" junto con una pieza musical en la radio, probablemente ya haya encontrado inconscientemente las líneas de compás

Paso 2. Aprenda sobre cronometraje o medidor

Generalmente, se puede pensar en el medidor como el "pulso" o el ritmo de la música. Lo sientes instintivamente cuando escuchas música dance o pop; el "boom, tiss, boom, tiss" de una pista de baile estereotipada es un simple ejemplo de metro.

En una partitura, el tiempo se expresa mediante algo que parece una fracción escrita junto al primer símbolo de clave. Como cualquier fracción, hay un numerador y un denominador. El numerador, escrito en los dos espacios superiores del pentagrama, le dice cuántos tiempos hay en un compás. El denominador te dice el valor de la nota que recibe un tiempo (el "pulso" que tocas con el dedo del pie).
Quizás el metro más fácil de entender es el tiempo 4/4, o tiempo "común". En 4/4, hay cuatro tiempos en cada compás y cada negra es igual a un tiempo. Esta es la marca de tiempo que escuchará en la música más popular. Puede contar con música de tiempo común contando "UNO dos tres cuatro UNO dos tres cuatro …" al compás.
Al cambiar el numerador, cambiamos el número de tiempos en una medida. Otro tipo de compás muy común es 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los valses tendrán un ritmo constante "UNO dos tres UNO dos tres", haciéndolos en 3/4 de tiempo.
Algunos medidores se mostrarán con una letra C en lugar de dos números. El tiempo 4/4 a menudo se muestra como una C mayúscula, que significa tiempo común. Del mismo modo, 2/2 metros a menudo se muestra como una C grande con una línea vertical que la atraviesa. La C con la línea que la atraviesa significa tiempo de corte (a veces denominado tiempo medio común).

Parte 3 de 7: Aprender el ritmo

Paso 1. Entra en la rutina

Dado que incorpora métrica y tiempo, el "ritmo" es una parte crucial de cómo se siente la música. Sin embargo, mientras que el medidor simplemente te dice cuántos tiempos, el ritmo es cómo se utilizan esos tiempos.

Intente esto: toque con el dedo en su escritorio y cuente 1-2-3-4 1-2-3-4, constantemente. No es muy interesante, ¿verdad? Ahora intente esto: en los tiempos 1 y 3, toque más fuerte, y en los tiempos 2 y 4, toque más suave. ¡Eso tiene una sensación diferente! Ahora intente lo contrario: tocando fuerte en 2 y 4, y suave en los tiempos 1 y 3.
Echa un vistazo a Don't Leave Me de Regina Spektor. Puede escuchar claramente el ritmo: la nota de bajo más baja se produce en el tiempo 1 y en el tiempo 3, y se produce un fuerte aplauso y un tambor en los tiempos 2 y 4. Comenzará a tener una idea de cómo está organizada la música. ¡Eso es lo que llamamos ritmo!

Paso 2. Imagínese caminando

Cada paso será igual a un latido. Éstos están representados musicalmente por negras porque en gran parte de la música occidental (es decir, la música del mundo occidental, no solo la música de Hank Williams), hay cuatro de estos tiempos para cada compás. Musicalmente, el ritmo de tu caminar se verá así:

Cada paso es una negra. En una hoja de música, las negras son puntos negros sólidos unidos a los tallos sin banderas. Puedes contar eso mientras caminas: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Las notas negras se denominan "crotchets" en algunos lugares, como el Reino Unido
Si redujera su ritmo a la mitad de esa velocidad, de modo que solo diera un paso cada dos tiempos en el 1 y en el 3, eso se anotaría con medias notas (para la mitad de un compás). En una hoja de música, las medias notas parecen negras, solo que no son negras sólidas; están delineados en negro con centros blancos.
En algunos lugares, las notas medias se denominan "mínimas".
Si desacelerara aún más su ritmo, de modo que solo diera un paso cada cuatro tiempos, en uno, lo escribiría como una nota completa, o una nota por compás. En una hoja de música, las notas enteras se ven como "O" o donas; similar a las notas medias sin tallos.

