Trabajar en el mundo de la música es divertido y desafiante. La mayoría de los aspirantes a profesionales de la música, sin embargo, fracasan durante su ascenso a la cima. Piense en un productor musical como alguien que es el gerente de proyecto de todo lo relacionado con la grabación de música, alguien que puede producir algo más grande que la suma de todas las partes musicales. Con el conocimiento y la preparación adecuados, puede ayudar a los artistas a desarrollar su potencial y puede convertirse en un productor musical profesional.
Pasos
Parte 1 de 4: Convertirse en musicalmente fluido
Paso 1. Aprenda a tocar un instrumento
Conocer los entresijos de la producción musical es secundario para aprender sobre música. Debes comprender la teoría y la composición musical. Comprender las partituras sería muy beneficioso. Apunta a uno de los siguientes cuatro instrumentos de banda comunes:
- Los pianos son perfectos para cualquier género y cualquier canción. Con pianos y sintetizadores más nuevos, se puede hacer cualquier cantidad de sonidos para reproducir los sonidos deseados. Pero en términos de melodía, un piano es perfecto para trabajar en una canción, acompañar una voz o encontrar el tono.
- La batería es clave para sincronizar la música. El baterista debería ser el metrónomo de la banda, y todos los demás deberían seguir ese ejemplo. Con un mal baterista, la actuación seguramente se resentirá.
- Las guitarras están en casi todas las bandas. Descubra qué acordes son los más populares / comunes y aprenda a tocarlos. Ser capaz de elegir los acordes de guitarra de una canción muestra un buen oído musical.
- Tocar el bajo es una habilidad que clásicamente se pasa por alto. El bajo suele ser el tempo de la sección rítmica y es una gran base para cualquier canción que pueda producir.
Paso 2. Trabajar en los cambios de arreglos de canciones
Parte de ser un buen productor es saber y comprender por qué es necesario cambiar una canción. Encontrar el matiz sutil que hace que una canción sea memorable o emocionante es un talento que debe afinarse. Tu habilidad debe ser tal que puedas proponer un cambio en la canción de un artista y mejorarla. Aquí hay algunas formas posibles de cambiar su arreglo:
- Intente cambiar los coros de vez en cuando.
- Experimente con instrumentos poco ortodoxos para obtener un sonido único.
- Suelta la música y deja que haya un punto focal vocal por un momento.
Paso 3. Seleccione grandes canciones
Saber música es una cosa, pero tener oído para los éxitos es otra. Recopilar ideas para la selección de canciones, así como para los músicos de sesión, es fundamental a la hora de encontrar la próxima gran novedad. Analice las tendencias en la música, los mejores éxitos y las canciones que se reproducen mucho.
- Estudie los diez primeros religiosamente. Mira los tipos de canciones que son éxitos.
- Investiga qué compositores de canciones tienen el oído del público en este momento.
Paso 4. Lea todo lo que pueda sobre música
Estar inmerso en la producción musical significa que está actualizado sobre todos los hechos sobre la industria. Aprenderá las mejores formas de grabar, las mejores técnicas de composición de canciones y estará mejor preparado para identificar el talento si está más educado en el campo.
- Billboard, Variety y Rolling Stone son excelentes para los intereses musicales generales.
- Future Music y Sound on Sound "son revistas dirigidas específicamente a la producción musical.
Parte 2 de 4: Supervisión del rendimiento del estudio
Paso 1. Aprenda sobre el software de grabación
La mayor parte del software digital es muy avanzado y rastrea una variedad de elementos como el volumen y el rango. Saber cómo leer y explotar los medidores, por ejemplo, los medidores K identifican un mayor uso de rango y los medidores VU muestran el volumen promedio, ayuda a usar mejor el rango dinámico, calibrando la música para que suene mejor y se escuche más fácilmente. Un software de grabación popular es Pro Tools, que controla casi todo lo necesario en la producción musical.
Paso 2. Familiarícese con la ingeniería de audio
Podrías tomar una clase o una clínica para aprender todos los entresijos. Debe comprender cómo usar micrófonos, parlantes, amplificadores, mesas de mezclas y una variedad de otros elementos complementarios. Algunos otros elementos típicos a considerar:
- Los compresores se utilizan para hacer que las grabaciones suenen mejor. Mantienen los niveles entre sonidos suaves y fuertes mejor ajustados para los oídos humanos.
- Los preamplificadores toman una señal proveniente de un micrófono y la preparan realzando, limpiando o ajustando la señal antes de que llegue al amplificador real.
