Cualquier persona que tenga interés en ser creativo, ya sea una carrera en toda regla o simplemente una actividad de pasatiempo, necesita un estudio de arte bien diseñado. Cuando los materiales están organizados y se evalúan fácilmente, y hay luz adecuada, el lugar le da la bienvenida al artista para que entre y sea creativo. El diseño de un estudio de arte variará según cada individuo, la actividad creativa que se realice y los materiales que necesite.
Pasos
Parte 1 de 3: Elegir un lugar para su estudio
Paso 1. Considere qué tan involucrado estará en sus actividades de artes y manualidades
¿Quieres considerar la posibilidad de emprender una carrera como artista profesional a tiempo completo? ¿Solo quieres emprender esta actividad como hobby a tiempo parcial? Estas son preguntas muy importantes que debe hacerse antes de diseñar su sala de trabajo creativa. Después de esto, deberá considerar qué tipo de trabajo creativo realizará y qué medios (materiales) utilizará.
- Adapte su estudio de arte y artesanía a sus propias necesidades y preferencias. Algunos artistas, por ejemplo, trabajan mejor en el caos total y el desorden. Otros funcionan mejor en organización y paz. Los pasos de este artículo son solo un punto de partida. Siempre puede buscar en sitios de estudios de arte, leer revistas y libros o ver videos y mostrar sobre el tema para obtener ideas. También puede ser bueno conversar con un artista que haga obras de arte similares o trabajos que lo inspiren y conversar con esa persona para obtener consejos e ideas. Los diferentes materiales y procedimientos también requieren diferentes configuraciones. Un proyecto de pintura suele necesitar más espacio que un lápiz de color o pastel.
- Los lápices y bolígrafos de colores no requieren mucho espacio y se pueden llevar a cabo de manera eficiente en una pequeña habitación libre. Si la mayor parte de su arte se lleva a cabo al aire libre o fuera de casa, como en un lugar, es posible que solo necesite espacio para almacenar las piezas terminadas y una buena manera de llevar los materiales al lugar.
- A veces, un artista solo necesita un retiro propio de todos o un lugar seguro donde los niños o las mascotas no tengan acceso a cosas como pinturas, máquinas de coser y materiales. A veces, los artistas necesitan tener todos sus materiales en un solo lugar. A veces, un estudio de arte es solo un lugar para almacenar arte y suministros para manualidades.
Paso 2. Busque una habitación no utilizada si es posible
Es mejor no intentar hacer una parte compartida de la casa o una sala de estar importante como el dormitorio, la cocina, un estudio de manualidades. Los materiales de arte tóxicos si no se manipulan correctamente pueden terminar contaminando la comida, ser ingeridos por accidente o el artista quemando la cena de esa noche. La sala de estar o la actividad familiar pueden funcionar si el artista puede encontrar un momento de tranquilidad lejos del ruido y las distracciones de otros miembros. Puede llegar a ser una gran distracción y estrés para el artista y otras personas con las que vive. La creación de un estudio de arte en el dormitorio causará problemas no solo con la pareja que duerme, sino que también puede causar problemas para dormir al artista. Además, si trabaja en casa o usa la oficina en casa, las manualidades o las artes pueden distraerlo de realizar un trabajo importante.
¿No tienes espacio libre? También puede invertir en una estación de artesanía moderna y agradable y / o un caballete y usar ese lugar para usarlo como un estudio de arte. También puede separarse aún más de la habitación con límites como plantas de interior, estantes o telas colgantes del techo. Colóquelo en un rincón de la habitación. Solo tenga un lugar para guardar los materiales de arte cuando no esté en uso
Paso 3. Considere en qué herramientas, medios y condiciones deben almacenarse estos materiales
No solo debe pensar en qué materiales está utilizando, sino también en otros suministros adicionales que va a necesitar y cómo va a almacenarlos y trabajar con ellos.
