Ser artista incluye desarrollar continuamente sus habilidades, mejorar su técnica y esforzarse más allá del siguiente límite. Es parte de su crecimiento como artista e incluso puede verlo cambiar completamente sus técnicas artísticas varias veces durante su vida. Convertirse en un mejor artista es un viaje y le brindará una mayor satisfacción a medida que continúe construyendo sobre lo que ya sabe.
Pasos
Parte 1 de 4: Abastecimiento
Paso 1. Compre todos los suministros necesarios
Lápices de dibujo, gomas de borrar, cuaderno de bocetos, pasteles, pintura, un caballete… lo que crea que necesitará para su área de especialización. Los nuevos suministros y medios pueden ser alentadores. Pruebe juegos para principiantes de suministros para artistas, porque a menudo son más fáciles de usar que los suministros para estudiantes más baratos.
- Comience con un cuaderno de bocetos económico con muchas páginas y un juego de bocetos que incluya un borrador de masilla amasado y diferentes grados de lápices de grafito. También puede incluir lápices de carbón, barras de carbón, barras de grafito y barras de dibujo de color marrón, gris o rojizo. Todas estas herramientas son útiles y los suministros son más baratos en conjuntos que si se compran individualmente.
- "H" y 2H, 4H, etc. son lápices "duros" que se afilan hasta una punta fina y dan una marca muy clara, que se cubre fácilmente con pintura o entintado. Son por diseño. "F" es un lápiz "fino", un poco más duro que un HB, que es un lápiz N ° 2 normal, y de dureza media. "B" significa negro, y cada grado sucesivo de lápiz B es más suave, más negro y más borroso. 2B es un buen lápiz de dibujo, 4B es uno excelente que proporciona un buen sombreado y 6B o superior es casi como usar carbón, para facilitar las manchas y el sombreado.
Paso 2. Compre algunos libros de dibujo instructivos
Esto incluye libros sobre temas específicos, como cómo dibujar animales, cómo dibujar caballos, cómo dibujar paisajes marinos, etc. Lo que más te guste o te interese. Intenta realizar al menos un dibujo al día. Incluso puedes enmarcarlos y colocarlos en tus paredes, para inspirarte a seguir adelante al día siguiente. También puede sacar libros de dibujo de su biblioteca local y averiguar cuál le inspira más antes de comprarlo. Trabaje con cada uno de los ejercicios uno por uno, en lugar de intentar hacer todo lo que está en el libro a la vez.
Parte 2 de 4: Progresando con sus habilidades artísticas
Paso 1. Feche sus bocetos diarios
No es necesario que sean complejos o difíciles: un "bosquejo de gestos" de cinco minutos es tan útil para aprender a dibujar como media hora para hacer un dibujo detallado. Si tiene media hora, dedicarla a media docena de bocetos más cortos le dará una mejor práctica. Intente hacerlo bien, pero no se preocupe por la perfección. Logrará dibujos buenos y reconocibles con la práctica constante más que cualquier otra cosa.
Paso 2. Elija un tema favorito
Este podría ser tu animal favorito, una flor favorita, una piedra, una botella con luz entrando a través de ella, cualquier cosa que realmente te gustaría dibujar bien y que te importara personalmente. Dibuja lo mismo una y otra vez, de muchas formas diferentes. El dibujo repetido del mismo tema o tipo de tema (cada uno de sus gatos, su gato de varias fotos diferentes, la pata de su gato un día, la nariz de su gato al siguiente) le dará una comprensión mucho más rica de la anatomía y las proporciones de ese tema.. Cuando hayas dibujado a tu gato mascota suficientes veces, será fácil dibujar un tigre en el primer intento. Dibuja suficientes guijarros y una montaña se vuelve fácil y comprensible.
Paso 3. ¡Dibuja y dibuja todo lo que veas
Podría ser el vagabundo pidiendo un cambio o la niña saltando con un globo en la mano. Cualquier cosa que veas que parezca interesante, ¡dibuja o esboza!
- Aún así, la vida es uno de los temas más fáciles de dibujar para los principiantes. Literalmente, los objetos no se mueven. Elija los simples al principio, un jarrón sin demasiados rizos, algunos guijarros, una flor sin demasiados pétalos, una botella transparente con una forma interesante, etc. Dibuje cada uno de los objetos por separado como un estudio, luego comience a organizarlos juntos en diferentes formas de ver cómo van juntas. La gran ventaja de la naturaleza muerta es que sus modelos no se mueven, y si lo hace en interiores, la luz de sus lámparas tampoco cambia con la hora del día.