- El uso de un ecualizador sirve para limpiar la señal. Maneja algunas funciones de graves / agudos y reduce la retroalimentación.
Paso 3. Entrene a los artistas y músicos
A veces, un productor debe inspirar y provocar a un artista hacia la grandeza. No siempre se trata de mezclar la música y los aspectos técnicos. Algunas habilidades de productor podrían basarse puramente en la motivación y sacar lo mejor de cada intérprete.
- Encienda sus deseos de motivación intrínseca proporcionándoles canciones que les gusten o en las que sean buenos.
- Motívese extrínsecamente prometiendo más tiempo en el estudio o pagando bonificaciones por completar las canciones a tiempo o por practicar de manera constante.
Paso 4. Supervisar y supervisar las sesiones de grabación
Tendrá que encontrar el estudio adecuado, reservarlo, pagarlo, programar el cronograma de uso y resolver todos los detalles adicionales. Tendrá que pagarle al ingeniero de sonido del estudio y obtener la financiación de cualquier equipo adicional que deba llevarse a la instalación. Hay algunos detalles que son cruciales antes de entrar al estudio.
- Determine el enfoque de la sesión de grabación. ¿El propósito es grabar un single de éxito o un álbum completo?
- Asegúrese de que toda la escritura esté lista antes de entrar al estudio. No querrás perder el tiempo de todos, y mucho dinero, esperando que se resuelvan letras específicas.
- Asegúrese de que todo su equipo sea funcional. No es ideal esperar a que se solucione el mal funcionamiento de un equipo, y encontrar un reemplazo a tiempo podría ser muy costoso.
- Planifique cualquier tipo de problema de compatibilidad. Traiga todos los complementos, herramientas de conversión y cualquier otra cosa que necesite para simular su estudio doméstico.
Paso 5. Supervise la mezcla de audio
Ya sea que se trate de un scratch de disco de la vieja escuela o la combinación de una muestra midi, los productores digitales a menudo tienen que remezclar el sonido. Equilibrar los niveles y enviar sonido entre los altavoces (es decir, expandir) puede hacer o deshacer una canción. Haga que el instrumento y el equilibrio de sonido sean perfectos para cada canción a través de una mezcla experta.
- Seleccione equipo excelente (por ejemplo, micrófonos, monitores de estudio) que hagan que la música suene lo más clara posible.
- Elija una ubicación que sea acústicamente brillante. Adapte la habitación para amplificar la capacidad de sonido.
- Trabaja en las canciones para eliminar las malas tomas y resaltar las buenas. Encontrar el mejor rendimiento es fundamental.
Paso 6. Domine el proceso de masterización
Hay un montón de detalles en el proceso de masterización, como igualar el volumen entre pistas y mantener un volumen constante. No se trata simplemente de poner las pistas en el orden correcto. Utilice la siguiente lista para comenzar su proceso de masterización:
- Elimina los encabezados y pies de página innecesarios de las canciones. Al igual que un buen DJ, encontrar el ritmo correcto entre las pistas es difícil y puede confundirse con demasiado espacio vacío.
- Elimina cualquier otra rareza o deficiencia, como comentarios o clics.
Parte 3 de 4: Creación de una base de clientes
Paso 1. Asista a todas las presentaciones que pueda
Los productores exitosos no son solo productores de entretenimiento, son consumidores. Asistir a muchas presentaciones lo ayudará a separar el talento real de los guerreros del fin de semana y le mostrará qué bandas e intérpretes atraen constantemente a grandes multitudes locales. Su presencia constante también demostrará que es fanático de los músicos que desea fichar.
Paso 2. Encuentra los lugares de reunión más populares
Los músicos suelen tener un lugar favorito para pasar el rato. Encuentre los lugares en los que les gusta relajarse y gane su confianza. Una vez que conozca sus tendencias, gustos y disgustos, es más probable que tengan una imagen positiva de usted.
Paso 3. Sea creativo y diferente
El hecho de que puedas rehacer canciones no significa que estés hecho para la industria. Como en cualquier industria de servicios, particularmente en una altamente competitiva como esta, debe ofrecer una razón, y una que sea fácilmente discernible, por la que un cliente debería contratarlo a usted en lugar de a otra persona.
- Aprovecha una conexión con un músico famoso. Puede resultar atractivo para un artista nuevo codearse con alguien que ya ha subido a la cima.
- Muestre su conocimiento superior de un género musical específico. Si sabe todo sobre la industria, es posible que un nuevo cliente sea propenso a elegirlo. Trate de memorizar todo lo que hay sobre la industria, incluidos los mejores éxitos, cantantes, períodos de tiempo, colaboraciones y cualquier otra cosa que venda su conocimiento.