Paso 3. ¡Acelera el ritmo

Suficiente de esta ralentización. Como notó, a medida que disminuimos la velocidad de las notas, comenzamos a eliminar partes de la nota. Primero, quitamos la nota sólida, luego quitamos la raíz. Ahora veamos cómo acelerar las cosas. Para hacer eso, agregaremos cosas a la nota.

Regrese a nuestro ritmo de caminar e imagínese eso en su mente (golpear con el pie al ritmo puede ayudar). Ahora imagina que tu autobús acaba de llegar a la parada y estás a una cuadra de distancia. ¿A qué te dedicas? ¡Tu corres! Y mientras corres, intentas señalar al conductor del autobús.
Para hacer notas más rápidas en la música, agregamos una bandera. Cada bandera corta el valor de tiempo de la nota a la mitad. Por ejemplo, una corchea (que recibe una bandera) es la mitad del valor de una negra; y una semicorchea (que tiene dos banderas) es la mitad del valor de una corchea. En términos de caminar, pasamos de una caminata (negra o corchea) a una carrera (corchea o semicorchea), dos veces más rápido que una caminata, a un sprint (semicorchea o semicorchea), dos veces más rápido que una carrera. Pensando en que cada nota negra es un paso mientras camina, toque junto con el ejemplo anterior.

Paso 4. ¡Viva

Como puede ver con el ejemplo anterior, las cosas pueden comenzar a ser un poco confusas cuando hay un montón de notas en la página como esa. Tus ojos comienzan a cruzarse y pierdes la pista de dónde estabas. Para agrupar notas en paquetes más pequeños que tengan sentido visualmente, utilizamos la transmisión.

La transmisión simplemente reemplaza las banderas de notas individuales con líneas gruesas dibujadas entre las plicas de las notas. Estos están agrupados lógicamente, y aunque la música más compleja requiere reglas de transmisión más complejas, para nuestros propósitos, generalmente transmitiremos en grupos de negras. Compare el ejemplo siguiente con el ejemplo anterior. Intente tocar el ritmo de nuevo y vea cuánto más clara hace la notación

Paso 5. Aprenda el valor de las corbatas y los puntos

Donde una bandera corta el valor de una nota a la mitad, el punto tiene una función similar, pero opuesta. Con limitadas excepciones que no entran en juego aquí, el punto siempre se coloca a la derecha de la cabeza de la nota. Cuando ve una nota con puntos, esa nota aumenta a la mitad de la longitud de su valor original.

Por ejemplo, un punto colocado después de una media nota (mínima) será igual a la media nota más una negra. Un punto colocado después de una negra (crotchet) será igual a una negra más una corchea.
Los lazos son similares a los puntos: extienden el valor de la nota original. Un empate es simplemente dos notas unidas entre sí con una línea curva entre las cabezas de las notas. A diferencia de los puntos, que son abstractos y se basan totalmente en el valor de la nota original, los vínculos son explícitos: la nota aumenta en longitud exactamente tanto como el valor de la segunda nota.
Una razón por la que usaría un empate en lugar de un punto es, por ejemplo, cuando la duración de una nota no encajaría musicalmente en el espacio de un compás (compás). En ese caso, simplemente agrega la duración restante en el siguiente compás como una nota y une los dos.
Tenga en cuenta que la corbata se dibuja desde la cabeza de la nota a la cabeza de la nota en la dirección opuesta a la de la plica.

Paso 6. Descanse

Algunos dicen que la música es solo una serie de notas y están medio correctas. La música es una serie de notas y los espacios entre ellas. Esos espacios se llaman descansos, e incluso en silencio, realmente pueden agregar movimiento y vida a la música. Echemos un vistazo a cómo se anotan.

