Incluso si eres un principiante en tocar la guitarra, escribir tus propias canciones originales está a tu alcance. Crear una pieza musical única a través de la progresión de acordes es, literalmente, un enfoque basado en los números para escribir canciones.
Pasos
Parte 1 de 3: Escribir letras
Paso 1. Elija una historia para contar
Imagina escenarios y personajes. Aunque el tema puede ser casi cualquier cosa, las canciones se usan ampliamente para transmitir historias muy personales, así que enfócate especialmente en los personajes: sus motivaciones, qué acciones podrían tomar y las consecuencias de esas acciones.
- Por supuesto, ninguna regla dice que debes comenzar con la letra antes de componer la música. Entonces, si se despierta en la noche con un fragmento de melodía en la cabeza, siéntase libre de pasar a la Parte 2 y comenzar desde allí. Pero tener una comprensión firme de la historia que desea contar puede facilitar las decisiones críticas al componer música.
- Incluso si solo tu objetivo es crear una pieza instrumental, considera tener una historia en mente para guiarte. Los compositores clásicos solían hacer esto en busca de inspiración. Por ejemplo, Dvorak compuso el segundo y tercer movimiento de su novena sinfonía, "Desde el Nuevo Mundo", de un poema de Henry Wordsworth Longfellow.
Paso 2. Desarrolle su historia en verso
Las canciones se estructuran típicamente en versos y coros. Un verso tradicional se compone de cuatro líneas, con la segunda y la cuarta línea formando una rima. Construye tus personajes aquí y desarrolla tu historia.
Por ejemplo, "Brilliant Disguise" de Bruce Springsteen describe la creciente desconfianza entre un esposo y su esposa. Cada verso describe su relación enumerando las crecientes sospechas del esposo
Paso 3. Encapsule su tema en el coro
Mientras los versos desarrollan una historia, el coro resume la situación. Usa el coro para recalcar el punto que estás tratando de hacer. Puede expresarse en una sola línea que solo se canta una vez, una sola línea que se repite para dar énfasis, un pareado que rima o cuatro líneas, como un verso tradicional.
En "Brilliant Disguise", Springsteen sigue el formato de cuatro líneas para su coro. En pocas palabras, resume el tema general de la desconfianza con: "Entonces dime lo que veo / Cuando te miro a los ojos / ¿Eres tú, bebé / O simplemente un disfraz brillante?"
Paso 4. Considere incluir un ocho medio
Un ocho medio (también conocido como puente) es una pieza musical única dentro de una canción. Por lo general, se presenta antes del último verso y coro, ofreciendo al público un nuevo cambio de sonido. Líricamente, sirven como un medio para expresar un cambio significativo en la historia, ya sea un cambio de perspectiva para los personajes o un nuevo giro en la narrativa. Sin embargo, los medianos ochos no son necesarios, así que no se sienta obligado a escribir uno.
En el último verso antes de la mitad de los ocho en "Disfraz brillante", el narrador comienza a cambiar el enfoque de su esposa a sí mismo mientras se pregunta por qué ella está con él. Springsteen emplea el ocho medio para expandir este enfoque cambiado. Aquí, el narrador examina sus propias acciones y su estado de ánimo, revelando una nueva dimensión de su desconfianza con la conclusión: "Quiero saber si no confío en ti / porque estoy seguro de que no confío en mí mismo"
Paso 5. Escriba varios borradores
En su primer borrador, concéntrese en la historia en sí y desarrolle por completo. Con cada borrador subsiguiente, haz ediciones que fortalecerán tu letra cuando la cantes.
- Cuente el número de sílabas en cada línea para asegurarse de que ninguna línea tenga demasiadas para cantar.
- Si está utilizando un esquema de rimas, identifique rimas clichés, como "para siempre" y "juntos". Vea si puede expresar la misma idea en otras palabras que se destaquen como una declaración original en lugar de una frase prestada.
- No se preocupe por perfeccionar un borrador final todavía. Lo más probable es que tengas que realizar ediciones adicionales una vez que hayas compuesto la música.
