Los artistas pueden usar muchos medios para expresarse y, con práctica, perseverancia y talento, el arte puede ser cualquier cosa, desde un pasatiempo apasionado hasta una carrera lucrativa.
Pasos
Paso 1. Practica con varios medios
El arte se crea con una variedad casi ilimitada de medios, desde pinturas al óleo hasta arcilla, desde piedra hasta electricidad. A continuación, se muestran algunos medios populares utilizados por los artistas.
- Lápices y papel. El dibujo es una forma de arte fundamental, probablemente primero se practica con un trozo de carbón o arcilla coloreada en la pared de una cueva. Ahora es una técnica refinada que utiliza una variedad de papel y lápices.
- Pluma y tinta. El bolígrafo y la tinta es otra forma de dibujo, que utiliza papel grueso de trapo o una pizarra y, por lo general, un bolígrafo y tinta. Se puede utilizar para crear contrastes dramáticos y detalles exquisitos.
- Pasteles. Las barras de pastel son pigmentos mezclados con muy poco aglutinante y enrollados para formar barras que se asemejan a tizas de colores. Solo los de grado estudiantil más baratos son tiza teñida. Se pueden utilizar para dibujar o pintar sobre papel pastel, papel grueso para bocetos, papel de acuarela o papeles pastel lijados.
- Pasteles al óleo. Estos palitos se asemejan a los crayones y van desde pasteles al óleo para niños muy económicos hasta pasteles al óleo de calidad artística hechos con pigmentos costosos. Mucho más opacos que los crayones, funcionan sobre papel, tablas, madera, lienzo, metal o casi cualquier superficie.
- Acuarelas, óleos y pinturas acrílicas. Estos son medios muy diferentes, agrupados solo porque son familiares para la mayoría de las personas, y todos se utilizan en lo que conocemos como "pintura".
- Cerámica. Este medio es arcilla, que se puede moldear a mano, moldear, arrojar en un torno de alfarero o esculpir por otros medios.
- Esculpir con piedra. Esta es una técnica desafiante y físicamente exigente. La tecnología moderna ha creado herramientas para quitar piedra y dar forma, pero tradicionalmente se hace con un martillo y cinceles.
- Fotografía. Una técnica en constante cambio, con nuevas tecnologías emergiendo continuamente, desde cámaras digitales y edición, hasta filtros de efectos especiales e iluminación.
-
Tallado. Por lo general, se realiza con cinceles y cuchillos, esta es una forma de arte tradicional que también se ha beneficiado de la tecnología, con la aparición de herramientas de esmerilado para dar forma, sierras y modeladoras para duplicar imágenes y eliminar grandes cantidades de madera rápidamente, y pegamentos y resinas para reacondicionamiento. o laminando la pieza de trabajo a medida que se trabaja.
Hay muchos otros medios y simplemente demasiadas técnicas para cubrirlos todos en un artículo
Paso 2. Experimente con las técnicas y materiales anteriores, u otros, para ver cuál es más agradable y productivo para usted, como individuo
Paso 3. Mire las clases que se ofrecen en su área, o incluso en línea
Muchos distritos escolares ofrecen clases de arte para estudiantes desde la escuela primaria hasta la secundaria. A menudo, estos son cursos electivos más allá del nivel de la escuela primaria, y si está interesado en el arte, intente trabajar en su horario escolar para tomar todas las clases de arte posibles. En ocasiones, los colegios comunitarios y universidades ofrecen clases de educación para adultos en muchas técnicas artísticas.
Paso 4. Busque clases de estudio o profesores de arte privados si no hay clases disponibles en el lugar donde vive
En épocas anteriores, casi todos los artistas comenzaron como aprendices de "Maestros", aquellos que habían completado sus propios aprendizajes y eran comerciantes en su oficio. Ahora, algunos artistas ofrecerán pasantías a personas talentosas que aprenden de su maestro mientras realizan otros trabajos de estudio como pago.
Paso 5. Practica tu medio
Mantenga un registro o un portafolio de su trabajo, ya sea en un cuaderno de bocetos, un álbum o con fotografías de esculturas o tallas. Esto le permitirá ver mejoras y establecer una técnica personal.
Paso 6. Trabaje con sus talentos y habilidades cuando tenga la oportunidad
Si tiene talento y desarrolla habilidades como pintor o en el dibujo, puede tener la oportunidad de hacer algún trabajo a comisión haciendo carteles o letreros para negocios o eventos del vecindario.
Paso 7. Esté atento a los concursos o exposiciones de arte que presenten el medio en el que trabaja
Los centros comerciales, las organizaciones comunitarias y otros grupos a menudo patrocinan exhibiciones de trabajo con "jurados" e invitan a miembros de la comunidad a exhibir, ya veces vender, su trabajo. Esta será una oportunidad para compartir ideas con otros artistas y ver la reacción del público a su propio trabajo.
Paso 8. No se decepcione cuando todos los proyectos no sean un éxito
Esto es especialmente cierto en el caso de proyectos de escultura o cerámica, que literalmente pueden desmoronarse durante el proceso creativo.
Paso 9. Busque inspiración donde quiera que vaya
¡Sea muy observador y preste atención a todo el mundo que lo rodea! Desde los árboles en su parque local, hasta cómo sus hojas doradas brillan en la luz natural, el mundo está lleno de formas, texturas, imágenes, colores y formas, y muchas de las que se consideran obras maestras se crearon utilizando un simple, no hermoso tema y el talento de un artista dedicado.
Video: al utilizar este servicio, es posible que cierta información se comparta con YouTube
Consejos
- Dibuja tus sentimientos como cuando estás triste, enojado o molesto. Los sentimientos de conflicto a menudo pueden conducir a un resultado interesante, pero no significa necesariamente que tengas que hacer cuadros tristes para ser interesante.
- Algunas personas escuchan música mientras trabajan, porque les ayuda a seguir trabajando durante más tiempo y les facilita la concentración. Otros dicen que es una mala idea porque consideran que les dificulta concentrarse en el trabajo.
- Compre materiales de arte de la más alta calidad que pueda pagar en el medio que elija. Suelen ser más fáciles de manipular y, dado que el color está más concentrado, pueden durar más que las versiones económicas para estudiantes. Además, si una pieza de práctica sale bien con materiales de calidad artística, puede venderla honestamente en lugar de tener que rehacerla con mejores materiales. En última instancia, debe utilizar los materiales que prefiera y que se adapten a usted; funcionarán mejor para usted y su trabajo.
Advertencias
- No venda trabajos hechos con útiles escolares. A menudo no son rápidos a la luz y en meses o un par de años pueden desvanecerse y verse mal. Los clientes les cuentan a otros clientes sobre esto y usted puede dañar su carrera.
- Algunos medios artísticos involucran químicos peligrosos o producen condiciones peligrosas. El polvo de la cerámica contiene silicatos, que pueden causar problemas respiratorios, y algunas pinturas contienen metales pesados, que pueden ser tóxicos para la digestión o la respiración. Por lo tanto, nunca coma ni beba durante una sesión de pintura. Lávese las manos después.
- Nunca espere vender cada obra que cree. El arte es un mercado de "demanda" y, por lo tanto, puede depender de usted utilizar la creatividad para crear una demanda para su trabajo.