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El dibujo de animales puede ser tu pasión. Empiece por sus mascotas. Empiece cuando estén durmiendo, incluso si no parece una pose emocionante, es cuando es más probable que el animal se quede quieto el tiempo suficiente para que lo dibujen. Utilice fotos de sus mascotas. Visite zoológicos con una cámara y tome fotos de cada animal que vea y le guste, luego trabaje con sus propias fotos.
Busque fotos de código abierto como Wikipedia Commons y otras fotos donde el fotógrafo dé permiso para sacar de ellas. También puede ponerse en contacto con fotógrafos que toman buenas fotos de animales y publicarlas en Flickr o Facebook, pidiendo permiso para dibujar de sus fotos. Muchos estarán felices de dar permiso y la mayoría querrá ver sus dibujos. Cuando esté acostumbrado a dibujar animales rápidamente de la vida, intente dibujar en el zoológico o la vida silvestre como los pájaros en su comedero. El dibujo natural de animales es una buena manera de aprender a hacer gestos rápidos y detallarlos más tarde
- Edificios y arquitectura. Estudie la perspectiva, ya que es importante en los edificios más que cualquier otra cosa para que parezcan reales. Encuentre un buen libro sobre perspectiva y haga todos los ejercicios. Tenga cuidado al trabajar con fotos, porque a veces distorsionarán las líneas verticales y alterarán la perspectiva. Es posible que deba corregir la foto una vez que comprenda lo que está haciendo. Este es otro tema popular de bellas artes que nunca pierde su atractivo. Como en la naturaleza muerta, puedes salir y dibujar edificios en persona, sin que tu modelo se levante para alejarse.
- Los paisajes son un tema tradicional de bellas artes. Dibuja tu propio jardín de la vida a menudo, a veces un área pequeña y hermosa, a veces tratando de obtener una gran vista panorámica. Salga de campamento o visite los parques locales con su cuaderno de bocetos en la mano. Realice varios bocetos de gestos rápidos, de cinco minutos o menos, para obtener los elementos principales de su diseño de paisaje, solo contornos aproximados, luego elija la mejor miniatura pequeña y dibuje esa vista más grande. Esto evita una gran cantidad de problemas al comenzar con los detalles de una hoja y solo terminar una rama de ese árbol en una hora. Los detalles son en realidad más fáciles que hacer las grandes formas de las cosas. El dibujo de paisajes se trata de texturas, formas y luces que cambian rápidamente, ¡así que aprende a dibujar rápido! Primero, baja las formas de las sombras, porque el ángulo de la luz cambiará en media hora, y también lo hará la forma de las sombras.
- Las personas son un tema popular para dibujar. Comience con los amigos y familiares a los que pueda convencer de que se sienten quietos durante media hora o más para que pueda dibujarlos. Pinta a los que amas. Dibuja a cualquiera que te interese. Nuevamente, practique pequeños dibujos rápidos de "gestos" en público, de modo que pueda captar la esencia de una figura o una cara unos minutos antes de que la persona se aleje o haga otra cosa. Dibujar en público también es un gran rompehielos, una buena manera de conocer gente, porque a menudo alguien se acerca para ver lo que estás dibujando. Tienes un tema del que hablar de inmediato, el arte, uno que le gusta a la mayoría de la gente y que no es controvertido.
Parte 3 de 4: Obtener lecciones y consejos de expertos
Paso 1. Busque lecciones de arte de algún tipo
La mayoría de los lugares ofrecen clases comunitarias, donde puede inscribirse para tomar algunas lecciones de arte. Solo debes saber que tendrás que invertir un poco de dinero, pero sin duda te ayudará.
Busque lecciones de arte en línea y videos de arte o DVD. Muchos artistas profesionales crean DVD instructivos en varios medios o sobre el dibujo en general. Los sitios web con foros como https://www.wetcanvas.com suelen tener lecciones de arte gratuitas, con profesores voluntarios que asignan tareas, critican su trabajo y ayudan de manera alentadora. Sitios como https://how-to-draw-and-paint.com pueden tener una gran cantidad de instrucciones gratuitas disponibles y libros electrónicos descargables, así como más instrucciones para la venta. "Pruébelo antes de comprar" con lecciones de arte en línea, algunas son tan buenas o mejores que la instrucción de arte en persona. Debería gustarle el arte del profesor y también disfrutar del estilo de presentación del profesor para aprovechar al máximo una clase en línea
Paso 2. Suscríbase a las revistas de instrucción artística
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist y otros tienen excelentes artículos sobre cómo dibujar y pintar. Cuanto más lea, más comprenderá los muchos términos técnicos y las diferentes técnicas que existen para dibujar y pintar. Aprender arte es acumulativo. Puede parecer fácil, porque las personas que hacen algo bien durante mucho tiempo lo hacen con facilidad, pero es un campo de estudio complejo que requiere tiempo y esfuerzo para dominarlo. La paciencia, la práctica y el estudio son lo que realmente constituye el "talento" - el talento es amar tanto el proceso, que estás dispuesto a soportar tus errores para aprender a hacerlo tan bien, otros te llaman talentoso. Por lo general, esto llega en el momento en que pueden reconocer lo que dibujaste por lo que es.
