Una crítica de arte es un análisis y una evaluación detallados de una obra de arte. Si bien no hay dos personas que experimenten la misma reacción a una obra de arte, o la interpreten de la misma manera, existen algunas pautas básicas que puede seguir para lograr una crítica reflexiva y completa. Los elementos básicos de una crítica de arte son la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.
Pasos
Parte 1 de 4: Describiendo el trabajo
Paso 1. Reúna información básica sobre el trabajo
Este es el tipo de cosas que encontrarías en la etiqueta de un museo o galería, o en el título de un libro de arte. Conocer el trasfondo de una pieza puede marcar una gran diferencia en cómo la interpretas y entiendes. Comience su crítica proporcionando la siguiente información:
- Título de la obra
- Nombre del artista
- Cuando se creó la pieza
- Donde se hizo
- Los tipos de medios utilizados para crear la obra (por ejemplo, pintura al óleo sobre lienzo)
- El tamaño exacto de la obra.
Paso 2. Describe lo que ves
Usando términos neutrales, describe la obra de arte. Su descripción debe incluir cosas como la forma y escala del trabajo. Si el arte representa figuras u objetos en lugar de formas abstractas, describa lo que se representa.
- Por ejemplo, podría decir: “Este es un retrato a pequeña escala de una mujer joven, que se muestra desde la mitad del torso hacia arriba, sobre un fondo oscuro. Ella está juntando sus manos frente a su pecho y mirando hacia arriba y ligeramente hacia la derecha del espectador. Lleva un vestido rosa y un velo largo que le cae detrás de la cabeza ".
- Evite el uso de términos como "hermoso", "feo", "bueno" o "malo". En este punto, ¡solo estás hablando de lo que ves, no de juzgar el arte!
Paso 3. Discuta los elementos del trabajo
Ahora describa el trabajo con más detalle. Hable sobre la forma en que el arte utiliza estos cinco elementos básicos del arte y el diseño: línea, color, espacio, luz y forma.
Paso 4. Describe el uso de la línea
Las líneas en una obra de arte pueden ser literales o implícitas. Los diferentes tipos de líneas pueden crear diferentes estados de ánimo o efectos. Por ejemplo:
- Las líneas curvas pueden crear un efecto calmante, mientras que las líneas irregulares pueden parecer más ásperas y salvajes, o crear una sensación de energía.
- Las líneas ásperas y esquemáticas crean una sensación de movimiento y libertad, mientras que las líneas suaves y sólidas se sienten más quietas y cuidadosamente planificadas.
- La disposición de figuras y objetos dentro de una escena puede sugerir una línea de visión o acción. Por ejemplo, un grupo de figuras que miran o apuntan de la misma manera puede crear una línea implícita que atraiga su atención a través de la obra en una dirección particular.
Paso 5. Hable sobre cómo se usa el color en el trabajo
Tome nota de características como el tono (rojo, verde, azul, etc.), el valor (claridad u oscuridad) y la intensidad. Observe los esquemas de colores generales y piense en cómo funcionan juntos.
Por ejemplo, ¿los colores chocan o son armoniosos? ¿La obra utiliza una variedad de colores o es monocromática (todos los tonos de azul, por ejemplo)?
Paso 6. Describe el uso del espacio en el trabajo
"Espacio" se refiere a las áreas alrededor y entre los objetos de una obra. Cuando hable sobre el espacio, concéntrese en cosas como la profundidad y la perspectiva, la superposición de objetos y el uso del espacio vacío frente al espacio lleno de detalles.
Si está describiendo una obra de arte bidimensional, como una pintura, hable sobre si la obra crea o no la ilusión de espacio y profundidad tridimensionales
Paso 7. Describe el uso de la luz en el trabajo
La luz en una obra de arte puede parecer cálida o fría, brillante o tenue, natural o artificial. Tómese un poco de tiempo para hablar sobre el papel de la luz y la sombra en el trabajo.