- La pintura, por ejemplo, puede ir mucho más allá de las pinturas a medida que avanza la carrera. ¿Dónde van a ir los caballetes, lienzos, papel o grandes botellas de yeso? Además, muchos pintores también con el tiempo querrán utilizar otra técnica o material nuevo. Cada nuevo contenedor de pintura ocupa espacio. Si uno comienza a coser, existe la posibilidad de que tal vez otra máquina de coser adicional que haga una función completamente diferente a la que la persona ya posee deba almacenarse junto con la primera. Si planeas fotografiar y publicar en un blog tu obra de arte, planifica un lugar para guardar y guardar la cámara y la computadora.
- Otro aspecto a tener en cuenta es que algunos materiales deben almacenarse en condiciones especiales. Muchos tipos de pegamento y algunas pinturas no se pueden colocar en temperaturas frías, algunas telas no se pueden colocar a plena luz del sol.
- Algunos medios de dibujo como lápices, tizas, pasteles y carbones se volverán quebradizos y secos en lugares expuestos. Otros se derretirán en lugares húmedos y húmedos. Hay muchas soluciones de cierre hermético en el departamento de almacenamiento de alimentos de muchas tiendas que pueden resolver fácilmente muchos de estos problemas.
Paso 4. Considere lo desordenado que será su oficio
Tenga en cuenta que algunos materiales pueden tener vapores pegajosos que se adhieren a las paredes y techos y forman "manchas" que son imposibles de quitar.
Las tizas, los carbones y algunos tipos de pasteles pueden volverse muy polvorientos y cubrir todo lo que toque. Cubra los objetos y superficies sensibles con cubiertas protectoras o coloque estos artículos delicados en contenedores
Paso 5. Considere los peligros de los materiales que utilizará
- Muchas pinturas y pegamentos emiten vapores cuando trabaja con ellos y deben usarse en una habitación bien ventilada, como una que tenga una ventana abierta.
- Además, muchos materiales artesanales pueden causar problemas de salud si se ingieren o si el material entra en contacto con la piel. El polvo de tiza también puede provocar estornudos y tos. Algunos pigmentos de pintura también son tóxicos si se ingieren o se absorben a través de la piel.
- Cuando haga cualquier arte o artesanía que requiera calor, como usar una pistola de pegamento caliente, derretir cera o quemar madera, asegúrese de que haya ventilación o enfriamiento disponible para que la temperatura ambiente sea agradable. Esto también incluye trabajar con máquinas que se calientan mientras están en funcionamiento. Siempre que se trate de calor o electricidad, tenga listo un extintor de incendios.
Paso 6. Considere cuánto espacio se necesita cuando se trabaja en proyectos
El espacio no tiene por qué ser enorme, pero debería ser lo suficientemente adecuado para hacer lo que sea que esté haciendo.
- Cualquier artista puede hacer obras maestras en habitaciones de cualquier tamaño, sin embargo, el artista no debería tener que golpearse la cabeza o las manos con las paredes o el techo. Considere si una habitación es lo suficientemente grande para que pueda moverse libremente y realizar actividades artísticas. También debe haber suficiente espacio para distribuir una cantidad adecuada de sus suministros en un solo lugar en lugar de tener que ir y venir para obtenerlos.
- Cuanto menor sea el espacio, mayor será la concentración de humos y olores provenientes de las pinturas en la habitación en la mayoría de los casos. Las habitaciones pequeñas también pueden ser ruidosas cuando se utilizan equipos ruidosos.
- Puede utilizar los lugares de trabajo pequeños de manera más eficiente al priorizar sus proyectos y con una buena ubicación de materiales y estaciones de trabajo. Cuando está pintando y no tiene mucho espacio, por ejemplo, puede obtener solo los colores que está usando para el paso que está haciendo ahora y cuando la pintura se seque para preparar los colores para el siguiente paso. Muchos pequeños rincones incómodos pueden albergar grandes lugares de almacenamiento o actividad, como almacenar el cubo de la solución de lavado y contener las salpicaduras en un solo lugar. Una habitación pequeña también puede animar a un artista a salir de la habitación con más frecuencia y tomar un descanso.
