Si ya domina cómo tocar los acordes de guitarra, es posible que esté listo para aprender a tocar un solo que complemente esos acordes. En otras palabras, puede estar listo para tocar un solo sobre una progresión de acordes. Pero, ¿qué notas debes elegir al tocar tu solo sobre acordes? Puede determinar estas notas en función de la clave de la canción, de los propios acordes o mediante el uso de notas de escala pentatónica menor relativa.
Pasos
Método 1 de 3: Uso de la tecla para solo
Paso 1. Identifica la clave de tu canción
La forma más común de verificar la firma de clave de la canción en la que se encuentra es observando la notación en la clave al comienzo de su música. Esto tendrá varios sostenidos (#), bemoles (♭) o nada en absoluto. Esto le ayudará a identificar la clave.
- Cuando no hay bemoles o sostenidos en la clave inicial de su canción, su canción está en Do mayor. El relativo menor de Do mayor es A.
- Teclas mayores: G (un sostenido), D (dos sostenidos), A (tres), E (cuatro), B (cinco), F # (seis), C # (siete), C ♭ (siete bemoles), G ♭ (seis pisos), D ♭ (cinco), A ♭ (cuatro), E ♭ (tres), B ♭ (dos), F ♭ (uno).
- Teclas menores: E (un sostenido), B (dos sostenidos), F # (tres), C # (cuatro), G # (cinco), D # (seis), E ♭ (seis bemoles), B ♭ (cinco bemoles), F (cuatro), C (tres), G (dos), D (uno).
CONSEJO DE EXPERTO
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
Paso 2. Localice los cambios clave a lo largo de la canción
Algunas canciones cambian de tono en varios puntos a lo largo de la canción. Deberá tener en cuenta estos cambios clave mientras realiza un solo por tecla. Escanee cada línea de su música y busque:
- Una línea de doble barra. Esto podría ubicarse al principio, en el medio o al final de cualquier línea de música en su canción.
- Signos naturales (♮). Estos son como un borrador que borra los sostenidos o bemoles en su clave previamente. Cada signo natural elimina uno afilado o plano.
- Nuevas alteraciones. "Accidental" es el término utilizado para describir cualquier cambio de clave (#, ♭, ♮). Estos indicarán su nueva clave.
Paso 3. Elija una clave complementaria
Tocar tu solo en la misma tonalidad que tu canción es la forma más sencilla de asegurarte de tocar tu solo en una tonalidad complementaria. Sin embargo, también puede tocar en tonos que sean armónicos con el tono de su canción.
Las teclas que comparten el mismo número de sostenidos o bemoles, o las teclas diferentes en un solo sostenido o bemol en el Círculo de quintas, generalmente comparten muchos tonos, creando armonía
Paso 4. Toque las notas de su solo en la clave complementaria
Hay muchas formas diferentes de ejecutar esto. Puede tocar la tecla en escalas, puede romper los acordes y poner en solitario esas notas, o incluso puede hacer una transición entre las notas de las teclas armónicas, como las que rodean la tecla que está tocando en el Círculo de quintas.
Si tocas una nota que es disonante, no te asustes. Mantenga la nota por un momento y luego escale hacia arriba o hacia abajo con pasos enteros o medios hasta que se resuelva la disonancia. De esta forma, su nota disonante parecerá intencionada
Paso 5. Practique solos con frecuencia
Hacer solos es una habilidad difícil que a menudo se complica por otros factores, como los nervios. Cuanto más practique, más fácil le resultará caer en los movimientos que ha practicado una y otra vez. Hay muchos lugares en los que puedes tocar con tu banda para ganar experiencia, que incluyen:
- Concursos de talentos comunitarios
- Sedes locales
- En la calle, busking
- Eventos escolares y shows de talentos
Método 2 de 3: Basar su solo en acordes
Paso 1. Divida su canción en acordes
Podrás crear notas más interesantes y variadas para tu solo si lo basas en acordes. Los acordes cambian con mucha más frecuencia a lo largo de una canción que las teclas, lo que significa que su solo basado en acordes probablemente tendrá una mayor variedad de notas que uno basado en teclas.