- Si está hablando de una obra bidimensional, como una pintura, su enfoque podría estar en cómo el artista crea la ilusión de luz.
- Para un trabajo tridimensional, como una escultura, podría discutir cómo la luz real interactúa con el trabajo. Por ejemplo, ¿la superficie es reflectante? ¿La escultura proyecta sombras interesantes? ¿Algunas partes de la escultura están más sombreadas o bien iluminadas que otras?
Paso 8. Tome nota de la forma en que se usa la forma en el trabajo
¿Las formas de la obra son geométricas, con líneas rectas y curvas perfectas, o son más naturales? ¿El trabajo está dominado por algún tipo de forma en particular, o ves una variedad de formas diferentes?
- Las formas juegan un papel importante tanto en obras abstractas como representativas. Por ejemplo, en un retrato de una novia de James Sant, hay formas triangulares notables hechas por la caída del velo de la novia alrededor de sus hombros y las manos entrelazadas frente a su pecho.
- Una vez que notes una forma en una pintura, fíjate si se repite en algún otro lugar.
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Prueba de la parte 1
¿Por qué es importante que aprendas sobre los antecedentes de la obra de arte?
Para que pueda compararlo con otras obras de arte de antecedentes similares.
¡No exactamente! Por supuesto, es importante conocer el origen de un estilo y lo que ha sucedido antes, pero debes estar seguro de que estás juzgando esta pieza por sus propios méritos. Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
Para que puedas entenderlo mejor.
¡Eso es correcto! Conocer el trasfondo de la pieza, qué la inspiró y de dónde es el artista puede ayudarlo a comprender mejor la intención y los temas detrás de ella. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Entonces sabes qué términos usar cuando te refieras a la pieza.
¡No exactamente! Hay muchos términos a tener en cuenta al momento de criticar una obra de arte. Desea considerar el espacio, la luz, las líneas, los elementos y más. Aún así, esto es cierto para cualquier trabajo, sin importar su origen. Intentar otra vez…
Para que pueda hablar con expertos sobre el trabajo.
¡Cerrar! Cuanto más sepa sobre la pieza, mejor podrá criticarla. Aún así, no siempre tendrá la oportunidad de conversar con expertos, por lo que es importante que aprenda a recopilar esa información usted mismo. ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
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Parte 2 de 4: Analizar el trabajo
Paso 1. Discuta cómo el trabajo usa los principios de composición
Una vez que haya descrito el trabajo, es el momento de analizarlo o discutir cómo se junta todo. Empiece por hablar sobre cómo está compuesto el trabajo, teniendo en cuenta algunas ideas básicas. Por ejemplo:
- Equilibrio: ¿Cómo se combinan los colores, las formas y las texturas de la pieza? ¿Crean un efecto equilibrado o armonioso, o la pieza está desequilibrada de alguna manera?
- Contraste: ¿La obra utiliza colores, texturas o iluminación contrastantes? El contraste también se puede encontrar en el uso de diferentes formas o contornos, como líneas irregulares versus curvas, o formas geométricas versus naturales.
- Movimiento: ¿Cómo crea la obra una sensación de movimiento? ¿Se siente atraído por la composición de una manera particular?
- Proporción: ¿Los tamaños de los diferentes elementos de la obra aparecen de la forma esperada o son sorprendentes? Por ejemplo, si el trabajo muestra a un grupo de personas, ¿alguna de las figuras parece más grande o más pequeña de lo que sería en la vida real?
Paso 2. Identifique el (los) punto (s) de enfoque del trabajo
La mayoría de las obras de arte tienen uno o más puntos diseñados para llamar su atención y llamar su atención. En un retrato, puede ser el rostro o los ojos del sujeto. En una naturaleza muerta, podría ser un objeto bien iluminado o colocado en el centro. Trate de identificar qué partes del trabajo se enfatizan.
- Mire el trabajo y tome nota de qué características le llaman la atención de inmediato, o siga atrayendo su atención hacia ellas.