- Las habitaciones grandes pueden resultar abrumadoras. El tamaño de una habitación puede hacer que un artista se encargue de un proyecto demasiado grande o demasiado grande porque el artista siente que debe estar lleno. Además, es fácil involucrarse en demasiados proyectos diferentes al mismo tiempo. Las habitaciones más grandes también necesitan más mantenimiento, iluminación y limpieza.
Parte 2 de 3: Armado de su estudio
Paso 1. Obtenga el equipo adecuado para la actividad de manualidades que realiza
No se trata solo de pinturas y pinceles. Pero también la mesa de trabajo, el lienzo, el caballete, el disolvente de pintura, la paleta y las telas protectoras. Un artesano también necesitará más de un tipo de pegamento para diferentes manualidades. El equipo de seguridad y los botiquines de primeros auxilios son excelentes en caso de que algo salga mal.
Paso 2. Navegue por la web en busca de estaciones de trabajo especialmente diseñadas para centros de arte y artesanía
O al menos considere ir a una tienda de arte profesional para obtener versiones más tradicionales. Hay muchas mesas de trabajo relativamente económicas que son elegantes y con estilo, hechas de vidrio templado y acero. Estos a menudo también tendrán cajones y bolsillos para colocar fácilmente sus lápices, pinturas, etc. Una mesa de vidrio también es buena para trazar cosas sin tener que usar el proyector todo el tiempo. Las mesas que se inclinan en ángulos también son buenas. Las mesas de madera también pueden ser una excelente opción con algunas de las características anteriores.
Obtenga una estación de trabajo que tenga la altura y el ancho correctos. No querrás estar apiñado en una esquina sin suficiente espacio para estirarte y moverte, ni deberías tener que estirarte fuera de forma para alcanzar los suministros. No olvide tener asientos cómodos
Paso 3. Mantenga las paredes incoloras si es posible
Es mejor elegir un blanco limpio y agradable sin otros colores.
Elegir cualquier otro color puede causar problemas. Los colores oscuros absorberán las luces y oscurecerán la habitación, lo que no es apropiado para la mayoría de las manualidades. Elegir cualquier otro color además del blanco reflejará ese color en particular en el proyecto, afectando sus colores y su proyecto resultará en diferentes colores en una habitación diferente o en el exterior. Siempre puedes decorar las otras partes de la habitación con tus colores favoritos manteniendo el blanco dominante
Paso 4. Encuentre la iluminación correcta
Una iluminación excelente es fundamental para un estudio de arte bien diseñado.
- Demasiado puede ser tan malo como muy poco. La iluminación deficiente dificulta la realización de detalles finos en el trabajo, como agregar los finos mechones de cabello a una pintura al óleo o coser cuentas de vidrio a un lino de encaje. Demasiada iluminación provoca deslumbramiento (reflejos en elementos brillantes) y puede hacer que los colores se vean descoloridos. Ambos escenarios causarán problemas oculares y fatiga visual.
- Elija su color de luz correctamente. Los colores claros como la pintura afectarán los tonos y matices de sus proyectos y materiales. No todas las bombillas y colores son iguales. El "blanco cálido" con amarillo como la luz de las velas o las luces tradicionales puede desvanecer los colores y hacer que se vean más apagados. Se dice que el "blanco frío" con azul es la luz del artista porque las compañías eléctricas afirman que mejora los colores de los materiales. Este color blanco también se llama luz diurna. También hay uno llamado "blanco puro" que no tiene colores y es del mismo color que el papel de mecanografía blanco brillante. La mejor opción con luz es un blanco frío o un blanco puro de buena calidad.
- Considere las bombillas LED frías para obtener detalles de iluminación cercana. La iluminación incandescente, fluorescente o halógena puede calentarse mucho y hacer que sea incómodo trabajar alrededor. El LED también quizás no dañe la mayoría de los materiales sensibles a la luz.
- La luz natural puede ser buena o no. Los tonos de luz que da el sol a una habitación no solo varían según la hora del día, sino también por muchos factores. La luz de la mañana tiene más azul que la luz del atardecer o del atardecer. Las nubes de tormenta y también la contaminación pueden colorear el sol en una gama infinita de colores. Además, los colores de las cosas alrededor de la ventana pueden influir en los colores de la habitación.