Puntaje
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Prueba de la parte 1
Verdadero o falso: siempre debes escribir la letra antes de componer la música.
Cierto
No necesariamente. Si bien es muy recomendable escribir la letra, no existe una regla firme que indique que la letra siempre debe ser lo primero. Si te sorprende una repentina inspiración para una melodía, ¡escríbela! ¡Adivina otra vez!
Falso
¡Correcto! No hay ninguna regla que indique que primero tienes que escribir la letra. Escribir la letra puede facilitar la composición de la melodía, pero si ya tienes una melodía en mente, no debes dejar que eso te detenga. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
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Parte 2 de 3: Componer música a través de progresiones de acordes
Paso 1. Elige una tecla para jugar
C, D, E, G y A se prestan bien a la guitarra. Ciertas claves tienden a provocar emociones específicas en la audiencia. Elija uno que complemente el tono de su historia.
- Utilice claves mayores para provocar respuestas más felices de la audiencia y claves menores para evocar tristeza. Para escuchar la diferencia entre mayor y menor, escuche la “Marcha Imperial” original de John Williams de las películas de Star Wars. En las películas, se reproduce en sol menor y suena exactamente como la aterradora marcha de guerra que se supone que es. Sin embargo, puede encontrar otras grabaciones en línea donde se reproduce en sol mayor, lo que hace que suene más como un pequeño desfile agradable para una tarde soleada.
- Escuche las siguientes canciones, que se han agrupado por teclas. Evalúe sus propias reacciones ante ellos y decida cuáles desea replicar: A: "Fuera el fin de semana", de Neil Young; "Wild Thing" de Chip Taylor C: “Imagine”, de John Lennon; "No mires atrás con ira", de Oasis D: "Free Fallin’ "de Tom Petty; "¿Debería quedarme o debería irme?", De The Clash mi: "Señora. Robinson”, de Simon & Garfunkel; "Lleva un mensaje a María", de los hermanos Everly GRAMO: “Sentado en el muelle de la bahía”, de Otis Redding; "Eternal Flame", de los Bangles
Paso 2. Determine los acordes armonizados para su clave
Las progresiones de acordes se expresan numéricamente (por ejemplo: I-IV-V) y cada acorde es un grado en su escala clave. El acorde "uno" o tónico es siempre la clave que ha elegido para tocar. Los números romanos trazan los otros acordes en esa escala: los números en mayúscula denotan los acordes principales; números en minúscula, acordes menores. Un número seguido de "tenue" indica un acorde disminuido. Una progresión de acordes I-IV-V tocada en la clave de D, por ejemplo, ejecutaría D-G-A.
Paso 3. Elija cuántos acordes tocará en su progresión
Las progresiones de dos acordes pueden parecer simples, pero son limitadas, lo que significa que es posible que tengas que emplear algunos trucos adicionales y tocar con matices para que tu canción se destaque. Las progresiones de tres y cuatro acordes son quizás las más comunes en la música popular.
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* Como referencia, escuche las siguientes canciones, que han sido agrupadas por el número de acordes en sus progresiones: Un acorde:
“Levántate, ponte de pie”, de Bob Marley; "Coconut", de Harry Nilsson Dos acordes:
“My Generation”, de The Who; "Wrong Way", de Sublime Tres acordes:
"Twist and Shout", de los Beatles; "Deja que mi amor abra la puerta", de Pete Townshend Cuatro acordes:
“Contigo o sin ti”, de U2; "Peace of Mind", de Boston
Paso 4. Comience con una progresión básica de tres acordes, como I-V-IV o I-IV-V
Esta es una progresión de acordes bastante popular en la música pop y perfecta para principiantes. Digamos que ha seleccionado el I-V-IV para su introducción y versos; para el coro, intente cambiar a la progresión V-IV-I. Juegue con varios acordes y progresiones hasta que encuentre una combinación que coincida con el estado de ánimo de sus letras.