- Pregúntese por qué sus ojos se sienten atraídos por las características en cuestión. Por ejemplo, si se fija en una figura de un grupo, ¿es porque esa figura es más grande que las demás? ¿Están más cerca del espectador? ¿Más iluminado?
Paso 3. Busque temas en el trabajo
Identifique algunos temas clave y discuta cómo el artista usó los elementos del diseño (color, luz, espacio, forma y línea) para expresar estos temas. Los temas pueden incluir cosas como:
- El uso de un esquema de color para darle a la obra un estado de ánimo o significado particular. Vea, por ejemplo, las pinturas del período azul de Picasso.
- Simbolismo e imaginería religiosa o mitológica. Por ejemplo, observe el uso de figuras y símbolos de la mitología clásica en obras del Renacimiento como "El nacimiento de Venus" de Botticelli.
- Repetición de imágenes o motivos dentro de una obra o grupo de obras. Para un buen ejemplo de esto, observe cómo se usan las plantas y flores en muchas de las pinturas de Frida Kahlo.
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Prueba de la parte 2
Al criticar una obra de arte, no encontrará ningún contraste entre:
Colores
¡No! Los contrastes de color son en realidad algunos de los lugares más obvios para encontrar contraste. El uso de colores claros y oscuros o brillantes y apagados puede hacer una declaración o contar una historia. Intentar otra vez…
Encendiendo
¡No exactamente! El uso, o la falta, de luz en una pintura ha sido durante mucho tiempo una forma de hacer que el arte sea más dramático y realista. Los artistas han estado usando el contraste entre sombras y fuentes de luz durante cientos de años. ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Enfoques
¡Bonito! Por supuesto, querrá determinar dónde están el foco o los focos de la pintura. Estos son los puntos diseñados para llamar su atención y el centro de atención de la obra de arte. Puede encontrar contraste en o cerca del punto focal, pero el contraste será causado por otros elementos, no por el enfoque en sí. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Contornos
¡No exactamente! Los contornos se utilizan a menudo para crear contraste en una pieza. ¿Son las líneas irregulares o rectas, los edificios rugosos o lisos? Este tipo de contrastes puede ayudar a establecer el tema y el sentimiento emocional de la pieza. ¡Elige otra respuesta!
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Parte 3 de 4: Interpretación del trabajo
Paso 1. Intente identificar el propósito del trabajo
En otras palabras, ¿qué crees que el artista estaba tratando de decir con la obra? ¿Por qué crearon la obra? Intente resumir el significado general del trabajo, tal como lo ve.
Paso 2. Describe tu propia reacción al trabajo
Ahora es el momento de ser un poco más subjetivo. Piense en cómo se siente mientras mira el trabajo. ¿Cuál crees que es el estado de ánimo general del trabajo? ¿Te recuerda algo (ideas, experiencias, otras obras de arte)?
Utilice un lenguaje expresivo para hablar sobre su reacción al trabajo. Por ejemplo, ¿es triste el estado de ánimo del trabajo? ¿Esperanzado? ¿Tranquilo? ¿Describiría el trabajo como hermoso o feo?
Paso 3. Respalde su interpretación con ejemplos
Usa ejemplos de tu descripción y análisis del trabajo para explicar por qué piensas y sientes de la forma en que lo haces.
Por ejemplo, "Creo que el retrato de James Sant de una joven novia pretende dar una idea de la devoción espiritual de la novia. Esto está indicado por la línea de la composición, que atrae la mirada del espectador hacia arriba, siguiendo la mirada hacia arriba del sujeto. También lo sugiere la luz cálida, que proviene de una fuente en algún lugar por encima de la joven"
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Prueba de la parte 3
¿Qué diría sobre el trabajo en esta etapa?
"En el siglo XVIII, este estilo de obra de arte estuvo muy influenciado por las escenas bíblicas tradicionales del Nuevo Testamento".