Paso 5. Busque las opciones de almacenamiento
- Mantenga los materiales organizados en contenedores apropiados. Clasifique sus materiales por marca, tipo, material o por proyecto. Hay muchos contenedores específicos para materiales específicos. Algunos contenedores de almacenamiento también tienen cerraduras para mantener a los invitados no deseados o las mascotas curiosas y los niños fuera de los materiales potencialmente peligrosos.
- No se limite a tirar los materiales en una caja enorme o en un recipiente de plástico. Prácticamente está creando un montón de desorden en una caja en la que uno tiene que cavar como un pirata en busca de un tesoro. No coloque también un montón de diferentes cajas pequeñas en un contenedor enorme. Es mucho mejor tener muchas cajas más pequeñas en los estantes. Guarde el contenedor grande para artículos más grandes. Esto también evitará tensar los músculos y las manos.
- Piense más allá de las tiendas de manualidades cuando se trata de almacenamiento. Muchas veces, una ferretería o taller de herramientas tendrá soluciones de almacenamiento a precios más bajos y tendrá más posibilidades. Las cajas de herramientas y el cofre pueden proporcionar un almacenamiento más espacioso que una pequeña caja de plástico. Tableros de clavijas, botelleros, perchas para ropa, pueden convertirse en excelentes soluciones para artículos incómodos. Muchos recipientes de lugar común que son de color oscuro como botellas de vidrio de yodo después de enjuagar pueden ayudar a evitar que los líquidos sensibles a la luz solar se dañen.
- Una excelente manera de almacenar cosas como lápices de colores, marcadores, bolígrafos, ganchos de crochet, es crear un compartimiento de almacenamiento de carrusel o comprar uno. Consiga una perezosa Susan en cualquier tienda de decoración del hogar o puesto de pasteles que gire y use cilindros de almacenamiento de plástico o latas de comida debidamente enjuagadas y limpiadas o tazas y tazones y coloque sus artículos allí. Los estuches con ejes de CD y DVD antiguos también se pueden utilizar para muchas soluciones de almacenamiento. Si los compartimentos del carrusel no están integrados de forma permanente, hay una gran ventaja de flexibilidad y más opciones.
- Considere el uso de estantes verticales para artículos pequeños y livianos. El almacenamiento plano contra las paredes ahorrará un valioso lugar en el piso.
- No coloque artículos pesados en estantes altos. Los artículos pesados deben colocarse en estantes inferiores y a distancias más cortas de su estación de trabajo.
Paso 6. Mantenga el diseño de la habitación flexible en caso de cambios
- Considere tener una forma portátil de estación de trabajo o mesa. Ya sea que tenga ruedas o una de esas mesas que se pliegan o permiten al usuario cambiar las dimensiones de la mesa.
- Invierta en sistemas de estanterías ajustables. Estas son mejores opciones que los estantes más tradicionales porque a medida que cambia su gusto creativo, también puede cambiar el espacio. Además, si la habitación tiene que convertirse en una habitación para niños o necesita una habitación para invitados, se puede convertir fácilmente en otro lugar diferente.
- Dale a tu estudio un lugar agradable para descansar. A veces, es posible que desee ver las obras que creó con una taza de té, jugar en su Android mientras espera que la pintura se seque o usar su estudio como un retiro tranquilo para tomar una siesta.
Paso 7. Mantenga un lugar para guardar las notas
Es importante tener un lugar para guardar muestras de materiales y todas sus pequeñas notas. Es importante que cualquier persona creativa tenga acceso a muestras de colores o telas, inspiraciones, notas y tutoriales.
- Mantenga sus muestras de color, muestras de tela en forma real, no digital. Incluso la mejor pantalla de computadora no puede mostrar todos los colores con precisión ni puede mostrar acabados o texturas. Todavía no existe tal cosa como "sentir una visión". Además, la configuración de visualización en cualquier computadora puede variar, lo que hace que los colores se vean diferentes entre las diferentes pantallas.
