Escribir un guión es una excelente manera de desarrollar su creatividad al hacer un cortometraje, una película o un programa de televisión. Cada guión comienza con una buena premisa y una buena trama que lleva a tus personajes a una aventura que les cambiará la vida. Con mucho trabajo y un formato correcto, ¡puede escribir su propio guión en solo unos meses!
Pasos
Ayuda para escribir guiones
Conceptos básicos de escritura de guiones
Cosas que se deben evitar al escribir un guión
Ejemplo de guión anotado
Parte 1 de 5: Creación de un mundo de historias
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Paso 1. Piense en un tema o conflicto que quiera contar en su historia
Utilice un "¿Y si?" pregunta para formar la idea de su guión. Empiece a inspirarse en el mundo que le rodea y pregúntese cómo se vería afectado por un evento o personaje específico. También puede pensar en un tema general, como el amor, la familia o la amistad para su historia, de modo que todo el guión esté unido.
- Por ejemplo, "¿Qué pasaría si retrocedieras en el tiempo y conocieras a tus padres cuando tenían tu edad?" es la premisa de Regreso al futuro, mientras que "¿Qué pasa si un monstruo rescata a una princesa en lugar de un príncipe guapo?" es la premisa de Shrek.
- Lleve un pequeño cuaderno a donde quiera que vaya para que pueda tomar notas cuando tenga ideas.
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Paso 2. Elija un género para su historia
El género es un importante dispositivo narrativo que permite a los lectores saber qué tipo de historia esperar. Mire las películas o los programas de televisión que más le gusten e intente escribir un guión con un estilo similar.
Combina géneros para hacer algo único. Por ejemplo, puede tener una película del oeste que se desarrolla en el espacio o una película romántica con elementos de terror
Elegir un género
Si te gustan las grandes escenas y las explosiones, considera escribir un acción película.
Si quiere asustar a otras personas, intente escribir un horror texto.
Si desea contar una historia sobre una relación, intente escribir una drama o comedia romántica.
Si te gustan muchos efectos especiales o lo que podría suceder en el futuro, escribe un ciencia ficción película.
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Paso 3. Elija una configuración para que se lleve a cabo su guión
Asegúrese de que el escenario funcione con la historia o el tema de su guión. Haz una lista de al menos 3-4 configuraciones diferentes para que tus personajes viajen en tu guión para que siga siendo interesante.
- Por ejemplo, si uno de sus temas es el aislamiento, puede optar por establecer su guión en una casa abandonada.
- El género que elija también lo ayudará a elegir su entorno. Por ejemplo, es poco probable que establezca una historia del oeste en la ciudad de Nueva York.
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Paso 4. Haz un protagonista interesante
Cuando estés haciendo un protagonista, dales un objetivo que estén tratando de lograr a lo largo del guión. Dale a tu personaje un defecto, como ser un mentiroso constante o solo pensar por sí mismo, para hacerlos más interesantes. Al final de tu guión, tu personaje debería atravesar un arco y cambiar de alguna manera. Haz una lluvia de ideas sobre quién es tu personaje al comienzo de la historia y cómo los eventos lo cambiarían.
¡No olvides encontrar un nombre memorable para tu personaje
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Paso 5. Crea un antagonista que se oponga a tu protagonista
El antagonista es la fuerza impulsora que va en contra de tu protagonista. Dale a tu protagonista y antagonista cualidades similares, pero cambia la forma en que el antagonista se acerca a ellos. Por ejemplo, su protagonista puede estar tratando de salvar el mundo, pero el antagonista puede pensar que la única forma de salvarlo es destruirlo.
- Si está escribiendo una historia de terror, su antagonista puede ser un monstruo o un asesino enmascarado.
- En una comedia romántica, el antagonista es la persona que tu personaje principal está tratando de cortejar.
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Paso 6. Escribe un logline de 1 a 2 oraciones para resumir la trama de tu guión
Un logline es un breve resumen de los principales eventos de su película. Use un lenguaje descriptivo para ayudar a que su logline suene único para que otras personas comprendan cuáles son las ideas principales de su historia. Asegúrese de que el conflicto esté presente en su logline.