Al igual que las notas, tienen símbolos específicos para duraciones específicas. Un silencio de nota completa es un rectángulo que desciende de la cuarta línea, y un silencio de media nota es un rectángulo que descansa sobre la tercera línea y apunta hacia arriba. El silencio de negra es una línea ondulada, y el resto de los silencios son una barra en ángulo que parece un número "7" con el mismo número de banderas que su valor de nota equivalente. Estas banderas siempre se desplazan hacia la izquierda

Parte 4 de 7: Aprendiendo melodía

Paso 1. Asegúrate de entender lo anterior y luego profundicemos en las cosas divertidas:

leyendo música! Ahora tenemos los conceptos básicos: el pentagrama, las partes de una nota y los conceptos básicos de notación de duraciones de notas y silencios.

Paso 2. Aprenda la escala C

La escala de Do mayor es la primera escala que usamos cuando enseñamos a leer música porque es la que usa solo notas naturales (las teclas blancas de un piano). Una vez que tenga eso encerrado en sus células cerebrales, el resto seguirá de forma natural.

Primero, le mostraremos cómo se ve, luego le mostraremos cómo darle sentido y ¡comenzar a leer música! Así es como se ve en el personal. Vea la "escala C" arriba.
Si echas un vistazo a la primera nota, la C baja, verás que en realidad va por debajo de las líneas del pentagrama. Cuando eso sucede, simplemente agregamos una línea de pentagrama solo para esa nota, por lo tanto, la pequeña línea a través de la cabeza de la nota. Cuanto más baja sea la nota, más líneas de pentagrama añadiremos. Pero no tenemos que preocuparnos por eso ahora.
La escala C se compone de ocho notas. Son el equivalente a las teclas blancas del piano.
Puede que tengas o no un piano a la mano, pero en este punto, es importante que comiences a tener una idea no solo de cómo es la música, sino también de cómo suena.

Paso 3. Aprenda un poco de canto a la vista, o "solfeo"

"Eso puede sonar intimidante, pero lo más probable es que ya lo sepas: es la forma elegante de decir" do, re, mi ".

Al aprender a cantar las notas que ve, comenzará a desarrollar la habilidad de leer a primera vista, una habilidad que puede llevar toda una vida perfeccionarse, pero que será útil desde el principio. Echemos un vistazo a esa escala C nuevamente, con la escala de solfeo agregada. Vea el "Solfeo de escala C 11" arriba.
Lo más probable es que conozcas la canción de Rogers y Hammerstein "Do-Re-Mi" de The Sound of Music. Si puedes cantar la escala "do re mi", hazlo ahora mientras miras las notas. Si necesita un curso de actualización, puede escuchar la canción en YouTube.
Aquí hay una versión un poco más avanzada, subiendo y bajando la escala C usando las notas de solfeo. Consulte el "Solfeo 1 de escala C" más arriba.
Practique cantar Solfeo-parte II unas cuantas veces, hasta que le resulte familiar. Las primeras veces, lea muy lentamente para que pueda ver cada nota mientras la canta. Las próximas dos veces, sustituya "do re mi" por C, D, E. El objetivo es cantar las notas reales.
Recuerde nuestros valores de nota de antes: la C alta al final de la primera línea y la C baja al final de la segunda línea son notas medias, mientras que el resto de las notas son negras. Si se imagina caminando, nuevamente, hay una nota para cada paso. Las medias notas dan dos pasos.

Paso 4. ¡Felicitaciones, ahora estás leyendo música

Parte 5 de 7: Lectura de sostenidos, bemoles, naturales y claves

Paso 1. Da el siguiente paso

Hasta ahora hemos cubierto los conceptos básicos del ritmo y la melodía, y debe poseer las habilidades básicas necesarias para que ahora comprenda lo que representan todos esos puntos y garabatos. Si bien esto puede ayudarlo a completar la clase básica de Flutophone, todavía hay algunas cosas más que querrá saber. El principal de ellos son las firmas clave.

