En estos pasos, aprenderá algunas formas de prepararse para el escenario. Con esta información, estará listo para cualquier cosa con canto, baile y diálogo.
Pasos
Paso 1. Aprenda sus líneas
La práctica hace al maestro, así que piensa en aprender tus líneas como si estuvieras estudiando para un examen que si fallas todo el mundo lo sabrá y no podrás volver a tomarlo. Use un resaltador para hacer que sus líneas salten de la página. Al estudiar, diga las palabras en voz alta. Pídale a un amigo que le acompañe cuando no esté ensayando.
Trate de visualizar sus líneas para que sean más fáciles de recordar
Paso 2. Aprenda su canción
La memorización del canto es tan importante como el diálogo. Las letras pueden ser complicadas. Estudiarlos y repasarlos tanto como sea posible.. Cante en el espejo para que pueda ver cómo se ve mientras canta, esto ayuda a corregir cualquier error que pueda o no haber cometido.
Aprenda también sus notas y armonías. Incluso si conoces tus letras, no sonará tan bien a menos que entiendas bien las notas
Paso 3. Practica cualquier baile
Debe tener la paciencia y el tiempo para trabajar en ello todos los días. Tómese su tiempo y aprenda los pasos de la manera correcta primero para no tener que retroceder y retrasar a los demás.
Paso 4. Decide cómo quieres afectar a la persona con la que estás hablando (o cantando) con tus líneas
¿Quieres encantarlos, ofenderlos, destruirlos, etc.? Esto se llama objetivo y puede cambiar a medida que avanza en el proceso de ensayo y descubre cosas nuevas sobre la pieza.
Paso 5. Siempre haga una buena elección sobre su carácter
En otras palabras, "un poco" amar a la otra persona es una elección débil. Estoy loco por la otra persona, es una buena elección. La ambigüedad no funciona en el escenario. Recuerda exagerar todas las elecciones de personajes para que la historia y tu personaje se vean claramente.
Paso 6. Lo siguiente es bloquear
Esto significa aprender dónde estás y a dónde tienes que ir durante una escena. En cualquier obra tienes que saber lo que sucede a tu alrededor para poder escuchar tu señal para dar una línea o moverte en la escena.
Paso 7. Beba muchos líquidos y (lo más importante) ¡diviértase
Actuar es trabajo, pero puedes soltarte y divertirte.
Paso 8. En la noche de la actuación, todos están siempre nerviosos, ¡es una señal de cordura
Además, estar demasiado relajado y tener demasiada confianza puede perjudicar su desempeño.
Paso 9. Es mejor meterse en el personaje al menos 10 minutos antes de la primera escena, incluso si no estás en ella
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Consejos
- Si su compañero de escenario se equivoca, no reaccione. Esto hará que usted y su compañero de escenario entren en pánico, así que continúe con el espectáculo.
- Si te equivocas, sigue adelante o di algo similar. Después de todo, la audiencia no sabe cuáles se supone que son tus líneas y si te equivocas y te escuchan con claridad, ¡simplemente ríete y di la correcta! Mejorar.
- Mantén una actitud positiva.
- Sea dueño de su personaje.
- Escuche la canción que ha coreografiado para saber qué pasos coinciden con qué letras o pistas musicales.
- Ten mucha, mucha energía, no querrás perder a tu audiencia.
- "No hay papeles pequeños, solo actores pequeños", así que no te desanimes si "Consigue un papel pequeño".
- Si tu corazón no está en eso, tampoco deberías estarlo.
- Practica y memoriza tus pistas, líneas y canciones. De esa manera, cuando subas al escenario, te parecerá una segunda naturaleza.
- Convierte una pequeña línea quizás aburrida en tu creación y hazla tuya.
- Para la coreografía, es útil conocer el significado de la canción (especialmente si está en un idioma diferente) para que puedas expresar la emoción de la música.
- La única forma de parecer un tonto es preocupándose por eso.
- "Ama el arte en ti mismo, no a ti mismo en el arte".
- Sea dueño de sus líneas.
- Si va a ir a improvisación, asegúrese de hacerlo durante el ensayo y obtenga la aprobación del director. No querrás hacerlo en la noche del espectáculo sin primero aprobación.
- ¡Respirar! Es una buena forma de deshacerse de los nervios. Intente contar hasta diez y respirar lenta y profundamente para calmarse y concentrarse en la tarea que tiene entre manos.
- Si estropeas una línea o un movimiento, sigue adelante. Cuando te detienes o te congelas es cuando la audiencia nota que algo no está bien.
- Intenta tener un personaje cercano a tu personalidad. Quizás esto no pueda evitarse, pero pídale al director un papel similar al suyo.
- Hable alto y claro para que las personas en la última fila del teatro puedan escucharlo.
Advertencias
- Nunca subestimes a los demás y no tengas demasiada confianza.
- Si bebe muchos líquidos, asegúrese de tener acceso a un baño antes de subir al escenario (esto es especialmente importante si está muy nervioso). No queremos ningún "accidente" en el escenario …
- No pienses negativamente.
- No te dejes dirigir por otros actores. Ese es el trabajo del director.