Por ejemplo, si quisiera escribir un logline para la película Un lugar tranquilo, puede decir, "Una familia es atacada por monstruos", pero no da ningún detalle. En cambio, si escribiste, "Una familia debe vivir en silencio para evitar ser capturada por monstruos con audición ultrasensible", entonces la persona que lee tu logline comprende los puntos principales de tu guión
Parte 2 de 5: Esquema de su guión
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Paso 1. Haga una lluvia de ideas sobre las ideas de la trama en tarjetas de índice
Escriba cada evento en su guión en sus propias tarjetas de notas. De esta manera, puede reorganizar fácilmente los eventos para ver qué funciona mejor. Escriba todas sus ideas, incluso si cree que son malas, ya que es posible que no sepa qué funcionará mejor en su guión final.
Si no desea utilizar fichas, también puede utilizar un documento de Word o un software de escritura de guiones, como WriterDuet o Final Draft
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Paso 2. Organice los eventos en el orden que desee en su guión
Una vez que haya escrito todas sus ideas en tarjetas, colóquelas en una mesa o en el piso y organícelas en el orden cronológico de su historia. Mire cómo ciertos eventos se llevan entre sí para ver si tiene sentido. Si no es así, deje las fichas a un lado para ver si funcionarían mejor en algún lugar de su esquema.
Haga que los eventos en el futuro tengan lugar al principio de su película si desea hacer una película alucinante con giros, como Inception
CONSEJO DE EXPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
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Paso 3. Pregúntese la importancia de cada escena que desee incluir
A medida que avanza en su esquema, hágase preguntas como, "¿Cuál es el punto principal de esta escena?" o, "¿Cómo esta escena hace avanzar la historia?" Repase cada una de las escenas para ver si se suman a la historia o si solo están allí para llenar el espacio. Si la escena no tiene un punto o mueve la historia, probablemente puedas eliminarla.
Por ejemplo, si la escena es tu personaje solo comprando comestibles, no agrega nada a la historia. Sin embargo, si tu personaje se encuentra con alguien en la tienda de comestibles y mantiene una conversación relacionada con la idea principal de la película, puedes quedarte con ella
CONSEJO DE EXPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Escritora profesional
Considere cuántos actos deben incluirse.
Melessa Sargent, presidenta de Screenwriters Network, dice:"
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Paso 4. Utilice momentos altos y bajos a medida que se interrumpe su acto
Los descansos de actos ayudan a separar su historia en 3 partes: configuración, confrontación y resolución. La configuración, o Acto I, comienza al comienzo de tu historia y termina cuando tu personaje toma una decisión que cambia sus vidas para siempre. A lo largo de la confrontación, o Acto II, su protagonista trabajará hacia su objetivo e interactuará con su antagonista hasta el punto culminante de la historia. La resolución, o acto III, tiene lugar después del clímax y muestra lo que sucede después.
Propina:
Los guiones de televisión suelen tener pausas cuando pasan a los comerciales. Mira programas similares a la historia que estás escribiendo para ver qué sucede justo antes de que vayan a una pausa comercial.
Parte 3 de 5: Dar formato al script
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Paso 1. Cree una página de título para su guión
Incluya el título de su guión en mayúsculas en el centro de la página. Coloque un salto de línea después del título de su guión, luego escriba "escrito por". Agregue otro salto de línea antes de escribir su nombre. Deje la información de contacto, como una dirección de correo electrónico y un número de teléfono en los márgenes inferiores izquierdos.
Si el guión se basa en otras historias o películas, incluya algunas líneas con la frase "Basado en la historia de" seguida de los nombres de los autores originales
CONSEJO DE EXPERTO
Pruebe el software de escritura de guiones para facilitar el formateo de su guión. Puede ayudar mucho, especialmente si nunca antes ha escrito un guión.