Es posible que haya visto sostenidos y bemoles en la música: los sostenidos se ven como un hashtag (♯) y los bemoles se ven como una B minúscula (♭). Se colocan a la izquierda de la cabeza de una nota e indican que la nota siguiente se toca un semitono (semitono) más alto para un sostenido o un semitono más bajo para un bemol. La escala C, como aprendimos, comprende las teclas blancas del piano. Cuando comienza a leer música, es más fácil pensar en los sostenidos y bemoles como teclas negras. Sin embargo, también se debe tener en cuenta que los sostenidos y los bemoles están en las teclas blancas en algunas situaciones (por ejemplo, cuando la firma de la tecla lo requiere). Por ejemplo, B sostenido se toca en la misma nota que C

Paso 2. Conozca los tonos y semitonos completos

En la música occidental, las notas están separadas por un tono completo o un semitono. Si miras la nota C en el teclado del piano, verás que hay una tecla negra entre ella y la siguiente nota hacia arriba, la D. La distancia musical entre C y D se llama tono completo. La distancia entre la C y la tecla negra se llama semitono. Ahora, puede que se pregunte cómo se llama esa tecla negra. La respuesta es, depende."

Una buena regla general es que si subes la escala, esa nota es la versión aguda de la nota inicial. Al moverse hacia abajo en la escala, esa nota sería la versión plana de la nota inicial. Por lo tanto, si se mueve de C a D con la tecla negra, se escribiría con un sostenido (♯).
En este caso, la nota negra se escribe como C♯. Al moverse hacia abajo en la escala, de D a C, y usar la nota negra como tono de paso entre ellos, la clave negra se escribiría usando un bemol (♭).
Convenciones como esa hacen que la música sea un poco más fácil de leer. Si escribiera esas tres notas subiendo y usara una D ♭ en lugar de una C♯, la notación se escribiría usando un signo natural (♮).
Observe que hay un nuevo signo: el natural. Siempre que vea un signo natural (♮), significa que la nota cancela los sostenidos o bemoles escritos anteriormente. En este ejemplo, la segunda y la tercera notas son ambas "D": la primera a D ♭, por lo que la segunda D, dado que sube un semitono desde la primera D, debe tener la nota "corregida" para mostrar el nota correcta. Cuantos más sostenidos y bemoles se encuentren repartidos por una partitura, más debe asimilar un músico antes de poder tocar la partitura.
A menudo, los compositores que utilizaron alteraciones en compases anteriores pueden poner signos naturales "innecesarios" para proporcionar claridad al jugador. Por ejemplo, si un compás anterior en una pieza de Re mayor usó un A♯, el siguiente compás que usa un A puede anotarse con un A natural en su lugar.

Música de lectura a primera vista Paso 3

Paso 3. Comprenda las firmas de claves

Hasta ahora, hemos estado mirando la escala de C mayor: ocho notas, todas las teclas blancas, comenzando en C. Sin embargo, puede comenzar una escala en cualquier nota. Sin embargo, si solo toca todas las teclas blancas, no tocará una escala mayor, sino algo llamado "escala modal", que está más allá del alcance de este artículo.

La nota inicial, o tónica, también es el nombre de la tecla. Es posible que haya escuchado a alguien decir "Está en la clave de C" o algo similar. Este ejemplo significa que la escala básica comienza en C e incluye las notas C D E F G A B C. Las notas en una escala mayor tienen una relación muy específica entre sí. Eche un vistazo al teclado de arriba.
Tenga en cuenta que entre la mayoría de las notas hay un paso completo. Pero solo hay un semitono (semitono) entre E y F, y entre B y C. Cada escala mayor tiene la misma relación: entero-entero-medio-entero-entero-entero-mitad. Si comienza su escala en G, por ejemplo, se escribiría como G-A-B-C-D-E-F # -G.
Tenga en cuenta que para mantener la relación adecuada entre las notas de las escalas, la F debe elevarse un semitono para que esté a medio paso de la G, no a un paso completo. Eso es bastante fácil de leer por sí solo, pero ¿y si comenzaras una escala mayor en C♯? ¡Ahora empieza a complicarse! Para reducir la confusión y hacer que la música sea más fácil de leer, se crearon firmas clave. Cada escala mayor tiene un conjunto particular de sostenidos o bemoles, y estos se muestran al comienzo de la música. Mire de nuevo la tonalidad de G. En lugar de poner ese sostenido junto a la F en el pentagrama, lo movemos completamente hacia la izquierda, y se asume a partir de ese punto que cada F que ve se toca como un F #.