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Escuche las siguientes canciones, que han sido agrupadas por sus respectivas progresiones de acordes: I-IV-V:
"Knockin’ on Heaven's Door ", de Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", de Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", de Jimmy Buffet
Paso 5. Explore melodías
Se pueden reproducir innumerables melodías en una sola progresión de acordes. Canta o tararea tus letras mientras tocas hasta que encuentres una melodía que complemente tu historia.
- Si está atascado, olvide la canción en la que está trabajando y improvise sin preocuparse por encontrar la melodía "correcta". Juega al estilo stream-of-consciente por el puro placer de hacerlo. Puede que descubra la melodía correcta por accidente.
- Si todavía estás estancado, toca una o más canciones de otros artistas que te inspiren. Una vez que haya dominado sus melodías, experimente cambiándolas poco a poco, estudiando los efectos que produce cada cambio, hasta que haya encontrado una melodía similar pero distinta de la original.
- Recuerde: existe una delgada línea entre la imitación y el plagio. Cuando se utiliza el trabajo de otras personas como inspiración, la honestidad es la mejor política; Kurt Cobain admitió que "Smells like Teen Spirit" de Nirvana fue una estafa de Pixies. Mientras tanto, la música de "Rusholme Ruffians" de los Smiths estaba tan directamente influenciada por "Marie's the Name (of His Latest Flame)" de Elvis Presley, que la banda abría su propia canción en concierto tocando el primer par de versos de Elvis; puedes escuchar tanto la similitud como las sutiles diferencias entre los dos en su álbum en vivo, "Rank".
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Prueba de la parte 2
¿Cuál de las siguientes acciones deberías hacer si te quedas atascado mientras exploras melodías?
Toca tu guitarra sin preocuparte por la melodía correcta.
Casi. Esta es una gran idea, e incluso podría encontrar la melodía correcta por accidente. Sin embargo, no es la única opción que puede probar. ¡También puedes buscar inspiración en otros artistas, por ejemplo! ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Pon una canción o dos de otro artista que te inspire.
Cerrar. Esta es una buena idea, pero no es la única que puede probar. ¡Siempre puedes intentar cambiar la canción del artista o inventar la tuya propia a través de la reproducción aleatoria! Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
Domina la melodía de otro artista, luego cámbiala un poco.
¡Intentar otra vez! Esta no es una mala idea, pero puede conllevar el riesgo de plagio. ¡También hay otras cosas que puede intentar superar el bloqueo de su artista que no conllevan tal riesgo! ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Todo lo anterior.
¡Sí! Hacer improvisaciones al azar, tocar las canciones de otras personas e incluso cambiarlas un poco son excelentes formas de superar un bloqueo creativo y desarrollar una melodía. Si uno de estos métodos no le funciona, pruebe con otro. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
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Parte 3 de 3: Perfeccionando tu material
Paso 1. Reedita la letra si es necesario
Ahora que tienes tu música, revisa la letra si alguna palabra o frase te hace tropezar mientras la cantas en voz alta. Por ejemplo, digamos que usa la palabra "particular" en una línea, que ahora encuentra que es una sílaba de más para enunciar con claridad; intente reemplazarlo con un sinónimo más corto, como "cierto" o "único".
Paso 2. Agregue un gancho
Dale sabor a tu coro con una frase extra musical o lírica para hacerlo más pegadizo. Líricamente, este podría ser el "Sí, sí, sí" en el coro de "She Loves You" de los Beatles. Musicalmente, podría ser el toque de guitarra de Edge en "With or Without You" de U2. De cualquier manera, es una floritura adicional para el coro que crea una expectativa de repetición en el siguiente coro; al cumplir esa expectativa, el gancho crea satisfacción en el oyente. Al igual que con la escritura de letras y melodías, adopte el proceso de prueba y error. El gancho correcto puede llegar a usted inmediatamente, o puede que tenga que trabajar en varios antes de encontrar el correcto.
Paso 3. Reevalúe la estructura
Asegúrese de que respalde la recompensa emocional que desea que brinde su canción.
- Si su historia requiere numerosos versos para construir a sus personajes de manera efectiva, considere tener dos versos antes de cada coro en lugar de uno, para que el efecto del coro en la audiencia no desaparezca debido a la repetición excesiva.
