El reflector ilumina a un solo cantante mientras se apaga en un riff fascinante. Luego, su voz se vuelve más tranquila, rompiendo con tristeza. No hay un ojo seco en la casa. Las actuaciones de canto más cautivadoras están llenas de emoción, ya sea angustia, rabia o alegría. Practica cantar en privado y conectarte con la letra de la canción. Cuando esté listo, actúe para una audiencia, haga contacto visual y experimente con técnicas vocales.
Pasos
Método 1 de 3: practicar con emoción
Paso 1. Analiza la letra y el significado de la canción
Para estar realmente seguro de que está interpretando una emoción, primero debe familiarizarse con la emoción deseada en una canción. Por supuesto, siempre puedes interpretar una canción para que se adapte a tu propio estado de ánimo o asociaciones emocionales, pero es mejor si tu emoción se conecta con la letra.
Trate de averiguar la historia que cuenta la canción y dónde la emoción sube y baja
Paso 2. Practique la interpretación en privado
Puede ser aterrador actuar con vulnerabilidad y emoción frente a una multitud. Si está demasiado ansioso por actuar frente a la multitud de inmediato, comience cantando en la ducha o en algún otro lugar donde nadie pueda escucharlo. Practica pensando en ocasiones en las que hayas sentido la emoción que la letra de la canción está tratando de transmitir, y luego trata de expresarla en tu tono de voz.
- Por ejemplo, si la canción trata sobre el final de una relación, piensa en un momento en el que te hayas sentido desconsolado.
- Cuando se sienta más seguro, actúe frente a algunos amigos de confianza.
Paso 3. Empiece por exagerar sus emociones
La mayoría de los cantantes empiezan a cantar sin suficiente emoción, porque son cohibidos. Para empezar, exagere las emociones que desea mostrar. Puede que te sientas ridículo, pero eso te ayudará a derribar la barrera de la timidez.
Siempre puedes dominar tu canto más tarde si suena melodramático. Pero normalmente ese no es el problema al principio. ¡El primer paso es soltarse
Paso 4. Grabe su práctica en video y reprodúzcalo
Una grabación de video le mostrará cómo se ve y cómo suena cuando está cantando. Es posible que se sorprenda de que parte de la pasión que intentaba transmitir no se materializara. O puede encontrar que una parte de la canción se siente melodramática. Al ver un video de usted mismo, puede ver qué partes de su entrega conservar y qué ajustar.
- Ver un video de ti mismo es una excelente manera de saber si te estás moviendo lo suficiente o demasiado. Quieres lograr un equilibrio en el que no te veas rígido, pero tampoco te mueves tanto que te distraiga mucho. Es decir, a menos que estés cantando y bailando al mismo tiempo en un número de teatro musical, en cuyo caso, baila.
- Estar inmóvil te hará parecer nervioso e incómodo, lo que no es una actuación divertida de ver.
Paso 5. Considere tomar lecciones de voz o actuación
Un profesor de canto puede ayudarte con los conceptos básicos del canto escénico, como el control y la proyección de la respiración. Si ya tienes confianza en tu canto, pero solo quieres agregar un poco más de estilo emocional, las lecciones de actuación pueden ser de gran ayuda.
- Puede parecer ingenioso actuar cuando estás actuando, pero recuerda, no siempre te sentirás tan trágico o alegre como algunas de las canciones de tu set. Si bien puede aprovechar sus propias emociones, a menudo es necesario actuar un poco.
- Las lecciones de actuación también pueden hacer que te sientas más cómodo de pie y moviéndote en el escenario, para que luzcas natural cuando actúes.
Método 2 de 3: Actuar frente a la gente
Paso 1. Calienta tu cuerpo y tu voz antes de la actuación
Haga algunos saltos rápidos para que su sangre bombee y sus músculos se relajen. Entonces calienta tu voz. Puede hacer esto cantando escalas, tarareando a través de una pajita y haciendo "diapositivas" musicales en las que canta un sonido "ooh" desde su nota más alta a su nota más baja.