Parte 6 de 7: Dinámica y expresión de lectura

Paso 1. ¡Haz ruido o ablanda

Cuando escuchas música, probablemente hayas notado que no todo está al mismo volumen todo el tiempo. Algunas partes se vuelven muy fuertes y otras muy suaves. Estas variaciones se conocen como "dinámica".

Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y las teclas son el cerebro, entonces la dinámica es seguramente la voz de la música. Considere la primera versión anterior.
En su mesa, toque: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, etc. (el y es cómo los músicos "dicen" corcheas). Asegúrese de que cada latido esté marcado con el mismo volumen, de modo que suene un poco como un helicóptero. Ahora eche un vistazo a la segunda versión.
Observe la marca de acento (>) encima de cada nota de Fa. Toque eso, solo que esta vez, acentúe cada latido que vea la marca de acento. Ahora, en lugar de un helicóptero, debería sonar más como un tren. ¡Con solo un cambio sutil en el acento, cambiamos por completo el carácter de la música!

Paso 2. Toque el piano, fortissimo o en algún punto intermedio

Al igual que no siempre hablas al mismo nivel, modulas tu voz más fuerte o más suave, dependiendo de la situación, la música también modula el nivel. La forma en que el compositor le dice al músico lo que se pretende es mediante el uso de marcas dinámicas.

Hay docenas de marcas dinámicas que puede ver en una pieza musical, pero algunas de las más comunes que encontrará serán las letras f, m y p.
pag significa "piano" o "suavemente".
F significa "fuerte" o "fuerte".
metro significa "mezzo" o "medio". Esto modifica la dinámica posterior, como en mf que significa "medio alto", o mp, que significa "medio suave".
Cuanto mas pag s o F Si tiene, más suave o más fuerte se reproducirá la música. Intente cantar el ejemplo anterior (usando solfeo, la primera nota en este ejemplo es la tónica o "do") y use las marcas dinámicas para notar la diferencia.

Paso 3. Hágase más y más fuerte y más fuerte, o más silencioso y más silencioso y más silencioso

Otra notación dinámica muy común es el crescendo, y su corolario, el decrescendo o "diminuendo". Son representaciones visuales de un cambio gradual de volumen que parecen "" símbolos estirados.

Un crescendo aumenta gradualmente y un decrescendo disminuye gradualmente el volumen. Notará que, con estos dos símbolos, el extremo "abierto" del símbolo representa la dinámica más fuerte y el extremo cerrado representa la dinámica más silenciosa. Por ejemplo, si la música le indica que vaya gradualmente del fuerte al piano, verá un F', luego un estirado " >", Entonces un ' pag'.
A veces, un crescendo o diminuendo se representará como las palabras abreviadas cresc. "(Crescendo) o dim. (Diminuendo).

Parte 7 de 7: Avanzando

Paso 1. ¡Sigue aprendiendo

Aprender a leer música es como aprender el alfabeto. Los conceptos básicos requieren un poco de aprendizaje, pero en general son bastante fáciles. Sin embargo, hay tantos matices, conceptos y habilidades que puede aprender que pueden seguir aprendiendo durante toda la vida. Algunos compositores incluso llegan a escribir música en líneas de pentagrama que forman espirales o patrones, ¡o incluso no usan líneas de pentagrama en absoluto! ¡Este artículo debería darte una buena base para seguir creciendo!