- Si sus personajes han cambiado significativamente al final de su historia, considere agregar un giro al último estribillo para significar este cambio. Volviendo al último estribillo de "Brilliant Disguise" como ejemplo, el narrador ahora desafía a su esposa: "Dime lo que ves / Cuando me miras a los ojos / ¿Soy yo, nena / O simplemente un disfraz brillante?"
- Si tu historia termina con una nota de ambigüedad, como lo hace "Brilliant Disguise", considera terminar con un verso en lugar de un coro. Dado que la mayoría de las canciones populares terminan con uno o más coros, juega con las expectativas de tu audiencia negándoles el pequeño y elegante final que están anticipando.
Paso 4. Practique su canción con otros
Pruebe su material tocando una noche de micrófono abierto o para uno o más amigos y luego solicite comentarios honestos. Si juega para amigos, asegúrese de enfatizar lo "honesto" en "comentarios honestos". Busque compositores que conozca y respete para obtener consejos y técnicas. Puntaje
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Prueba de la parte 3
¿Qué debe hacer si su historia termina con una nota de ambigüedad?
Escribe dos versos antes del estribillo.
¡Intentar otra vez! Escribir dos versos antes del último estribillo (y cualquier otro estribillo) es una buena idea si estás tratando de desarrollar tus personajes. Sin embargo, cuando terminas con una nota ambigua, ¡en realidad querrás cambiar un poco las cosas al final! ¡Elige otra respuesta!
Agrega un toque al último estribillo.
No exactamente. Esto probablemente haría que el final de tu historia fuera aún más ambiguo y confuso. Sería una mejor idea si sus personajes han cambiado significativamente. ¡Considere terminar la canción de otra manera! Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
Termine con un verso en lugar de un coro.
¡Tienes razón! Muchas canciones terminan con un coro, que el público espera. Puedes jugar en contra de sus expectativas y cambiar un poco las cosas al terminar tu canción con un verso. También puede usar el verso (que a menudo es más exclusivo que un coro) para crear un final más definido. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Termine con un coro.
No necesariamente. La mayoría de las audiencias esperan que una canción termine con un coro. Podrías jugar en contra de sus expectativas terminando tu canción con un verso. ¡Esto cambiará un poco las cosas y hará que tu canción sea más memorable también! Intentar otra vez…
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Consejos
- Escribe tus acordes y letras para no olvidarlos.
- Grábate mientras juegas si puedes. De esta forma, si cantas una melodía y no puedes tacharla, tienes algo a lo que volver.
- Mezcle las cosas con sustituciones de acordes. Por ejemplo, toque un Am7 en lugar de un Am o un Cmaj7 en lugar de un C. Esto le da a la canción un sonido "más de lo normal" que la hará destacar.
- Escuche versiones de canciones y / o versiones alternativas de los artistas originales. Concéntrese en las variaciones entre los arreglos y las diferencias que hacen.
- Estudie los acordes, cómo fluyen juntos y cómo funcionan en sintonía.
- Intente usar un menor o mayor relacionado con un acorde. Por ejemplo, el menor relacionado de Do mayor sería un menor de edad.
- Escuche a los artistas que disfruta. Preste atención a las teclas y progresiones de acordes que utilizan y estudie sus propias respuestas emocionales mientras escucha.
- Técnicas alternativas (por ejemplo, cambiar entre tocar con el dedo y rasguear) para agregar más complejidad a su sonido.
Advertencias
- No se quede atascado en una sola idea. Tanto la letra como la música cambiarán a lo largo del proceso de composición. Un nuevo giro podría ser justo lo que necesita tu canción.
- La imitación es a menudo la mejor forma de aprender; sin embargo, existe una delgada línea entre la imitación y el plagio. Evite robar el trabajo de otras personas.
- No se desanime por la cantidad de tiempo que puede llevar componer canciones. A menudo se necesitan semanas para estar completamente satisfecho con una canción, así que no crea que no es un buen compositor si no puede escribir una canción en una semana.
