La idea de actuar en una obra de teatro puede parecer abrumadora o incluso aterradora. Aunque hay mucho que hacer, no hay necesidad de preocuparse: si lees y comprendes toda la obra, ¡ya estás a mitad de camino! Dedique tiempo a crear su personaje para que pueda desempeñar el papel de manera convincente. Asiste a cada ensayo, practica el bloqueo de escenario y trabaja duro para memorizar todas tus líneas. No olvides divertirte también.
Pasos
Parte 1 de 3: Crea tu personaje
Paso 1. Lea el guión completo
Incluso si solo tiene una línea o solo está en una escena, debe leer el guión completo. Para ayudarlo a determinar la mejor manera de abordar su propio papel, estudie el género, la trama, los conflictos y la evolución de los personajes.
Si tiene preguntas, hable con el escritor o director y obtenga más información sobre el guión
Paso 2. Métete en el personaje
Familiarízate con el papel de tu personaje en la obra y presta atención a todo lo que te digan sobre el personaje, incluida su edad, educación, estatus social, gustos y disgustos, y puntos de vista políticos o religiosos. Piensa en lo que motiva a tu personaje a decir y hacer lo que hace, lo que teme y lo que espera.
Inventa la información que no te dan para redondear completamente el personaje. Por ejemplo, piense en cómo fue su infancia, qué relaciones son más importantes en su vida, cómo han manejado la adversidad o la decepción, etc
Paso 3. Conéctese emocionalmente con su personaje
Incluso si no te gusta el comportamiento del personaje, tendrás que conectarte con él para interpretar el papel lo mejor posible. Esfuérzate por comprender dónde se encuentra el personaje en su vida y qué encrucijada enfrenta. Piense en lo que quieren y por qué. Luego, encuentra experiencias emocionales similares en tu propia vida que puedas usar para interpretar al personaje de manera creíble.
Por ejemplo, puede que te resulte difícil identificarte con la muerte del cónyuge de tu personaje si no eres viuda. Sin embargo, piensa en otra pérdida que hayas experimentado, como la muerte de un abuelo, para ayudarte a conectarte con las emociones del personaje
Paso 4. Habla como tu personaje
Si tu personaje tiene acento, tómate el tiempo para aprender a emularlo correctamente. Vea películas, programas de televisión o videoclips de personas que hablan con el acento que necesita para aprender. Además, ajusta el tono y la velocidad de tu voz para que tu personaje cobre vida.
- Por ejemplo, si interpreta al director ejecutivo de una empresa importante, es posible que desee hablar de forma rápida y enérgica para demostrar que el personaje está ocupado e importante.
- Por el contrario, si interpreta a un niño pequeño, es posible que desee hablar con una voz cantada para mostrar la inocencia e imaginación del personaje.
Paso 5. Utilice el lenguaje corporal para mostrar personalidad
No es suficiente simplemente decir las líneas en un cierto tono de voz. También debes usar tu cuerpo para demostrar la personalidad de tu personaje. Piense en la forma en que se movería su personaje (por ejemplo, una persona joven puede moverse rápidamente y tener mucha energía, mientras que un personaje mayor tiene movimientos más lentos y detenidos). Haga sus movimientos un poco más grandes de lo que haría normalmente para que puedan verse desde cualquier parte de la audiencia.
- Por ejemplo, haz contacto visual si tu personaje es asertivo o aparta la mirada si es tímido.
- Si tu personaje está ansioso, por ejemplo, demuéstralo jugando con el dobladillo de tu camisa o mordiéndote el labio. Alternativamente, si tu personaje está eufórico, sonríe alegremente y actúa con energía.
Parte 2 de 3: Preparación para el escenario
Paso 1. Conéctate con tus compañeros de reparto
Es importante desarrollar una buena relación con otras personas en la obra, especialmente si tu personaje es cercano a su personaje. Pasen tiempo juntos fuera del ensayo: vean otro espectáculo, salgan a comer, visiten una galería de arte o un museo, o realicen una caminata o caminata por la naturaleza. Si te sientes cómodo con ellos, será evidente para la audiencia y hará que tus relaciones en el escenario sean más creíbles.
Paso 2. Asiste a todos los ensayos
Su primer ensayo puede ser en realidad una lectura de mesa, donde todos asisten y leen toda la obra. Deberías haber leído la obra y tener una comprensión básica de tu personaje y sus líneas en este punto. Habrá muchos ensayos antes de su primera actuación y debe asistir a cada uno, incluso si no está en las escenas que se están ensayando.