Paso 3. Aprenda la composición y el diseño
Busque libros sobre diseño y composición, tome clases de diseño, estúdielo tanto como dibuje las cosas con precisión. Marca la diferencia entre crear un gran arte o simplemente copias de fotografías. Aprenda a recortar fotografías de referencia, elija qué sujetos fotografiar o dibujar en un paisaje, dirija la atención del espectador en la pintura hacia lo más importante: los ojos de un retrato, el parche iluminado por el sol en un paisaje que eligió como punto focal., el animal inclinándose para beber, la gente en la playa. Algunos sujetos llaman la atención por sí mismos, como un lindo gatito, pero puedes mejorar esa linda imagen de gatito hasta el punto de que sea irresistible, si aprendes buenos principios de diseño y le das el equilibrio justo de espacio de fondo a su alrededor.
Parte 4 de 4: Trabajar en un campo relacionado con el arte
Paso 1. Consiga un trabajo (si tiene la edad suficiente)
Podría ser en una tienda de manualidades como Joanne o Michael's, o podrías ser pasante en algún tipo de estudio de diseño. Conozca al propietario de una galería y ofrézcase como voluntario para ayudar a organizar espectáculos, y es posible que eventualmente lo contraten para trabajar en la galería. Alternativamente, venda su arte en línea en eBay o Etsy, venda retratos o retratos de mascotas o paisajes en persona, lleve su portafolio a galerías, venda en ferias de arte o convenciones de ciencia ficción o medios de comunicación.
- El tipo de arte que hagas afectará dónde se vende mejor y si ya estás listo para ganarte la vida con el arte. El punto en el que los buenos materiales de arte se pagan por sí mismos llega muy rápido, siempre que domines al menos un tema popular que a los no artistas les gusta tu trabajo. Pueden ser gatos de dibujos animados, dragones, animales lindos manga o niños lindos manga tan fácilmente como un tema de bellas artes. Alguien se ofrecerá a comprar algo. Véndelo, dales esa alegría, incluso si sabes que podrías haberlo hecho mejor. La conexión que tienen con tu dibujo es real y emocional. Tu crítica técnica tiene más que ver con tu crecimiento como artista y menos con el valor externo de tu arte. A menudo eres su juez más pobre, no te subestimes.
- Para ganarse la vida en el arte, aprenda a trabajar por cuenta propia. Hay muchos aspectos del trabajo por cuenta propia que no tienen nada que ver con lo bien que dibuja y pinta, todo tiene que ver con lo bien que administra su dinero y su tiempo. Si prefiere establecer su propio horario, tomar todas sus propias decisiones comerciales y financieras, trabajar bien sin supervisión, planificar, programar y completar proyectos importantes sin ninguna autoridad externa, la vida de un artista autónomo a tiempo completo puede ser la adecuada para usted. Si no es así, disfrute de tener un ingreso adicional y busque un trabajo relacionado en el que tenga un empleador, un cheque fijo, beneficios y alguien más responsable de todas las cosas comerciales. Cuánto necesita ganar para ser feliz en la vida es una elección de estilo de vida. Si tiene su salud, es posible que no necesite un ingreso alto para ser feliz como artista a tiempo completo. Si tiene dependientes o problemas de salud, puede que no sea práctico trabajar a tiempo completo hasta que pueda obtener un ingreso de nivel profesional, siga su carrera a tiempo parcial hasta que coincida con los ingresos de su trabajo.
Consejos
- Si se siente frustrado porque no puede dibujar algo tal como es, respire, cuente hasta 10 y tómese un pequeño descanso. Entonces prueba algo fácil que ya domines. Si eres un principiante total, intenta dibujar un dibujo muy rápido, cronometrado, de dos minutos de un objeto simple que no se mueve como tu borrador, o una lata sin la etiqueta. Bájalo en dos minutos e inténtalo de nuevo. El dibujo realista requiere mucha práctica y también muchas habilidades específicas como perspectiva, dibujo de contornos, sombreado, medición de proporciones, etc.