- Mantenga sus muestras de color en un lugar protegido. Algunos materiales se decoloran fácilmente por la exposición a la humedad, el polvo, el aire o el sol. Esto también evita que la pintura o el pegamento se derramen sobre esas preciosas muestras.
- Use la computadora y sus muchas formas de almacenamiento para almacenar cosas como instrucciones detalladas, información de la tienda, artículos de revistas, números de modelo. Muchos manuales también se pueden descargar en línea en formato.pdf.
Paso 8. Mantenga un lugar para mostrar sus proyectos terminados
(opción) Observar lo que logró puede ser gratificante e inspirarlo a ser más creativo. Si su casa no tiene espacio para exhibir sus piezas terminadas, use su propia sala de manualidades como sala de exhibición también. Este es tu lugar para ser tú mismo en estado puro. No tenga miedo de cambiar la pantalla según sea necesario o desee. Exhiba sus trabajos terminados en su estudio como desee.
- Asegúrese de proteger los proyectos pintados o manchados con el sellador adecuado que sea resistente al agua. También guarde estas cosas en contenedores apropiados.
- Coloque las obras de papel en un álbum o marco libre de ácido con montaje libre de ácido en el interior. El ácido en algunos materiales de armazón (también telas) hará que envejezcan rápidamente y se pongan amarillentos, decoloren o tengan grietas finas en el material.
- Guarde sus proyectos terminados en contenedores apropiados para asegurarse de que duren mucho tiempo.
Parte 3 de 3: Manteniendo tu estudio ordenado
Paso 1. Proteja las superficies cuando utilice materiales sucios
Hacer líos es inevitable en un estudio de manualidades y es mejor mantener las superficies seguras y limpias lo más posible. Si la habitación o el piso no están realmente en buenas condiciones o si le gusta la tendencia del diseño de derrames, puede omitir este paso.
- Cuando haga una manualidad o pintura potencialmente desordenada, cubra las superficies de la estación de trabajo con una tela protectora. Utilice una lona impermeable, ropa que caiga o incluso trapos para mantener sus superficies limpias y utilizables. Cuando use cosas como purpurina o cuentas que puedan ensuciar todo el lugar, mantenga estos medios en un recipiente como un plato de papel y mantenga un embudo del tamaño adecuado para que no rueden o caigan por todos lados. Mantenga el recipiente que se está utilizando en otro recipiente en lugar de en la superficie principal con purpurina y las cuentas también se pueden devolver al recipiente original, lo que ahorra inventario y dinero. Esta también es una excelente manera de mantener al mínimo los líos que se desmoronan.
- Tenga a mano todo lo que necesite para limpiar los medios en caso de un derrame. El material lavable con agua solo necesita un balde de agua de buen tamaño o acceso a un fregadero.
Paso 2. Adquiera el hábito de mantener el desorden fuera de su sala de manualidades
- ¡No compre lo que realmente no necesita! Muchos de los elementos "útiles", como el estuche de almacenamiento de lápices de colores o la bolsa de transporte para los pinceles, a veces simplemente se interponen en el camino. Además, no es realmente necesario comprar grandes contenedores de pintura, o multitudes del mismo color si solo estás haciendo un pequeño proyecto. Las pinturas y los pegamentos perderán su calidad muy a menudo cuando se abran por primera vez. También es fácil olvidar qué contenedor de pegamento idéntico ya está abierto o es nuevo.
- Domina esos cordones, cintas, alambres, hilos y cadenas. Es mejor mantener los artículos largos en un carrete como un hilo en un carrete. Si estos no se almacenan correctamente, prepárese para una jungla de enredos y peligros de tropiezos. Intente también mantener esos cables eléctricos o mangueras de pistola de aire en secreto con productos de organización de cables. Es posible que desee utilizar un equipo portátil, recargable y que funcione con baterías para minimizar las molestias con el cable.
- ¡No guarde los catálogos antiguos de las tiendas de arte después de uno o dos años! Los precios y los productos cambian muy a menudo.
