El término "novela gráfica" fue acuñado por primera vez en 1964 por Richard Kyle en un boletín publicado por Comic Amateur Press Alliance. DC Comics utilizó el término en 1972 para el segundo número de su "Sinister House of Secret Love", pero el primer uso de "novela gráfica" para obras independientes se produjo 4 años después, para "Bloodstar" de Richard Corben, "Beyond Time" de George Metzger., "y" Chandler: Red Tide "de Jim Steranko. La popularidad del término se aseguró en 1978 con la publicación en rústica de Will Eisner "Un contrato con Dios y otras historias de vivienda", que se inspiró en las novelas ilustradas en xilografía de las décadas de 1920 y 1930 de Lynd Ward. Debido a que la práctica de crear novelas gráficas es anterior al término, existe cierta confusión en cuanto a lo que constituye un cómic y lo que constituye una novela gráfica. Aunque no existen definiciones universalmente acordadas de ninguno de los términos, los siguientes pasos ofrecen un conjunto de cosas que se deben buscar para distinguir entre un cómic y una novela gráfica.
Pasos
Paso 1. Determine si la publicación es una publicación periódica o una obra única
Aunque los "cómics" abarcan tanto los cómics como las novelas gráficas, un cómic es propiamente una revista con volumen y números de edición. Una novela gráfica es propiamente una publicación única, aunque algunas editoriales de cómics han producido una línea de novelas gráficas, como lo hizo Marvel Comics de 1982 a 1988 con su serie de 35 obras.
- El uso de la palabra "novela" en las páginas de un cómic no lo convierte automáticamente en una novela gráfica. Las historias de cuatro capítulos de "longitud de novela" de All-Flash Quarterly en la década de 1940 y las "novelas" de Superman de 3 partes en Action Comics y Superman de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 no son novelas gráficas en sí mismas, porque eran parte de una serie general de historias de cómics.
- Una novela adaptada a la forma gráfica puede ser o no una novela gráfica. Las adaptaciones de novelas en Classics Illustrated no son novelas gráficas en sí mismas, porque Classics Illustrated se publicó como una publicación periódica. Una adaptación de una sola novela en varios volúmenes, como la adaptación de tres volúmenes de Jane Fancher de "Gates of Ivrel" de CJ Cherryh, aunque no cubre toda la novela, puede ser considerada una serie de novelas gráficas por algunos y una miniserie gráfica por otros..
- Algunas historietas se designan como historietas "únicas", como "Superman vs. Muhammad Ali", publicada como una edición de gran tamaño (Treasury) en 1978. Estas historietas generalmente tienen su propio volumen y números de edición, generalmente el número 1. Uno- Las tomas normalmente no se consideran novelas gráficas.
Paso 2. Observe cuántas historias hay entre las páginas
Un cómic puede contener una sola historia, 2 historias o hasta 3 o 4 historias entre sus páginas, que pueden tener o no todos los mismos personajes. Una novela gráfica normalmente contiene solo una historia con el mismo elenco de personajes.
- Algunas colecciones de reimpresiones encuadernadas, como "Las mejores historias de Superman jamás contadas" y "Las mejores historias de Batman jamás contadas", son tan gruesas como novelas gráficas. Estas no son novelas gráficas propiamente dichas, porque contienen más de una historia, incluso si las historias presentan el mismo personaje principal. Pueden denominarse antologías gráficas, ya que siguen el formato de las antologías en prosa, que son colecciones de cuentos dentro de un mismo género y, a menudo, con un tema común.
- Colecciones encuadernadas de arcos de historias únicas, como "El regreso del caballero de la noche" de Frank Miller de 1986, que se publicó originalmente como una miniserie de cuatro números, o "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons de 1987, publicada originalmente como una edición limitada de 12 números. series, son novelas gráficas porque el arco de la historia del cómic constituye una sola historia dentro de sus páginas. Cada historia del formato original de varios números constituye un capítulo dentro de la novela gráfica.
- Ha habido algunas excepciones a la definición de "una historia" para una novela gráfica. "Un contrato con Dios y otras historias de vivienda" de Will Eisner era un conjunto de cuentos interrelacionados encuadernados en el mismo volumen. (Cabe señalar que el término "novela gráfica" se usó solo en la edición de bolsillo comercial y no en la edición de tapa dura anterior).
Paso 3. Cuente cuántas páginas contiene el cómic
Los libros de historietas tienen una extensión fija, que variaba de 64 a 96 páginas a principios de la década de 1940 y hoy es de alrededor de 32 páginas. Las novelas gráficas suelen tener una duración más larga, entre 60 y 500 páginas. "Blackmark" de Archie Goodwin y Gil Kane de 1971 tuvo 119 páginas, y su secuela al año siguiente llegó a 117, mientras que las colecciones de novelas gráficas de "Cerebus" de Dave Sim son apodadas "guías telefónicas" por sus fanáticos debido a lo gruesas que son.