¡No exactamente! En este punto, ya ha realizado un inventario objetivo de la pieza, señalando su origen, medio y estilo. Su tono debe seguir siendo profesional, pero no es necesario que sea académico en este momento. Intentar otra vez…
"Este estilo es genial y un poco hippy-dippy, y eso me gusta".
¡Intentar otra vez! Por supuesto, a estas alturas ya no necesita seguir siendo el observador impasible, pero aún desea mantener un nivel de profesionalismo en su escritura. ¡Elige otra respuesta!
"Esta pieza evoca una fuerte tristeza visceral en el espectador, una sensación de nostalgia, quizás por algo que aún no hemos perdido".
¡Eso es correcto! Después de haber analizado la pieza de manera objetiva, aprendiendo sobre el origen, el medio, el estilo y más, ahora puede comenzar a hacer un balance de lo que la pintura le hace sentir. Utilice aquí adjetivos expresivos y personalizados. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
"El lunes 29, esta exploración occidental del siglo XIX de las culturas caribeñas irrumpió en la escena artística de la ciudad por primera vez en casi dos décadas".
¡No exactamente! Si estás escribiendo una reseña o artículo periodístico, por supuesto, mantén el tono de la publicación. Aún así, cuando garabatee notas para su análisis, como lo estará haciendo en este punto, no se preocupe tanto por alcanzar el tono correcto. ¡Elige otra respuesta!
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Parte 4 de 4: Juzgar el trabajo
Paso 1. Decida si cree que el trabajo es exitoso o no
Su objetivo aquí no es necesariamente decidir si el arte es "bueno" o "malo". En cambio, concéntrese en si cree que el trabajo es "exitoso". Por ejemplo, piense en lo siguiente:
- ¿Crees que la obra dice lo que el artista quería que dijera?
- ¿El artista usó bien sus herramientas y técnicas?
- ¿El arte es original o imita otras obras?
Paso 2. Explique cómo está juzgando el trabajo
Una vez que haya decidido juzgar algunos aspectos del trabajo, establezca claramente el enfoque de su evaluación. Por ejemplo, podría decir que está juzgando el artículo por lo bien organizado que está, lo bien hecho técnicamente y el éxito con el que retrata el estado de ánimo o los temas previstos.
Paso 3. Resuma por qué cree que el trabajo es exitoso o no
En unas pocas oraciones, explique su opinión sobre el trabajo. Dé razones específicas para su juicio, utilizando su interpretación y análisis del trabajo.
Por ejemplo, "Creo que este trabajo es exitoso porque el uso de la luz, la forma, el gesto y la línea funcionan en conjunto armoniosamente para representar el estado de ánimo del sujeto"
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Cuestionario de la parte 4
¿Qué tipo de pregunta puede ayudarlo a determinar si el trabajo es "exitoso" o no?
"¿El trabajo agrada al espectador?"
¡No exactamente! Si bien el arte es conocido por ser hermoso, no siempre es así. El arte puede representar con mucho éxito una historia terrible o una confusión interna que el artista ha experimentado. La belleza no es un indicador de "éxito". ¡Elige otra respuesta!
"¿El trabajo refleja su origen o cultura?"
¡Cerrar! Es importante conocer los antecedentes de la obra porque eso te ayudará a determinar si la pieza imita a las que tienes antes o si es original. Aún así, no se requiere que la pieza represente sus antecedentes o cultura para tener éxito. ¡Adivina otra vez!
"¿Es la pieza tan buena como puede ser?"
¡Casi! Esta es una pregunta difícil de responder, por lo que querrá abordarla desde un ángulo diferente. Hágase una pregunta como "¿El artista usa bien sus herramientas y técnicas?" para fundamentar mejor su análisis de su éxito. ¡Elige otra respuesta!
"¿La pieza dice lo que el artista quería que dijera?"
¡Absolutamente! Incluso en un concurso, queremos juzgar en última instancia la obra de arte contra sí misma. Si la pieza exhibe adecuadamente la intención del artista, entonces esa es una forma importante de medir su éxito. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
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