- Supere a la competencia. Muestre su dedicación estando siempre disponible y respondiendo a todas las necesidades de su cliente.
Paso 4. Defina su público objetivo
Cree una base de clientes enfocada reduciendo los clientes que le gustaría contratar. Por ejemplo, si estás en Nashville, tendrás una base de talentos mucho más amplia para elegir si te decantas por la música country.
Paso 5. ¡Red
Trabajar con artistas talentosos requiere conocerlos. La mejor manera de obtener esta información es comunicarse con amigos, familiares y conocidos para ver si conocen a alguien en la música. Preséntese a la gente de la industria. Habla con la mayor cantidad de gente posible, encontrando personas extrovertidas en el camino que ya hayan hecho las conexiones.
Parte 4 de 4: Comprensión del mercado
Paso 1. Elija un mercado
Conocer bien su mercado es fundamental para el éxito. Conocer su mercado significa conocer sus sedes y su talento local. Sumérjase en la "escena".
Paso 2. Visite los estudios de grabación de la zona
Una simple llamada a un estudio a menudo puede brindarle la oportunidad de asistir a una sesión de grabación. Esto le ayudará a aprender el proceso de grabación y las diferencias entre los diferentes estudios de grabación. Descubra sus precios, su equipo específico y qué artistas graban allí. Después de visitar algunas ubicaciones, sabrá cuál es el estudio de grabación preferido en el área con la tecnología más actualizada.
Si hay un productor profesional en la sesión, observe cómo interactúan con el talento y el ingeniero. Ser productor suele implicar la mediación entre el talento y los técnicos. Los buenos productores obtienen resultados al hacer que todos se sientan cómodos para que puedan hacer su mejor esfuerzo
Paso 3. Habla con los administradores del lugar
Asegúrese de vender su capacidad para atraer talento de calidad que haga que el lugar sea rentable. Informe al administrador del lugar por qué desea reservar su ubicación. Existe una gran variedad de información que puede obtener de un administrador del lugar.
- Determina el costo de reservar. No negociará precios por su talento, pero recopilar información aquí es importante. No solo puede obtener el rango de costo de una sola ubicación, sino que una vez que haya estado en algunos lugares, comprenderá mejor cuáles son demasiado caros y cuáles son valores.
- Pregunte sobre su saturación. Averigüe si se reservan constantemente o no y no solo podrá averiguar si puede encajar, sino también si son una ubicación popular.
- Vea cuáles son las noches más ocupadas. Determinar cuándo están más ocupados le dará una buena idea de cuándo le gustaría contratar a sus artistas intérpretes o ejecutantes.
- Consulta si se avecinan eventos de exhibición. ¿Quizás un festival o algo parecido? Vea si puede participar en un evento como este y actuar como un abridor para un gran nombre.
- Pregunte acerca de las políticas específicas para agentes de reservas. Si tienen algún detalle mínimo que deba seguirse, formularios que completar, días para reunirse con la propiedad o la administración, necesitará conocer todos los detalles.
Paso 4. Habla con los artistas intérpretes o ejecutantes
Este puede parecer un paso obvio, pero puede obtener información muy útil hablando con varios artistas en varios conciertos. Reparta tarjetas de presentación y haga una variedad de preguntas.
- Pregúnteles sobre su paga por un concierto. Después de algunas respuestas, debería tener un indicador decente de las tarifas vigentes en el área.
- Pregunte dónde se niegan a trabajar. Aprenda qué lugares se consideran demasiado sucios o poco profesionales para trabajar.
- Descubra qué lugares tienen la mejor acústica. Pregunte a los músicos qué lugares les gustan más. Pregunte qué lugar realmente hace sonar el sonido. Esto lo ayudará a dirigirse hacia los lugares y administradores de lugares adecuados.
Consejos
Familiarícese con las tarifas / compensaciones / comisiones que otros productores locales cobran a sus clientes. Puede ser más atractivo para contratar si rebaja esos precios y, como resultado, puede conectarse con lugares / artistas más nuevos
Advertencias
- El productor puede estar bajo presión constante.
- Hay un mercado objetivo limitado y mucha competencia.
- Producir es un trabajo de 24 horas.
- Los productores obtienen ingresos / salarios inestables.
- Hay algunos estafadores en la industria.
- El mejor equipo / hardware profesional es caro.
- Las ventas de álbumes de música han ido disminuyendo.