Es posible que desee revisar su canción y escribir los acordes para cada compás de música si esta información aún no está allí
Paso 2. Solo haciendo un solo de acuerdo con el acorde
Ahora que sus acordes están escritos, puede tocar escalas o arpegios en la clave de esos acordes para crear un solo de sonido complementario. Cuando cambie el acorde, cambie la escala o el arpegio que está tocando para que coincida con la clave del nuevo acorde.
Las teclas con el mismo número de alteraciones o teclas diferentes por una sola alteración en el Círculo de quintas son generalmente armoniosas
Paso 3. Enfatice la nota fundamental del acorde en su solo
Puede pensar en la raíz de un acorde como su tono más central. Al tocar la raíz del acorde a lo largo de su solo, entrelazarlo en escalas, arpegios y más, su solo sonará más centrado en el tono y armónico.
El nombre de la letra de cada acorde generalmente indica su raíz. Por ejemplo, un acorde Gmaj7 tiene una raíz de G, un acorde F # min tiene la raíz de F #
Paso 4. La voz conduce a la nota fundamental del siguiente acorde
La conducción de voz es una técnica común de solos. Implica tocar una nota (o notas) ya sea a medio paso o paso completo de la raíz del siguiente acorde, antes de que se toque el siguiente acorde.
Las notas que rodean la nota fundamental de su próximo acorde se resolverán en esa nota fundamental. Cuando toca el siguiente acorde, esta técnica crea una especie de transición natural entre los acordes
Método 3 de 3: Solos con escalas pentatónicas menores relativas
Paso 1. Determina los acordes de tu canción
Repase la música de su canción y, barra por barra de música, escriba las progresiones de acordes que se utilizarán a lo largo de la canción. A partir de estos acordes, encontrarás la pentatónica menor relativa de cada uno.
- La escala pentatónica menor relativa de cada acorde solo contendrá notas que ya estén en el acorde. Esto significa que sus notas sonarán agradables en su solo.
- Es posible que desee dejar algo de espacio entre los acordes cuando los escriba. De esta manera puede escribir la pentatónica menor relativa al lado del acorde fundamental.
- Una escala pentatónica es una escala limitada a cinco notas, y cada nota de la escala suele ser un fuerte complemento armónico del acorde en el que se basa.
Paso 2. Encuentra el menor relativo de los acordes mayores, si es necesario
La regla general al tocar solos con una escala pentatónica es usar la escala pentatónica menor relativa, que casi siempre sonará bien con el acorde original. El menor relativo de cualquier escala mayor está tres semitonos por debajo de la nota fundamental.
- En una guitarra, tres semitonos estarán representados por tres trastes en el mástil de su guitarra, con cada traste en un semitono.
- Por ejemplo, si la raíz de un acorde mayor es C, la relativa menor sería A. Para un acorde de F mayor, D sería su relativa menor.
Paso 3. Identifica las notas de tu escala pentatónica
Las escalas occidentales tradicionales tienen ocho notas, pero sus escalas pentatónicas solo tendrán cinco. Para transformar su escala relativa menor en una pentatónica relativa menor, debe eliminar el segundo y sexto tono de su escala relativa menor. Por ejemplo:
- El relativo menor de C mayor es A. Para formar una escala pentatónica en A menor, elimine los intervalos segundo y sexto de la raíz. Esto produce una escala pentatónica de: A, C, D, E, G.
- El relativo menor de F mayor es la escala pentatónica de Re menor, por lo tanto, sería: D, F, G, A, C.
- Si desea crear una pentatónica a partir de una escala mayor, puede hacerlo eliminando el cuarto y séptimo tono de la escala.
Paso 4. Solo con notas en su (s) escala (s) pentatónica menor relativa (s)
Usando las notas que ha identificado para las escalas menores pentatónicas relativas de sus acordes, toque su solo. Dado que las escalas pentatónicas menores relativas solo usan notas que ya forman parte de los acordes originales, las notas solistas que toque complementarán los acordes.
