Hablar de arte puede resultar intimidante, especialmente si no conoce al artista o la obra de arte. No es necesario ser un experto para mirar, experimentar y hablar sobre arte. De hecho, el arte a menudo tendrá un impacto diferente en diferentes personas. Para hablar sobre arte, aprenda la terminología apropiada, discuta el contenido de la imagen y evalúe cómo se siente acerca de la imagen. También puede dedicar tiempo a mirar la pieza y leer sobre la imagen y el artista. Esto le proporcionará más información para discutir.
Pasos
Método 1 de 4: uso de terminología adecuada
Paso 1. Hable sobre los materiales utilizados
Se puede usar una variedad de materiales diferentes para hacer arte y cada uno de estos materiales creará un efecto visual diferente. Por ejemplo, los escultores pueden usar piedra, mármol, alambre o madera para crear su arte. Del mismo modo, los pintores pueden utilizar acuarelas, óleo, tiza y lápiz. Cuando esté mirando arte, comente sobre los materiales o el medio utilizado para crear la imagen. Si no puede identificarlos, mire la etiqueta.
Paso 2. Identifique el estilo de arte
Para parecer conocedor al hablar de arte, aprenda a identificar el estilo de arte. Por ejemplo, algunos estilos comunes y reconocibles incluyen abstracto, realista, expresionista, surrealista o impresionista. Una obra de arte que utiliza el realismo se puede identificar fácilmente porque el artista intenta crear una imagen que parezca real, casi como una fotografía.
- Alternativamente, una obra de arte abstracta no intenta imitar la realidad y, en cambio, puede incluir salpicaduras de pintura o líneas al azar para crear una imagen que invita a la reflexión.
- Familiarícese con los diferentes estilos buscando en línea imágenes de los diferentes estilos de arte. Por ejemplo, busque "imágenes impresionistas".
- Visite museos, que a menudo agrupan el arte por estilo. Puede encontrarse en una sala de pinturas surrealistas, por ejemplo.
Paso 3. Considere el contenido
El estilo de arte también se puede describir mirando el contenido de la imagen. Por ejemplo, aprenda las diferencias entre retratos (imagen de una persona), paisajes (imagen de un lugar) o naturaleza muerta (imagen de un objeto) obras de arte.
Paso 4. Familiarícese con los términos descriptivos comunes
También es una buena idea conocer algunas palabras descriptivas que pueda usar al describir el arte. Puede usarlos para describir el estado de ánimo de la pintura, tal como la percibe:
- Dinámica
- Íntimo
- Sugestivo
- Desafiante
Paso 5. Verifique el período de tiempo de la pieza
Es posible que haya oído hablar del arte renacentista, el arte moderno o el cubismo antes. Estos son algunos períodos y movimientos diferentes dentro de la historia del arte. Para hablar de una obra de arte, verifique su período de tiempo. Considere cómo el momento histórico impactó la forma en que se creó el arte.
- Considere los movimientos que estaban sucediendo en ese momento. Por ejemplo, el cubismo fue un tipo de arte moderno que se desarrolló a principios del siglo XX. Artistas, como Picasso, se apartaron de la obra de arte romántica y realista de finales del siglo XIX y comenzaron a crear imágenes más abstractas.
- Piense en cualquier acontecimiento mundial importante, como la guerra, que pueda verse reflejado en el artículo.
- Considere lo que era tabú en el momento y lugar en que se hizo el arte. Trabajos que pueden no parecer impactantes ahora pueden haberlo sido, entonces, o viceversa.
Método 2 de 4: discutir el contenido de la imagen
Paso 1. Habla sobre la composición y ubicación
La composición se refiere a las formas en que los objetos o las formas se organizan dentro de una obra de arte. Por ejemplo, las formas se pueden colocar cerca unas de otras, superpuestas, espaciadas o dispuestas en un patrón. Esto influye en el orden en el que observa las partes de la pintura.
- Una forma de darse cuenta de las cosas sobre la composición es ver dónde se dirigen los ojos de forma natural cuando mira la pintura.
- Por ejemplo, podría decir “Veo que el artista ha pintado luces brillantes alrededor de la figura del bebé. Hace que sea muy difícil apartar la mirada de esa esquina de la pintura ".
Paso 2. Comente las líneas y los trazos de pincel
En algunas pinturas, podrá ver claramente las pinceladas y la técnica en el lienzo. Puedes comentar la forma en que los trazos de pincel captan tu atención y dan textura a la imagen. En otras ocasiones, las pinturas pueden verse suaves, casi como una fotografía. En este caso, es probable que el artista busque un efecto de la vida real.
- Podrías decir "Esta pieza parece una fotografía. ¿Cómo crea el artista líneas tan suaves?"
- Alternativamente, puede notar pinceladas o manchas de pintura muy gruesas. Puede comentar sobre el espesor escultórico de la pintura en capas.