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Professional Writer
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Paso 2. Utilice la fuente Courier de tamaño 12 en todo el guión
El estándar de escritura de guiones es cualquier variación de Courier, por lo que es fácil de leer. Asegúrese de utilizar una fuente de 12 puntos, ya que es lo que utilizan otros scripts y se considera un estándar de la industria.
Use cualquier formato adicional, como negrita o subrayado, con moderación, ya que puede distraer al lector
Propina:
El software de escritura de guiones, como Celtx, Final Draft o WriterDuet, formatean automáticamente su guión para que no tenga que preocuparse por cambiar ninguna configuración.
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Paso 3. Coloque títulos de escena cada vez que vaya a una ubicación diferente
El título de la escena debe estar alineado con el margen izquierdo 1 1⁄2 en (3,8 cm) desde el borde de la página. Escriba los títulos de las escenas en mayúsculas para que sean fácilmente reconocibles. Incluir INT. o EXT. para decirle a los lectores si la escena tiene lugar dentro o fuera. Luego, nombre la ubicación específica seguida de la hora del día en que se lleva a cabo.
- Por ejemplo, el encabezado de una escena puede leer: INT. AULA - DÍA.
- Mantenga los títulos de las escenas en una sola línea para que no sean demasiado abrumadores.
- Si desea especificar una habitación en una ubicación específica, también puede escribir títulos de escena como: INT. CASA DE JUAN - COCINA - DÍA.
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Paso 4. Escribe bloques de acción para describir la configuración y las acciones de los personajes
Los bloques de acción deben alinearse con el margen izquierdo y estar escritos en una estructura de oración regular. Usa líneas de acción para indicar lo que hace un personaje y para dar breves descripciones sobre lo que está sucediendo. Mantenga breves las líneas de acción para que no abrumen al lector que mira la página.
- Evite escribir lo que piensan los personajes. Una buena regla general a tener en cuenta es que si no se puede ver en una pantalla, no lo incluya en su bloque de acción. Entonces, en lugar de decir: “John piensa en tirar de la palanca, pero no está seguro de si debería hacerlo”, puede escribir algo como: “La mano de John se contrae cerca de la palanca. Aprieta los dientes y frunce el ceño ".
- Cuando introduzcas un personaje por primera vez en un bloque de acción, usa mayúsculas para su nombre. Cada vez que menciones el nombre del personaje, escríbelo normalmente.
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Paso 5. Centre los nombres de los personajes y el diálogo cada vez que un personaje hable
Cuando un personaje está a punto de hablar, asegúrese de que el margen esté configurado en 9,4 cm (3,7 pulgadas) desde el lado izquierdo de la página. Ponga el nombre de los personajes en mayúsculas para que un lector o actor pueda ver fácilmente cuándo ocurren sus líneas. Cuando escriba el diálogo, asegúrese de que sea 2 1⁄2 en (6,4 cm) desde el lado izquierdo de la página.
Si quieres dejar en claro cómo se siente tu personaje, incluye un paréntesis en la línea justo después del nombre del personaje con una emoción. Por ejemplo, puede leer (emocionado) o (tenso). Asegúrese de que el paréntesis esté a 7,9 cm (3,1 pulgadas) del lado izquierdo de la página
Parte 4 de 5: redacción de su primer borrador
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Paso 1. Establezca una fecha límite para que tenga una meta que alcanzar
Elija una fecha que esté a unas 8-12 semanas de cuando comience, ya que estos son los momentos habituales de la industria en los que los escritores tienen que trabajar en un guión. Marque la fecha límite en un calendario o como recordatorio en su teléfono para que sea responsable de trabajar en su guión.
Cuénteles a los demás sobre su objetivo y pídales que lo responsabilicen por terminar su trabajo
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Paso 2. Planifique escribir al menos 1-2 páginas por día
Durante su primer borrador, simplemente escriba las ideas que se le ocurran y siga su esquema. No se preocupe por la ortografía o la gramática por completo, ya que solo necesita escribir su historia. Si su objetivo es hacer de 1 a 2 páginas cada día, finalizará su primer borrador en un plazo de 60 a 90 días.
