Mejorar sus habilidades de actuación en el escenario puede ser un desafío. No todo el mundo tiene un talento natural para la actuación en el escenario. Si se le ha asignado un papel en una obra de teatro, estos pasos pueden ayudarlo a desarrollar las habilidades que ya posee.
Pasos
Paso 1. Aprenda sus líneas, si las tiene
Incluso el simple hecho de saber que conoces todas tus líneas te ayudará a sentirte más seguro de interpretar el papel y no solo de hablar las líneas. Puede resultarle útil conocer las líneas de las otras partes que también son sus indicaciones.
Paso 2. Aprenda todas las direcciones de su escenario
Asegúrese de saber dónde se supone que debe estar en el escenario y cuándo. A veces, es posible que deba prestar atención a la iluminación para que pueda estar en el lugar correcto y en el momento adecuado para que funcione cierto efecto.
Paso 3. Familiarízate con el escenario, los decorados, la escenografía y los accesorios
De esa manera, puede moverse cómodamente y con confianza.
Paso 4. Ponte cómodo con tu disfraz
Asegúrese de que puede realizar todas las acciones requeridas usándolo. Considere usar su disfraz para ayudarlo a actuar. Un ejemplo de esto sería tener un disfraz físicamente pesado o pesado para un personaje que es pesado y lento.
Paso 5. Proyecte su voz
Los buenos actores de teatro pueden susurrar lo suficientemente alto para que toda la audiencia lo escuche. Si está utilizando micrófonos y equipos de sonido, practique con ellos y aprenda lo que funciona.
Paso 6. Comprenda el maquillaje escénico si lo va a utilizar
Es posible que el maquillaje escénico no se vea bien de cerca; ¡Incluso puede parecer falso, falso, demasiado maquillado, malhumorado, como un payaso o una variedad de otras miradas poco favorecedoras de cerca! Lo que cuenta es la apariencia del maquillaje para la audiencia.
Paso 7. Conoce tu personaje
Sea esa persona en el escenario, incluso cuando no tenga líneas o direcciones específicas. Piensa como tu personaje todo el tiempo que estés en el escenario, pero no exageres ni eclipses a nadie más.
Piensa de la misma manera que lo haría tu personaje para que puedas entrar mejor en su forma de pensar
Paso 8. Concéntrese en algo que no sea la audiencia durante la presentación
(Por ejemplo, en la parte trasera de la sala donde está actuando). Esto le quitará la mente a las personas que están mirando y le hará sentir menos incómodo actuando frente a una pequeña multitud o incluso una multitud masiva.
Paso 9. Finja que no es una actuación y que realmente está sucediendo
Recuerde no hablar demasiado rápido; Es posible que los espectadores no comprendan lo que se supone que debes decir.
Paso 10. Hágale saber a la audiencia el personaje que está interpretando y qué tipo de persona es
En realidad, no se lo digas, por supuesto, solo dales una idea. Si está representando una obra de teatro que está en televisión, mírela una y otra vez (pero recuerde que las obras de teatro y la televisión pueden ser muy diferentes y las técnicas de actuación utilizadas difieren considerablemente). Identifica tu papel y toma nota de sus expresiones faciales y cómo hablan a lo largo de la película. Puede hacer esto grabándolo, tomando fotografías o escribiendo y dibujando partes clave que podría usar. Pruébalos todo el tiempo: en el espejo, en la escuela, en el baño, a la hora de dormir y básicamente siempre que tengas la oportunidad. Algunas personas pueden ser hábiles, así que recuerde hacer muchos movimientos de la boca y no ese simple gemido de '¿Tengo que lavar la ropa y hacer mi tarea, no puedo hacerlo más tarde?'
Paso 11. Dedique tiempo sabiamente a sus diálogos
Paso 12. Sea específico en su actuación
Paso 13. Ve a una escuela de actuación
Hay muchas escuelas para mejorar tu actuación.
Paso 14. Practique
Paso 15. Busque oportunidades para tener una pequeña jugada
Esto puede darle una retroalimentación sobre su actuación y luego puede improvisar sobre sus errores, si los hay.
Paso 16. Piense en el papel
Pregúntese acerca de la diferencia entre usted y su rol. ¿Qué es? ¿Edad, género, personalidad, etc.? Piénselo un rato y luego intente conseguir estos cambios en usted. Tu actuación será más natural.
Paso 17. Habla claramente
Puede tener problemas con esto.
Paso 18. Métete en la historia
Sea más natural. Las emociones, el habla y los gestos juegan un papel muy importante en esto.
Paso 19. Diga las líneas en voz alta
Esto puede encajar las líneas en su mente subconsciente para que pueda hablar la siguiente línea con más fluidez.
Paso 20. Comprende las palabras
No se limite a abarrotar los diálogos. Vea lo que significa cada diálogo.
Paso 21. Concéntrese en su actividad
No se distraiga mientras aprende diálogos y manténgase completamente enfocado en el guión.
Consejos
- Si sientes que estás actuando en exceso, es posible que solo estés siendo dramático, lo que generalmente es bueno (aunque depende del contexto).
- Imagínese a la audiencia en calzoncillos. Este es un truco que se usa con frecuencia. La tontería de esto realmente ayuda a aliviar el nerviosismo y el miedo escénico.
- Dependiendo del contexto, exagerar puede ser muy útil para ayudar a la audiencia a comprender.
- Ten fe en ti mismo. No se ponga demasiado nervioso o es posible que no pueda pensar con claridad sobre el papel. Si se pone nervioso, trate de calmarse y relajarse.
- Practica tus líneas con frecuencia. Saber qué decir y cuándo es fundamental para un buen desempeño.
- Si estás nervioso, imagina que la multitud no está allí. ¡Sólo déjate llevar!