Paso 3. Observe los colores y el contraste
El color es otro elemento importante en el arte y puede usarse para captar su atención. Los colores pueden crear un contraste entre la luz y la oscuridad, o complementarse entre sí de una manera visualmente estimulante. Cuando hable de arte, analice cómo le hace sentir el color y qué cree que comunica.
- Por ejemplo, podría decir "el contraste de luz y oscuridad en esta imagen hace una clara distinción entre el bien y el mal en esta pieza".
- Puede comentar la sensación de la pintura que comunica el color: "Este azul brillante y penetrante invoca tanta alegría, pero los tonos rojos apagados del fondo se sienten más como una advertencia".
Método 3 de 4: Evaluación de obras de arte
Paso 1. Evite emitir juicios innecesarios
El arte es muy personal y no siempre pretende hacerte sentir bien. Como resultado, puede ofender a las personas al criticar duramente. En cambio, puedes comentar sobre el arte en sí, sin decir si te gusta o no. Esto le permite comentar sobre el trabajo sin dar sus sentimientos personales.
- Evite decir cosas como "Podría hacer eso". Este tipo de comentario es un insulto para el artista y no promueve la conversación artística.
- Si no le gusta una pieza, puede explicar que se debe a su gusto personal. Por ejemplo, puedes decir: "Puedo ver que esto está bien compuesto. Sin embargo, tengo problemas para mirar esta imagen porque es tan dinámica que casi se siente violenta".
Paso 2. Haga preguntas
Una excelente manera de evaluar una obra de arte es haciendo preguntas. Si vas a hablar sobre arte, las preguntas son una excelente manera de aprender de tus compañeros y promover la conversación.
- Pregunte si su compañero sabe mucho sobre el artista o el movimiento artístico en cuestión.
- Obtén la opinión de tu acompañante sobre una pieza.
Paso 3. Reconozca que no es un experto
Si está visitando una galería de arte con un grupo de amigos o colegas y no sabe mucho sobre el tipo de arte que está viendo, no dude en admitir confusión en cualquier momento. Algunas personas de su grupo pueden sentirse realmente aliviadas al descubrir que no son las únicas personas fuera de su zona de confort.
- Fingir saber mucho será incómodo y no es necesario.
- Podría decir: "Vaya, puedo decir que están sucediendo muchas cosas aquí, pero no sé por dónde empezar".
Paso 4. Habla sobre cómo te hace sentir el arte
Lo más importante cuando estás pensando y hablando de arte es que te hace sentir algo, incluso si ese sentimiento es desagradable. Comenta cómo te hace sentir la pieza y por qué. A veces, el artista querrá intencionalmente que la audiencia se sienta incómoda. Esto no significa que deba juzgar la calidad del trabajo, solo la impresión que le ha dejado la pieza.
Por ejemplo, puede sentirse inspirado, triste, feliz, confundido, incómodo, enojado, etc
Método 4 de 4: mirar obras de arte
Paso 1. Eche un vistazo a la obra de arte
La mayoría de la gente solo mira una obra de arte. Por ejemplo, una encuesta realizada en el Louvre encontró que la persona promedio pasa 15 segundos mirando la Mona Lisa. Este no es tiempo suficiente para comprometerse verdaderamente con una obra de arte. Trate de pasar al menos un minuto, preferiblemente más, mirando una obra de arte. Esto te permitirá captar la imagen, observar el detalle de la composición y determinar cómo te sientes acerca de la pieza. Al dedicar tiempo a observar el arte, es más probable que pueda hablar sobre la pieza y algunos de los detalles más finos.
Si puede mirar fijamente una obra de arte durante largos períodos de tiempo, puede comenzar a crear un diálogo con la obra. Esto puede ser extremadamente interesante, ya que comienza a ver cómo le habla la imagen
Paso 2. Lea el título y la descripción de la pieza
Las galerías de arte y los museos a menudo colocarán una pequeña placa cerca de cada pieza para dar el título y una pequeña descripción. A veces, esto puede proporcionarle detalles para ayudarlo a interpretar y discutir el arte. Por ejemplo, es posible que vea un nudo de líneas de color rosa claro y se sienta confundido. Al leer la placa, se entera de que el título del trabajo es "Mi lucha con el cáncer de mama". El título de esta pieza puede ayudarlo a comprender mejor lo que se comunica a través del arte.
Las placas también pueden incluir información detallada sobre los materiales utilizados, la fecha de creación, etc
Paso 3. Lea sobre el artista
Algunas galerías también proporcionarán información detallada sobre los artistas. Este material se puede encontrar en un folleto o en una pequeña biografía cerca de la obra de arte. Aprender sobre el artista puede ayudarlo a comprender un poco sobre sus intereses y qué los inspiró a crear este arte. Esto le dará más para discutir sobre el arte.