- Elija una hora determinada cada día para sentarse y escribir, de modo que no se distraiga.
- Apague su teléfono o la conexión a Internet para que pueda concentrarse en escribir.
CONSEJO DE EXPERTO
"Los guiones de funciones deben tener entre 95 y 110 páginas. Los guiones de televisión deben tener entre 30 y 35 páginas para un programa de media hora o entre 60 y 65 páginas para un programa de 1 hora".
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Professional Writer
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Paso 3. Diga su diálogo en voz alta para ver si suena natural
Mientras escribes lo que dicen tus personajes, habla en voz alta. Asegúrese de que fluya bien y no suene confuso. Si nota áreas problemáticas, resalte o subraye las frases y vuelva a ellas la próxima vez que edite.
Asegúrese de que cada personaje suene diferente y tenga una voz única. De lo contrario, un lector tendrá dificultades para distinguir quién está hablando
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Paso 4. Siga escribiendo hasta que tenga entre 90 y 120 páginas
Piense que cada página equivale a 1 minuto de tiempo de pantalla. Para escribir un guión de película estándar, intente escribir algo de entre 90 y 120 páginas para que dure entre 1 ½ y 2 horas.
- Si está escribiendo un guión de televisión, apunte a 30-40 páginas para una comedia de situación de media hora y 60-70 páginas para un drama de una hora.
- Los cortometrajes deben tener unas 10 páginas o menos.
Parte 5 de 5: Revisión de su guión
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Paso 1. Tómese un descanso de 1 a 2 semanas de su guión cuando lo termine
Como ha estado trabajando en su script durante un largo período de tiempo, guarde el archivo y concéntrese en otra cosa durante algunas semanas. De esa manera, cuando vuelva a editarlo, podrá mirarlo con ojos nuevos.
Empiece a trabajar en otro guión mientras espera si quiere seguir trabajando en otras ideas
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Paso 2. Vuelva a leer todo el guión y tome notas sobre lo que no tiene sentido
Abra su guión y léalo de principio a fin. Busque lugares donde la historia sea confusa o donde los personajes estén haciendo cosas sin hacer avanzar la historia. Escriba sus notas a mano para que pueda recordarlas mejor.
Trate de leer su guión en voz alta y no tenga miedo de representar las partes en función de cómo cree que deben realizarse. De esa manera, puede captar diálogos o palabras que no funcionan tan bien
Propina:
Si puede, imprima su guión para que pueda escribir directamente en él.
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Paso 3. Comparta su guión con alguien en quien confíe para que pueda revisarlo
Pídale a un amigo o padre que revise su guión para ver qué piensan. Dígales qué tipo de comentarios está buscando para que sepan en qué concentrarse. Hágales preguntas cuando hayan terminado sobre si las partes tienen sentido o no.
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Paso 4. Siga reescribiendo el guión hasta que esté satisfecho con él
Primero, trabaje en las revisiones de la historia y los personajes para solucionar problemas más importantes en su guión. Mientras trabaja en cada revisión, trabaje desde problemas más grandes, como diálogos o secuencias de acción confusas, hasta problemas menores, como gramática y ortografía.
- Comience cada borrador en un nuevo documento para que pueda cortar y pegar las partes que desee de su antiguo guión en el nuevo.
- No te pongas demasiado quisquilloso contigo mismo o nunca terminarás el guión en el que estás trabajando.
Consejos
- No hay reglas establecidas para escribir un guión. Si sientes que tu historia debería contarse de otra manera, pruébalas.
- Lea los guiones de las películas que disfruta para aprender cómo se escribieron. Muchos archivos PDF se pueden encontrar en línea con una simple búsqueda.
- Lea libros como Save the Cat de Blake Snyder o Screenplay de Syd Field para obtener ideas e información sobre cómo dar formato a sus historias.
- Las obras de teatro y los guiones de documentales siguen formatos ligeramente diferentes a los de una película o un programa de televisión.