Todos estos ejercicios ayudan a abrir la voz para que pueda cantar de forma relajada y natural, con suficiente apoyo para la respiración
Paso 2. Maneje el pánico escénico con preparación y un diálogo interno positivo
Sentir miedo escénico antes de actuar es perfectamente normal. Incluso los artistas experimentados se ponen nerviosos. Pero puedes reducir tu pánico escénico practicando tanto las canciones que vas a cantar que puedas cantarlas prácticamente mientras duermes.
A medida que se acerque al escenario, practique el diálogo interno positivo: "Estoy listo para esto" y "Les va a encantar" y "Va a ser genial", o cualquier mensaje positivo que necesite
Paso 3. Haz contacto visual con tu audiencia mientras actúas
No asustes a uno de los miembros de tu audiencia mirándolo todo el tiempo. Pero ayuda a involucrar a su audiencia si mira sus caras y hace un breve contacto visual de vez en cuando. Sonríe y demuestra que lo estás pasando bien si es una canción alegre, y no tengas miedo de llorar si estás interpretando una balada.
No puedes hacer contacto visual razonable con todos en la audiencia. En su lugar, divida a la audiencia en 3 o 4 zonas, y haga contacto visual con una persona en cada zona, por un momento, y luego pase a la siguiente zona. Esto le dará a tu canto una sensación de conexión
Paso 4. Varíe el volumen a lo largo de la canción
Cantar emocionalmente no significa que estés en un cinturón de volumen máximo todo el tiempo. Las mejores canciones emocionales tienen una subida y bajada de emoción. Puede modificar diferentes partes de la canción con diferentes tonos emocionales variando la dinámica: qué tan alto y suave está cantando.
- Si está cantando una canción triste, trate de tener un lugar donde su voz se calme y se rompa un poco. ¡Seguro que romperá el corazón de tu audiencia!
- Si está cantando una canción alegre, intente guardar su canto triunfal completo para el coro y hacer que los versos sean un poco más tranquilos y dóciles.
- Juega hasta que encuentres dinámicas que funcionen con tu canción y te sientas genuina.
Método 3 de 3: Experimentar con técnicas vocales
Paso 1. Alargar y acentuar los sonidos de las vocales
¡Las vocales en tus letras son donde puedes ser creativo! Sosténgalos durante mucho tiempo, sepárelos en trozos entrecortados, tírelos, ¡lo que sea! No intentes alargar una consonante. Realmente no funciona.
Asegúrate de enunciar con claridad. Incluso si la mayor parte de su emoción está en la vocal sostenida, no olvide pronunciar la consonante al final de la palabra, para que la audiencia sepa lo que está diciendo
Paso 2. Usa el vibrato para sonar apasionado y triste
El vibrato es una técnica vocal en la que su voz vibra en una nota larga y sostenida. Esto suena intensamente emocional, como si estuvieras luchando por no llorar.
- Para aproximar el canto con vibrato, sostenga una nota mientras presiona su puño suavemente en su estómago por encima del ombligo, y retrocede nuevamente. Tu voz emitirá un sonido vacilante.
- ¡La única forma de cantar verdadero vibrato es practicando! Una vez que pueda cantar notas altas, medias y bajas cómodamente, su voz estará lo suficientemente relajada como para deslizarse naturalmente en vibrato cuando lo desee. ¡Sigue practicando!
Paso 3. Utilice riffs para enfatizar los momentos importantes
En un riff, un hábil cantante despega, improvisando sobre las notas que aparecen en la melodía, subiendo y bajando la escala. Los riffs pueden agregar mucho sabor y espontaneidad a tu canción, y pueden expresar alegría o angustia dependiendo de cómo los uses. Llaman la atención sobre una parte particular de la canción.
- Los cantantes de soul y gospel son conocidos por sus increíbles riffs. Echa un vistazo a Aretha Franklin cantando "Amazing Grace" como un magnífico ejemplo.
- Solo asegúrate de no tocar cada línea de la canción o sonarás un poco melodramático.