- La práctica hace la perfección. De hecho, deshazte de esa idea de "perfecto". Reemplácelo con "hermoso" o "emocionante". Los errores pueden ser una casualidad. Incluso los artistas profesionales más hábiles cometen errores constantemente y se deleitan con ellos, porque siempre están aprendiendo de ellos. Los accidentes pueden convertirse en algo mejor de lo que planeó, y la casualidad es común. El perfeccionismo puede estrangular tu arte, así que deja de lado cualquier actitud perfeccionista. Aprenda a disfrutar el proceso y aprenda a ver como un artista. Descubrirá que una vez que pueda dibujar algo de manera realista, verá el mundo de manera diferente, incluso cuando no esté dibujando. Aprende a hacer retratos y cada rostro humano se vuelve hermoso, mientras que todas las "personas hermosas" tienen defectos e irregularidades faciales obvias. Eso es lo que les da carácter.
- Desacelerar. Se necesita tiempo para convertirse en un profesional.
- Los paisajes son muy indulgentes. Si comete un error, como hacer que la colina sea demasiado alta o mover un árbol demasiado lejos, no se preocupe. Si la imagen se ve bien, esa fue tu intuición recomponiendo el paisaje. ¡Tu dibujo no es una foto! No tiene que ser tan preciso a menos que sea un punto de referencia, e incluso entonces, cosas como las nubes o los arbustos pueden cambiar. O bien, podría haberlo hecho bien si se sentó o se acercó a él. No se preocupe tanto por la precisión en los paisajes como por la obtención de una imagen hermosa.
- Vaya a una tienda de descuento o tienda de dólar y compre juguetes para niños que sean formas geométricas simples: bloques, bolas, pirámides y cilindros en colores sólidos sin diseños. Estos objetos son excelentes para practicar dibujos, porque puede aprender a ver formas más complejas como personas o animales como cilindros conectados, bloques, esferas, etc. Colóquelos en una mesa con luz que los ilumine desde arriba hacia un lado, para hacer buenas sombras y dibuje con frecuencia para practicar el sombreado y comprender cómo la luz afecta los objetos sólidos. Este ejercicio se encuentra en la mayoría de los libros de dibujo, pero hacerlo con bloques y pelotas reales puede ser un impulso increíble para las habilidades. Hágalo en color, con lápices de colores o de nuevo con acuarela, para estudiar el color reflejado y la interacción de la luz y el color. Luego, más tarde, cuando esté haciendo un bodegón elegante con plata, encaje y vidrio, siempre puede poner algunos de estos objetos coloridos y caprichosos en la composición para iluminarla. O coloque uno justo fuera del escenario para poner un alegre reflejo azul o naranja en el cuenco plateado cuando no encajara dentro de la pintura.
- Intente dibujar una cuadrícula en su papel y luego dibujar una cuadrícula en una copia impresa de su foto de referencia con el mismo número de cuadrados. Dibuja exactamente lo que hay en cada cuadrado, sin prestar atención a nada más en la imagen, asegurándote de hacer que los cambios repentinos de luz y oscuridad coincidan con los cuadrados que lo rodean. Esto le dará una imagen muy realista a la primera. Haga que las líneas de la cuadrícula sean claras, para que pueda borrarlas de las áreas claras. Los maestros pintores del Renacimiento utilizaron esta técnica, colocando una ventana de vidrio con una cuadrícula pintada entre ellos y el sujeto del retrato. El método de cuadrícula es incluso mejor que el rastreo para obtener contornos precisos.
- Tick Marks es otro método de precisión. Mide desde el costado y la parte superior de tu foto de referencia hasta un punto importante del sujeto, como la esquina interior del ojo o el punto en la parte superior de la cabeza o la parte inferior del mentón. Haga una marca muy pequeña en el papel exactamente en ese punto. Puede escalar hacia arriba o hacia abajo, ya sea multiplicando las unidades en su regla. o usando una regla arquitectónica con diferentes escalas: elija unidades más grandes para el dibujo y unidades más pequeñas para la foto si es pequeña o viceversa. Trace un mapa de las áreas principales de la cara para que los ojos estén colocados en relación con la nariz, el mentón, los lados de la cara, la parte exterior del cabello, la parte superior de la cabeza y los hombros. Utilice tantas marcas de graduación como necesite para colocar el sujeto. Luego, intente dibujar las líneas de contorno entre los puntos con la mayor precisión posible. Cuantos más puntos use al principio, más preciso será el dibujo. Cuanta más práctica tenga, más fácil será conseguir unos pocos para la parte superior e inferior de la cara, los lados, las esquinas de los ojos, la punta de la nariz y las esquinas de la boca. Esto funciona en cualquier tema, pero el retrato fue un ejemplo utilizado para mostrar cuáles son los puntos importantes a marcar en un retrato.
- Intente trazar una de sus propias fotos de referencia para practicar el sombreado. Simplemente haga coincidir el tono de cada área de la foto con la mayor precisión posible, sin preocuparse por si los contornos son correctos. Si practicas cada una de estas habilidades por separado, es más fácil juntarlas todas y sacarlas de la vida de manera realista.