Use el tiempo para ver la obra de modo que tenga una sólida comprensión de lo que sucede y por qué, o practique sus líneas hasta que sea su turno en el escenario
Paso 3. Practique el bloqueo del escenario
Durante los ensayos técnicos, te centrarás en el bloqueo del escenario o en cómo y cuándo los personajes se mueven por el escenario y utilizan el espacio. A veces, se colocarán marcadores en forma de cinta adhesiva en el piso para ayudar a los personajes a encontrar sus lugares. Recuerda pensar en cómo caminaría y se movería el personaje que estás interpretando en la vida real. Practica también tus entradas y salidas del escenario.
Por ejemplo, si el personaje que estás interpretando es torpe, choca contra una mesa u otro mueble, o finge tropezar mientras te mueves por el escenario
Paso 4. Memorice sus líneas
Es fundamental que conozca todas sus líneas antes de que se realice la obra. Resalta tus líneas y practícalas todos los días fuera de los ensayos. Lea las líneas en voz alta para que pueda experimentar con el tono y la entrega. Pídale a un amigo o familiar que le ayude a practicar escenas complicadas.
Paso 5. Tome en serio las notas del director
Abstenerse de discutir con el director o ignorar sus consejos. El director se ha tomado el tiempo de tomar notas sobre su interpretación para asegurarse de que la obra sea la mejor posible. Haga preguntas u obtenga aclaraciones si no comprende algo que le digan. Tome en serio sus consejos y haga todo lo posible por incorporarlos a su función.
Parte 3 de 3: Interpretación de la obra
Paso 1. Preséntese a tiempo y esté preparado
Lo último que necesitan sus compañeros de reparto y el director es alguien que llegue tarde y / o no esté listo para la actuación. Sube temprano al escenario para alisar las arrugas de última hora y darte tiempo para calentarte. Si necesita traer algo, hágalo y siga las instrucciones del departamento de vestuario o maquillaje (por ejemplo, use un sostén sin tirantes o absténgase de cortarse el cabello antes del espectáculo).
Paso 2. Tranquilícese antes del espectáculo
Los nervios a veces pueden sacar lo mejor de incluso los actores más experimentados. Antes de que comience el juego, tómese un tiempo para participar en actividades relajantes. Practica la respiración profunda, medita durante unos minutos o escribe en tu diario.
Paso 3. Esté presente en el momento
No pienses en la audiencia ni en actuaciones anteriores o futuras. Deja ir todo lo que ha sucedido en el ensayo y concéntrate solo en la actuación. Permítase quedar atrapado en la obra como si los eventos estuvieran realmente ocurriendo en tiempo real. Conviértete en tu personaje y haz todo lo posible para experimentar las emociones como lo harían.
Paso 4. Proyecte su voz y pronuncie sus palabras
Es fundamental que todos los miembros de la audiencia puedan escucharlo y comprenderlo. Respire profundamente desde su vientre para que tenga suficiente aire para pronunciar sus líneas de manera fuerte y clara. Asegúrese de decir claramente cada sílaba de cada palabra que diga para que no haya confusión. No olvide variar la velocidad y el tono de su habla en función de las líneas que está diciendo.
Paso 5. Trate los errores de carácter
Si algo sale mal, no ignore el problema. Piensa en cómo afrontaría tu personaje ese desafío y actúa en consecuencia.
- Por ejemplo, si el cuchillo que necesita para cortar una cuerda no está en el juego, no pretenda simplemente cortar la cuerda. Di algo como "¡Mi cuchillo se ha ido!" y busque otro accesorio del set para usar en su lugar, como un atizador de fuego.
- Alternativamente, si dejas caer y rompes algo que se supone que tu personaje debe regalar, muéstrale a la audiencia que estás molesto por el accidente. Di algo como: "No puedo creer que rompí ese jarrón de 400 años. ¿Qué voy a regalar ahora a la abuela por su cumpleaños?
Paso 6. ¡Diviértete
Todo su arduo trabajo y el tiempo que ha dedicado al juego finalmente está dando sus frutos. Diviértete mientras observas cómo se desarrolla la magia de la obra. Felicite a sus compañeros de reparto y al equipo después de la actuación y felicítese por un trabajo bien hecho.
Consejos
- Una buena regla para trabajar es la regla de los tres segundos. Es entonces cuando alguien olvida sus líneas y no puede recordarlas en tres segundos, otro actor se hace cargo. Si usted es el que olvida su línea, no se enoje con el que lo reemplazó y nunca repita la línea.
- No hables entre bastidores. Se puede escuchar algo más que un susurro entre la multitud. Guarda a los tontos para el intermedio o el descanso. Silencio entre bastidores, voz exterior en el escenario.
- A la hora de vestirte, sé rápido, pero asegúrate de que todo esté correcto. Si es posible, pídele a un compañero del reparto que te ayude a asegurarte de que todo esté bien.