Paso 2. Aprenda estas firmas clave

Hay al menos una para cada nota en la escala, y el estudiante inteligente verá que, en algunos casos, hay dos claves para la misma nota. Por ejemplo, ¡la clave de G♯ suena exactamente igual que la clave de A ♭! Al tocar el piano, y para los propósitos de este artículo, la diferencia es académica. Sin embargo, hay algunos compositores, especialmente aquellos que escriben para cuerdas, que sugerirán que la A ♭ se toca un poco más "plana" que la G♯. Aquí están las firmas clave para las escalas principales:

Teclas que no usan sostenidos ni bemoles: C
Teclas que usan objetos punzantes: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Teclas que usan bemoles: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Como puede ver arriba, a medida que se mueve a través de las firmas de las teclas sostenidas, agrega sostenidos uno a la vez hasta que cada nota se toca sostenida en la tecla C♯. A medida que te mueves por las firmas de las teclas bemoles, agregas bemoles hasta que cada nota se toque bemol en la clave de C ♭.
Puede resultar reconfortante saber que los compositores suelen escribir firmas de clave que el intérprete puede leer cómodamente. Por ejemplo, Re mayor es una clave muy común para tocar instrumentos de cuerda porque las cuerdas abiertas están estrechamente relacionadas con la tónica, D. Hay pocas obras que tengan cuerdas en Mi ♭ menor, o metales en Mi mayor.

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Consejos

Se paciente. Como aprender cualquier idioma nuevo, aprender a leer música lleva tiempo. Como aprender cualquier otra cosa, cuanto más practiques, más fácil te resultará y mejor te volverás.
Si tiene una partitura, pero no puede recordar todas las notas, comience poco a poco escribiendo la letra de la nota debajo de cada nota. No lo hagas con demasiada frecuencia, porque quieres recordar las notas a medida que pasa el tiempo.
IMSLP alberga un gran archivo de interpretaciones musicales y partituras de dominio público. Para mejorar la lectura de música, se sugiere que busque las obras de los compositores y lea la música mientras la escucha.
La repetición y la práctica constante es clave. Cree tarjetas didácticas o utilice un libro de trabajo de lectura de notas para asegurarse de construir una base sólida para la lectura de notas.
Obtén partituras de las canciones que te gustan. Una visita a su biblioteca local o tienda de música descubrirá cientos, si no miles, de "hojas de plomo" con la notación básica y los acordes de sus canciones favoritas. Lea la música mientras escucha y obtendrá una comprensión más intuitiva de lo que está mirando.
Practica esto con tu instrumento principal. Si toca el piano, es probable que haya estado expuesto a leer música. Sin embargo, muchos guitarristas aprenden escuchando en lugar de leyendo. Cuando estés aprendiendo a leer música, olvídate de lo que ya sabes: ¡aprende a leer primero y luego a improvisar más tarde!
Practique en un lugar tranquilo o cuando esté tranquilo. Es mejor probar el piano primero porque el piano es fácil si practicas. Si no tiene un piano, intente usar un piano virtual en línea o un teclado. Una vez que lo consigas, podrás empezar a aprender a tocar otros instrumentos.
Si realmente tiene problemas, busque un maestro. Esto no solo lo ayudará a mejorar y crear una guía para que la siga, sino que también evitará que adquiera malos hábitos. Una vez que te acostumbras a la técnica incorrecta, es extremadamente difícil deshacerte de ella. Además, sin un maestro, ni siquiera te darías cuenta de que estás cometiendo un error en primer lugar.
Es muy bueno saber tanto las notas occidentales como las partituras. Conocer las notas occidentales eventualmente te ayudará a largo plazo, y es mucho más fácil de recordar que las notas.
Trabaja en el canto a primera vista. No es necesario que tenga una buena voz, pero le ayudará a entrenar sus oídos para "escuchar" lo que está en el papel.
Diviértete con tu música porque si no es lo tuyo, entonces es difícil aprender a tocar.
Tenga en cuenta las diferencias en la terminología musical según el lugar donde viva.

Por ejemplo, en Gran Bretaña los nombres de las tres notas más comunes son crotchet (un tiempo), corchea (medio tiempo) y mínima (dos tiempos)