Muchas series de cómics producen números especiales más largos una vez al año. Si bien estas publicaciones anuales pueden publicar historias más largas que los cómics mensuales con el mismo título, por lo general no se pueden considerar novelas gráficas, incluso si contienen solo una historia, ya que el tema a menudo se identifica con la palabra "Anual" y generalmente tiene un problema. número
Paso 4. Observe las dimensiones del cómic
Los libros de historietas se publican típicamente con un ancho de 6 5/8 pulgadas (17 cm) y una longitud vertical de 10 1/4 pulgadas (26 cm). Las novelas gráficas pueden publicarse con este largo y ancho, con las dimensiones de un libro de bolsillo comercial, una edición de gran tamaño (Treasury) o un cómic del tamaño de un resumen.
- Los libros de bolsillo comerciales tienen un ancho de 5,32 pulgadas (13,5 cm) y una longitud vertical de 8,51 pulgadas (21,6 cm).
- El tamaño de resumen tiene un ancho de 5 3/8 a 5 1/2 pulgadas (13,65 a 13,97 cm) y una longitud vertical de 7 1/2 a 8 3/8 pulgadas (19,05 a 21,27 cm).
Paso 5. Vea cómo está encuadernado el cómic
Los libros de historietas tradicionalmente se han encuadernado con grapas, al igual que las revistas en prosa de tamaño similar. Las novelas gráficas, por otro lado, suelen estar encuadernadas de la misma manera que se encuadernan las revistas y los libros más gruesos.
Sin embargo, tenga en cuenta que algunos cómics especiales de mayor calidad están encuadernados como libros. Los volúmenes individuales de la miniserie de tres números "Subterraneans" Elseworlds con Batman presentan papel de alta calidad y no están encuadernados con grapas, pero los números individuales no son novelas gráficas en sí mismas. La historia general, si estuviera encuadernada en un solo volumen, sería una novela gráfica
Paso 6. Tenga en cuenta la calidad del papel utilizado
Durante la mayor parte de las décadas que se han publicado, los cómics se han impreso en papel con acabado mate de menor calidad. Las novelas gráficas y las antologías publicadas a partir de la década de 1980 se publican normalmente en un papel de mayor calidad, ya sea con acabado mate o brillante. Sin embargo, muchos libros de historietas recientes también se han publicado en papel pulido, aunque todavía se mantienen unidos con grapas.
Paso 7. Mira el precio
Debido al alcance limitado de sus historias, al ser publicaciones únicas y la impresión y encuadernación de mayor calidad, las novelas gráficas suelen costar más que los cómics.
Paso 8. Terminado
Consejos
- El manga japonés tiene su propia terminología. Un manga suele ser un solo número de una serie continua, equivalente a un cómic estadounidense. Un one-shot se llama yomikiri, mientras que un solo volumen que recopila el arco de la historia de una serie de manga es un tankobon, equivalente a una novela gráfica. Los volúmenes ómnibus que presentan varios arcos narrativos recopilados se llaman Soshuhen.
- En Europa, lo que llamaríamos novelas gráficas se denominaron "álbumes". Las historietas recopiladas del italiano Corto Maltés y de Francia y de los belgas Asterix, Lieutenant Blueberry y Tintin se han publicado como álbumes durante muchos años. Terry Nantier llevó este término a Estados Unidos en 1977 como "álbum gráfico" cuando publicó "Racket Rumba" del artista francés Loro y "The Call of the Stars" de Enki Bilal. Otros términos que se han utilizado incluyen "novela de tira cómica" para "Ice Haven" de Daniel Clowes de 2001, "novela ilustrada" para "Blankets" de Craig Thompson y "novela ilustrada" para "It's a Good Life" de Seth.
Advertencias
- Un argumento semántico común es que novelas como las de Charles Dickens se publicaron originalmente en periódicos como entregas. Sin embargo, esto sirvió para el propósito práctico de asegurarle a un novelista un cheque de pago al menos una vez al mes en lugar de una o dos veces al año, el tiempo promedio que toma escribir, editar y completar una buena novela. El formato de estas novelas publicadas por entregas seguía siendo una historia única con un principio, un medio y un final, y sin duda se describieron en su totalidad antes de su publicación, incluso si el final no se vería durante meses. Watchmen, se publicó originalmente en forma de 12 entregas mensuales del tamaño de un cómic, pero el formato es definitivamente una novela, ya que Alan Moore trazó y escribió meticulosamente la serie de principio a fin antes de que se publicara el primer número.
- Debido a que las novelas gráficas se produjeron antes de que se les aplicara oficialmente el término, no hay acuerdo sobre cuál fue la primera novela gráfica. Los candidatos incluyen la obra de espada y brujería de 1971 de Archie Goodwin y Gil Kane, Blackmark, que ganó un premio Shazam, su "Su nombre es salvaje" de 3 años antes, la colección de bolsillo comercial de 1978 de la serie "El primer reino" de Jack Katz de 1974., e incluso la historia extendida de Doctor Strange publicada en Strange Tales # 130 a 146 durante 1965 y 1966.
- Algunas personas en la industria del cómic se oponen al término "novela gráfica", considerándolo como un término pretencioso que se usa simplemente para evitar el estigma de los cómics o para justificar cobrar más por vender una novela gráfica que un cómic.
