¿Está buscando desempeñar el papel principal en la producción de su escuela? Se necesita mucha habilidad y práctica para poder presentarte como la mejor persona para el trabajo, así que este wikiHow te muestra algunas ideas para lograr ese objetivo.
Pasos
Método 1 de 3: audición
Paso 1. Lea la obra con detenimiento
Considere cómo interpretará este papel y cuáles son los aspectos clave del personaje. A menudo, las personas intentan retratarse a sí mismas y no adoptar la apariencia de otro personaje, por lo que debes ser lo suficientemente flexible como para no actuar como lo harías normalmente.
Paso 2. Sea responsable
El profesor notará esto y pensará que estás positivamente dedicado al papel principal. Es importante demostrar que eres lo suficientemente sincero y hábil para asumir el papel, así como el compromiso de aprender las líneas y asistir a los ensayos, así como de mantenerte al día con tus deberes y quehaceres.
Paso 3. Apoye a los demás participantes
Todos necesitan apoyo, pero también puedes aprender mucho sobre la actuación observando cómo otras personas interpretan al personaje.
Paso 4. Esté preparado
Si se le permite vestirse con carácter, hágalo para dar la mejor presentación. Practique sus líneas para asegurarse de estar muy familiarizado con ellas. Nunca llegues tarde a los ensayos, lo ideal es llegar entre 10 y 15 minutos antes. El papel principal del elenco es, de hecho, un papel de liderazgo para el resto del elenco, por lo que es importante demostrar sus habilidades de liderazgo y responsabilidad.
Paso 5. Lea la parte con confianza
Haga gestos y exprese expresiones faciales según corresponda, recuerde sonreír cuando sea importante sonreír, ya que estos gestos desempeñan un papel tan importante como las líneas. Tome la iniciativa de la pauta (que suele ser el profesor) y siga sus instrucciones, especialmente si desean que usted presente el papel de una manera diferente.
Cambiar el estilo de la presentación a pedido a menudo se llama improvisación, donde tienes que improvisar un estilo o escenario diferente para tu personaje. Esto demuestra lo buen actor que eres y lo responsable que eres. Cuando una persona olvida una línea frente a una audiencia, generalmente es mejor improvisar una forma de hacer que parezca que nadie ha olvidado la línea en absoluto, en lugar de esperar a que la recuerden o la indicación. Ser considerado con sus compañeros actores y el equipo de escena es una habilidad importante y demuestra su madurez
Paso 6. Concluya la audición
Generalmente, no es necesario hacer una reverencia al final de una audición y puede parecer trivial. Es mejor escuchar todas las sugerencias que te dé el profesor y luego dar paso a que otras personas lo prueben.
Paso 7. Espere la confirmación
Por lo general, es mejor saber cuándo será el anuncio y hablar con tu maestro después para ver si sienten que tienes una oportunidad o qué sugieren para mejorar tus posibilidades. Sin embargo, perseguir a los maestros a menudo será improductivo, por lo que es mejor ser respetuoso.
Método 2 de 3: ensayos
Paso 1. Continúe practicando
La hora del almuerzo y después de la escuela pueden ser un buen momento para practicar líneas. Si tienes que llorar en tu papel, bailar o cantar, practícalos en equilibrio para que otros aspectos de tu trabajo escolar no se queden atrás. Colabore con sus compañeros actores a menudo cuando ensaye en sus descansos, ya que de esa manera puede tener una buena idea de sus movimientos y modales y puede obtener algunas habilidades e ideas de ellos.
Tus amigos pueden ponerse celosos del hecho de que tú obtuviste la parte principal, es mejor involucrarlos donde puedas en la práctica, o para averiguar si pueden unirse de otras maneras
Paso 2. Asiste a todos los ensayos que puedas
Si no puede asistir debido a sus deberes en el hogar, asegúrese de avisar al maestro y a otros actores para que puedan reemplazarlo o reprogramarlo.
Paso 3. Sea consciente de los accesorios y el tiempo
Asegúrese de saber dónde está preparado cada accesorio que usa y dónde estará. Dejarlo para el último minuto, si es tu responsabilidad, puede causar grandes problemas y generará muchos conflictos entre el elenco y el equipo.
Método 3 de 3: La actuación
Paso 1. Llegue temprano al teatro
Esto no es solo para darle tiempo suficiente para ponerse el disfraz, sino también en caso de que sea necesario debido a un ajuste del guión. Rara vez sucede, pero se ha sabido en circunstancias extremas que algunas escenas se cambian u omiten en el último minuto, o que se ha cambiado algo más en el escenario, como el diseño del escenario.
Paso 2. Estírate y relájate
Incluso los actores con mucha experiencia pueden sentir cierto miedo escénico e incertidumbre. Beba suficiente agua para lubricar sus cuerdas vocales.
Paso 3. Relájese en el papel
Cuando conozca sus pistas, ingrese como corresponde a la escena, recordando sonreír en las escenas felices y llorar en las escenas emocionales. Si se da cuenta de que ha olvidado una línea, continúe para que la audiencia y el elenco restante no se desanimen. Puede ser mejor improvisar una o dos líneas antes de recordar.
Paso 4. Ve al baño antes de la función
Las llamadas de la naturaleza en el escenario pueden ser un problema que afectará la actuación.
Paso 5. Consulte con el director de escena durante los intervalos
Este puede ser el maestro, pero también puede ser otro estudiante. Por lo general, reciben instrucciones o le darán sugerencias, por lo general han sido su audiencia por más tiempo y, por lo tanto, conocerán mejor sus gestos.
Paso 6. Agradezca a su maestro, así como al elenco y al equipo después
Las obras de teatro son un esfuerzo grupal y, por lo general, todos ponen mucho esfuerzo en una actuación exitosa.
Consejos
- Haz que tu personalidad sea extrovertida y dominante.
- Exprese su gratitud a la persona que realiza las audiciones. Agradéceles por su tiempo. Demuestra que los respetas y los aprecias a ellos y sus aportes.
