Este tutorial proporciona una forma básica de enseñar a un artista más joven o menos experimentado a sombrear de manera realista con grafito y, eventualmente, también con otros medios. ¡Vamos a empezar!
Pasos
Paso 1. Sepa que un dibujo tridimensional todavía se verá plano o bidimensional sin la ayuda del sombreado
Paso 2. Utilice capas de sombreado gris
Si visualizamos una fuente de luz en la parte superior izquierda de la imagen, podemos simular un objeto como tridimensional agregando varias capas de gris (una más oscura que la siguiente). Comience usando el gris o blanco más claro a lo largo del área más cercana a la luz. Puede utilizar varios tonos de lápiz o herramientas para colorear para crear este efecto.
Paso 3. Mezclar para agregar volumen a los objetos
Si las capas de gris se mezclan donde se junta cada tono, se puede simular aún más la apariencia de volumen y solidez.
Paso 4. Intente usar líneas para sombrear
Este efecto también se puede realizar con lápiz y tinta, dibujando líneas de intersección dibujadas una encima de la otra para simular la apariencia y las capas de sombreado de claro a oscuro. Esto se usa comúnmente en ilustraciones y cómics. En otros medios de impresión, el proceso de impresión utiliza la impresión de "medios tonos", que imprime pequeños puntos de diferentes tamaños para simular el sombreado.
Paso 5. Aquí hay un ejemplo de sombreado usando varias capas de gris
El boceto utilizado aquí fue creado usando una imagen de la actriz Milla Jovovich. La imagen se dibuja con un lápiz muy oscuro y rugoso y solo se dibujan las partes más oscuras de la imagen.
Paso 6. Utilice el blanco para crear una distinción
Dejando la parte más clara de la imagen en blanco, el resto del boceto se sombreó con una herramienta de coloración de sombreado claro.
Paso 7. Use un tono ligeramente más oscuro de la herramienta para colorear para sombrear las siguientes áreas más oscuras de la imagen
Paso 8. Use un tono más oscuro de la herramienta para colorear para sombrear las áreas más oscuras de la imagen
Paso 9. Mezcle los bordes de cada tono con una herramienta de mezcla
La imagen final ahora tiene una apariencia tridimensional como una fotografía.
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Consejos
- Trabaje despacio y siempre comience demasiado ligero. Es más fácil agregar lápiz que quitarlo.
- Mantenga su mano firme y no aplique demasiada presión.
- Use un hisopo para mezclar.
- NO mezcle ni unte con el dedo. Los aceites pueden dañar el papel. Si no puede encontrar tortillones, use un pañuelo de papel.
- Para un efecto adicional, resalte un área con lápiz de color, luego use un mate coordinado en el marco. Por ejemplo, podría dibujar una rosa en grafito, colorear la flor de rojo pero dejar el tallo y las hojas grises, y usar un mate rojo en negro, dentro de un marco plateado. El plateado y el negro coordinaban con el grafito, el rojo acentuaba la flor.
- Rayado cruzado: líneas paralelas cruzadas.
- Trama: líneas paralelas al infinito.
- Las durezas del lápiz / grafito van de la más dura a la más suave en el siguiente orden: 6H, 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B. HB también se llama No.2. Consulte Elija un lápiz para obtener más información.
- Intente dibujar primero un contorno y obtenga la forma de la imagen. Con aguda observación sombrea las diferentes partes de la imagen. Mézclalo más tarde.
Advertencias
- No manches el grafito para mezclarlo. Puede dejar manchas alrededor del dibujo. Use un tortillón para mezclar de modo que se eviten los frotis.
- El grafito más suave es más difícil de controlar y se mancha más fácilmente. Sin embargo, los cables más duros cortarán el papel con más frecuencia y serán más difíciles de contrastar, además de ser menos difuminables. Utilice HB o más suave.