- Muchas revistas de pasatiempos y manualidades tienen sus artículos en línea en algún lugar de la web o, a menudo, son renovaciones de artículos e información más antiguos escritos en otro lugar o en un sitio de videos como YouTube. Estas suscripciones pueden resultar molestas y costosas para el artista en forma de desorden mental y espacial. Antes de suscribirse o comprar ese libro o revista, asegúrese de que no esté disponible en otra forma más conveniente y ordenada. Además, muchas revistas solo describen el proyecto en la revista y luego el lector debe conectarse en línea para obtener las instrucciones.
- Coloque el papel en un recipiente que evite que se doble o se enrolle en los bordes (quedando con las orejas de perro).
Paso 3. ¡Etiqueta, etiqueta, etiqueta
Un buen etiquetado que sea fácil de detectar y leer lo ayudará a mantenerse organizado y evitará costosos errores causados por la confusión. Si eres una persona visual que mantiene mejor la organización con imágenes, usa fotos o dibujos en el contenedor de almacenamiento. Mantenga diferentes categorías de cosas en contenedores de diferentes colores en un sistema de código de colores o simplemente coloque todos los colores similares en su propio contenedor o sección del contenedor.
- Además, si usa más de uno de cualquier cosa que se parezca mucho a ganchos de ganchillo sin etiqueta, asegúrese de etiquetarlos o usar un sistema de código de color con una clave de color escrita. Una clave de color indica lo que significa cada color. El verde puede ser para pinceles sintéticos y el azul para pinceles naturales. Un buen etiquetado también lo ayuda a separar sus tijeras de papel idénticas de sus tijeras de tela si es necesario. El esmalte de uñas o una cinta fina de color funcionan muy bien para este propósito.
- ¡No coloque nada importante del estudio en una bolsa o caja indescriptible, sin etiqueta o mal etiquetada! ¡Es muy fácil asumir que un contenedor de este tipo no tiene nada importante y luego darse cuenta de que esa caja o bolsa que va a la planta de basura tiene su nuevo papel ordenado o el proyecto terminado que tanto ama! Evite este percance invirtiendo en envases o bolsas transparentes y etiquetando las cosas en ellos con un marcador o etiqueta permanente a prueba de decoloración. Al menos podrás ver lo que hay dentro.
Paso 4. Proteja el equipo y los materiales y manténgalos operativos
Engrase y / o limpie las máquinas y los utensilios con regularidad. Pega con cinta adhesiva los extremos de las cintas delicadas o usa pegamento para prevenir el deshilachado para que se vean lo mejor posible. Cierre los proyectos de pegamento y pintura para aumentar la vida útil. Protege los materiales delicados y sensibles de sus enemigos. Cuando no esté en uso, cubra las máquinas de coser, pistolas de pegamento, etc. para protegerlas del polvo y la suciedad.
Paso 5. Proteja sus proyectos terminados
Querrá que sus obras maestras duren para siempre para poder apreciarlas con orgullo en los años venideros.
- Asegúrese de proteger los proyectos pintados o manchados con el sellador adecuado que sea resistente al agua.
- Coloque las obras de papel en un álbum o marco sin ácido con montaje libre de ácido en el interior. El ácido en algunos materiales de armazón (también telas) hará que envejezcan rápidamente y se pongan amarillentos, decoloren o tengan grietas finas en el material.
Consejos
- Compre más espacio de almacenamiento del que necesita en este momento. Es fácil ir a una tienda de abalorios por una cosa y volver con muchas más. Un proyecto a pequeña escala puede convertirse en un proyecto a gran escala. Estar preparado.
- Cuando comience un nuevo proyecto creativo, vaya a una tienda especializada en lugar de a un supercentro. El personal realmente puede ayudarlo a aprender las técnicas adecuadas, los mejores productos y marcas para que, cuando tenga que comprar en el supercentro, sepa exactamente qué comprar y qué no.
- Muchos usuarios de blogs y sitios de tutoriales a menudo enumeran, muestran los productos específicos que usan y dónde los compran. También pregunte.
